U glavnim ulogama su Elijah Wood i Stephen McHattie, Dođi tati je oštra, mračna komedija koja presijeca vaša očekivanja da pruži šarmantan, ali šokantan uzbudljiv film. U svojoj osnovi, to je priča o ocu i sinu koja je ukorijