Redatelja Kurtisa Davida Harder-a Spirala je uznemirujući psihološki horor film o istospolnom paru koji se preseli iz velikog grada u mali grad sa svojom zamišljenom kćerkom tinejdžericom. Iako se sve čini prijateljski i idealistički, ispod površine ima nešto sjenovito. Ne treba se miješati sa Spirala: Iz knjige pila, Spirala bavi se nekim teškim temama, baveći se homofobijom, rasizmom i mentalnim zdravljem, a sve pod nesigurnim uvjetima.

Iako je režirao Harder, Spirala napisao je Colin Minihan (Grobni susreti, ono što vas održava u životu) i John Poliquin (Grobni susreti 2). Nedavno sam imao priliku sjesti s Minihanom i Poliquinom kako bismo razgovarali Spirala, kultovi, queer horor, život u 90-ima i sumorni završeci.

Možeš čitati Waylonova cjelovita recenzija Spirala, koji se sada emitira na Shudderu.

---

Kelly McNeely: Odakle ovaj scenarij ili ova ideja?

John Poliquin: Dakle, to je definitivno bila reakcija na izbore 2016. godine i retoriku razdvajanja koju je Trump koristio, i upravo način na koji je bilo tako visceralno očito kako se u konačnici žrtvuje ljudsko biće da bi se podigla baza. I bilo je užasno, a očito nije nešto što se nije događalo kroz povijest, znate, svjesni smo toga, ali jednostavno toliko prisutno, nismo to mogli zanemariti.

Radili smo na hrpi ideja, i mi smo kao, pričekajte, smislimo koncept koji uzima ove teme, stavlja horor leću na njega, čini zabavan film, ali isto tako, ima što reći. I tu je, zapravo, došlo. Također, čudan sam, a Colin i ja razgovarali smo o snimanju tonski utemeljenog horor filma koji se naginjao nadnaravnom. Pa smo htjeli nešto pronaći i mislim da su se upravo te dvije ideje vjenčale na zaista zanimljiv način. To je definitivno život koncepta.

Kelly McNeely: Colin, sa Što vas drži živima i Spirala, ovo je drugi queer horor film koji ste napravili, a koji mislim da je fantastičan, zaista je važno iznijeti te narative tamo. Samo sam želio istražiti vašu odluku da istražim te narative.

Colin Minihan: Ne znam bih li kada smislio neku priču za ovaj film Što vas drži živima imao svoju početnu premijeru, ali jednu od stvari kojoj sam zaista oduzeo samo iskustvo Što vas drži živima vidio je kako je queer zajednica zaista prihvatila i bio je uzbuđen što je na ekranu vidio predstavu koja se osjećala istinski autentično i ni na koji način ne eksploatira. Znate, nisu ih koristili za smijeh ili što već. I uvijek sam se nekako pitao, kad će, dovraga, studio snimati mainstream horor film u kojem glume dvojica homoseksualaca u vezi kako bismo mogli početi normalizirati samo viđenje muškaraca koji su međusobno fizički i naklonjeni. 

Mislim da toliko ljudi - pogotovo o čemu je JP govorio - ljudi koji se nerviraju zbog "drugih". Mislim da je veliki razlog zašto su razdragani i zašto tako brzo pokazuju, samo zato što to ne znaju i nisu vidjeli dovoljno. Dakle, ako uspijemo stvoriti empatične likove koji se tretiraju baš kao što bi bilo koji drugi par bio, očito, u [Spirala], prema njima se postupa vrlo različito. Ali ako ih možemo prikazati na takav način, onda mislim da pobjeđujemo, jer normaliziramo nešto što bi do sada trebalo biti jebeno normalno. Mislim da je to bio pravi poticaj za želju za postizanjem Spirala. Budući da ih nema puno - mislim da ih se više možda pomalo pojavljuje, vidite to malo više - filmova koji takvu vezu prate u središtu, a ne kao podzaplet.

Kelly McNeely: Možete li razgovarati malo o postavljanju Spirala u 90-ima i zašto ste odlučili to učiniti, opet, ako to bude svojevrsna reakcija na izbore 2016. godine?

John Poliquin: Mislim, imalo je smisla postavljati se u 90-e. Znate, bilo je to stvarno sirovo vrijeme za LGBT zajednicu. Epidemija AIDS-a upravo je opustošila gradove i oko toga je bilo toliko traume, a to su mnogi konzervativci koristili ili oružali oružjem kao razlog za strah od homoseksualaca i, znate, da su to zaslužili. Bilo je puno strašnih stavova i gotovo ovo, kao opravdanje za tretiranje s njima kao s čudovištima, queer ljudima, posebno u manjim zajednicama. A tada je bilo stvarno nesigurno vrijeme biti u ruralnom području, kao homoseksualac u 90-ima.

Znate, dogodilo se ubojstvo Brandon Teene snimljeno u film, Dječaci ne plaču, i onda znate, Matthew Shepard, tako da su se događala sva ta strašna ubojita ubojstva i koja u to vrijeme zapravo nisu dobivala glavnu javnu negodovanje. Sad su postali ovo velika stvar, ali 90-ih je to bilo nekako pometeno pod tepih poput: "Pa, nekako su to zaslužili", bio je to veliki stav.

Stoga mislim da je, imajući u vidu sve te stvari, bilo upravo tako sirovo vrijeme i imalo je smisla da smo tamo smjestili film. Kao i, mislim, izolacija, mislim da postoji nešto i u preddruštvenim medijima koji su stvorili ovu potpuno izoliranu situaciju da bi Malik mogao biti. Ne samo da je izoliran od zajednice, već ga obitelj izolira, a on nema stvarne veze izvan grada. Pa mislim da sve te stvari.

Kelly McNeely: Mislim da tehnologija doista utječe na to. Budući da se toliko naviknete vidjeti tehnologiju u modernim horor filmovima, tehnologiju koja se koristi za ujedinjavanje ljudi. Ali mislim da tu ideju, opet, čineći tako da je vrlo teško povezati se s drugima da bi se shvatilo što se događa, možete na taj način malo igrati.

John Poliquin: Da, mislim, Colin i ja smo djeca 90-ih. Dakle, to je također - na čudan način - ljubavno pismo u to doba kada su teksture u pitanju.

Kelly McNeely: I moda.

Colin Minihan: Svidjelo mi se biti u kući na snimanju, jer bih uzvratio, i bio sam, uh, TV s cijevima, VHS uređaj, ovo je trenutno poput toplog kuhanog obroka, bilo je lijepo. 

John Poliquin: Da, to je bilo poput našeg odlaska u to područje kad su pucali u drugim područjima, mi bismo samo sjedili na podu dnevne sobe, kao, [sadržajni uzdah], ovdje mi je ugodno [smijeh].

Kelly McNeely: Eto, postoje neke jako jake linije dijaloga, s temama nejednakosti i paranoje i prikazivanja stavova tada, što se također vrlo jasno odražava sada. Tri desetljeća kasnije, teror se i dalje održava na jako velik način. Pa kako ste to istražili i doveli dalje? I je li vam zaista bilo važno u dijalogu biti što iskreniji? Da biste rekli kao, ovo je ono o čemu razgovaramo, morate toga biti svjesni.

Colin Minihan: Osjećam da je to važno. Pročitao sam citat Breta Eastona Ellisa, gdje se nekako usrao na priče koje otvoreno imaju poruku. I ne mislim da je naš film nužno propovjednički, ali mislim da će svatko tko ga pogleda oduzeti ono što je ta poruka. I za mene bih puno više volio da publika oduzme nešto naspram izgubljenog, jer je tako zakopano u podtekst priče. Dakle, stvarno smo željeli isprekidati temu.

A velika jezgra odakle ovo dolazi - i zašto smo to uspjeli postaviti u 90-ima - jest zato što se čini da se svakoga desetljeća ima nova osoba koje se treba bojati. Amerika ima taj izvrstan, proračunati način da veliki dio stanovništva učini uplašenim zbog toga drugog. I to vidite upravo sada. Vidjeli ste to 90-ih. I vidjet ćete to u budućnosti, nažalost. I mislim da se doista gotovo počinje osjećati kao da je to način da nastave svoj način života. Tako smo počeli razmišljati o tome kakav je to kult, i tu se zapravo priča počela oblikovati na način na koji je nastala.

John Poliquin: Do Colinove točke, htjeli smo se nagnuti u to. I mislim da je to bila ravnoteža, ali čak i kad Malik kaže Aaronu, znate koja je gej riječ za ujaka Toma. To stvarno nekako sažima vezu. Mislim, u scenariju se događa toliko različitih stvari, ali to je njihova dinamika da Aaron u osnovi može proći ili se pridružiti više cisgended kulturi, dok Malik nema tu priliku, a Aaron ga neprestano gasi , i to je kao, pa, na čijoj si strani, Aarone? I nije u stanju vidjeti opasnost oko sebe.

Colin Minihan: Jer je toliko dugo živio kao strejt momak. A on nije toliko raskošan i lakše ga je dočekati, a mislim da je to bila zanimljiva dinamika za likove.

John Poliquin: Da. Ali mislim da smo s dijalogom definitivno željeli ukopati se. Mislim da je to još uvijek prilično utemeljeno u smislu tona i kako razgovaraju jedni s drugima. No, htjeli smo biti sigurni da teme nikome neće nedostajati i da će biti postavljene prilično otvoreno.

Kelly McNeely: I mislim da je [s kanadskim filmom] smještanje u Ameriku vrlo mudar izbor, jer postoji toliko velika stvar koliko je strah od drugog. “Uvijek postoji netko koga se treba bojati. Uvijek postoji. I uvijek će ih biti ”, jedna je od crta iz filma ...

John Poliquin: Da, to je grupno razmišljanje, to je način na koji održavamo status quo. 

Colin Minihan: Njihovi mediji igraju se kao nitko drugi.

John Poloquin: To je također nešto što mislim da je bilo važno i za nas, prikazivanje [susjeda], posebno Marshalla i Tiffany, koji nisu otvoreno homofobični ili otvoreno rasistički. Više je da su saučesnici u načinu na koji profitiraju od ovog sustava koji je stvoren da potisne ciljane druge dijelove desetljeća. I mislim da je mnogo ljudi krivo za ovo, gdje je to kao da, da, možda niste rasist, ili govorite rasističke stvari, ili se ne osjećate kao da imate ovu mržnju, ali ako imate ako se ne rastavljate aktivno ili se ne educirate da biste shvatili kako ovakva vrhovna vlast bijelaca upravlja našim društvom i da je mi koristimo, tada ste vi dio problema.

Kelly McNeely: E sad, kako stvoriti svoj vlastiti kult? Kakav je postupak odlučivanja što će biti taj kult? Jer to bi izgledalo kao da bi to bio zaista ugodan dio procesa.

Colin Minihan: Mislim da mnoga pitanja želite ostaviti bez odgovora. Jer čim započnete pisati motive kulta, stvari se mogu početi osjećati neutemeljeno vrlo brzo. A ako se film ne osjeća utemeljenim, tada stvarnost postaje sve manja i manje je lako biti na tom putu. Barem za mene. Uvijek volim stvarni svijet, triler s osjećajima u stvarnom vremenu, to su filmovi na kojima sam odrastao. Stoga vam pokušavamo dati dovoljno dovoljno o kultu, te koji su njihovi motivi i kako ih iskorištavaju. Sve u filmu doista je biljka, pa Malik upada u njihovu zamku. 

John Poliquin: Sve što on vidi, oni žele da on to vidi, oni izmišljaju.

Colin Minihan: Sjećam se originalnih skica u kojima bi pronašao transkripte svojih razgovora i takve stvari. I bio je čitav ovaj trenutak, ali željeli smo da ga konačno držimo malo u mraku. Mislim da je scenarij bio izazovan film za pisanje. Mislim da je trebalo dulje od puno scenarija koji mi se jednostavno sviđaju, znam što su odmah, a ovo je definitivno polako evoluiralo.

Kelly McNeely: Što vas je oboje uvelo u horor? Kako ste se prvi put zainteresirali za horor?

Colin Minihan: Mislim da je horor zajednica autsajdera, a odrastao sam uvijek osjećajući se jako kao autsajder u gradu od 2500 ljudi, ljudi jednostavno nisu osjećali da se tu uklapam u određenoj dobi. I uvijek sam imao pobunjenički niz, a horor ima pobunjenički, protiv autoriteta, neovisan žig. To je uzbudljivo kao umjetnik. I niste ovisni o - pogotovo kad započinjete - niste ovisni o glumcima koji su velika vrijednost da udruže resurse za stvaranje neovisnog horor filma. Imam poster svog prvog horor filma - Susreti grobova - na zidu. I to je stvarno istinski neovisni duh imati vrlo malu grupu prijatelja koja se okupi sa 100,000 XNUMX američkih dolara i stvori nešto što potom oduzme cijeli vlastiti život. 

A užas je također velik, jer, znate, Spirala je drama, Spirala je triler, Spirala je ujedno i horor film. No, vodi se toliko razgovora koji nadilaze samo, to je film o kultu. To je puno više, a ono što je u hororu u redu je to što uistinu možete istražiti puno različitih stvari i različitih vrsta likova u njemu. Ali ipak imajte tradicionalni narativ.

John Poliquin: Da, rekao bih da taj horor ima najbolje obožavatelje. Mnogo je ljudi izvana, puno ljudi koji se osjećaju drugačije, a teme s kojima su povezani - ili likove kojima se odnose - vide u užasu koji možda neće biti prikazan u mainstream ili, znate, prestižnijim žanrovima. Ali isto tako mislim da je to stvarno visceralni žanr i omogućava publici da doista često osjeća stvarno sirove emocije, a može podići ogledalo i izazvati svakojako razumijevanje i reakcije koje su zanimljive. Ali to je i jako zabavno! Još kao dijete počeo sam gledati horor s grupama prijatelja, to je bio moj uvod u horor filmove. A zabavan je žanr za gledanje s ljudima, raspravu nakon i osjećanje nečega.

Kelly McNeely: Mislim da je to sjajan prolaz na taj način, jer u njega uđete kad ste mladi, samo promatrajući zabavne stvari. A onda postajete stariji jer možete gledati stvari koje su malo izazovnije i ponekad mračnije. 

Kelly McNeely: Colin, između filmova poput Grobni susreti, Što vas drži živima i Izvanzemaljski, čini se da nekako volite mračan kraj, što je sjajno. Smatrate li završetkom Spirala biti mračan kraj ili optimističan kraj?

Colin Minihan: Pa, bilo je puno tmurnije [smijeh].

John Poliquin: Napisao sam stvarno sretan kraj i on je ugašen [smijeh].

Colin Minihan: Jeste, zapravo ste to stavili na stranicu dok nismo pucali. Morao sam ga smanjiti jer je bio prevelik, i baš sam rekao, nema šanse da ćemo ovo snimiti za 23 dana, Žao mi je JP, ali idemo s mračnim završetkom [smijeh].

Mislim da bi mračan kraj mogao naljutiti publiku, a vi biste mogli sniziti rezultat Rotten Tomatoes. Ali mislim da vas često ostavlja da se sjećate filma naspram toga da budete poput, oh, sve je jebeno sjajno na ovom svijetu. Mislim da to može izazvati puno slojevitiji razgovor ako dolazi s autentičnog mjesta. Ali to je rekao, mislim da kad ste u korovima filma, možete pokrenuti scenarij i biti poput, bit će to sretan kraj. Ali onda će skripta to otkriti zapravo, to ne želi biti. Tako sam se jednostavno osjećao kao, čovječe, ovaj film ne. Nije kraj ove priče, znate, pa prirodno, kao što rekoh, za deset godina bit će netko drugi koga mi ni ne znamo, „ta je osoba loša i oni su razlog zašto srednja klasa više ne postoji, oni su ušli i uzeli nam posao! ". I tako priča nije gotova. 

Dakle, ovaj se film samo predao želji da nastavi tu spiralu, zbog čega je film nazvao to što jest. Nažalost, sada se ovo zovu i drugi filmovi, ali također smo smislili način da stvorimo malo nade, mislim, što je bilo važno. I mislim da je Kurtis [David Harder, redatelj] bio, ovo je mračan kraj, čovječe. A John, očito, pokušao si napisati njezinu verziju koja je bila sretna, ali pronašli smo neku sredinu u kojoj će, znaš, Malik upotrijebiti mrvice kruha za sljedeću generaciju koja će im dati priliku. I mislim da je i to cool poruka, jer to što sada radimo možda neće nužno utjecati na nas, ali će utjecati na sljedeću skupinu ljudi.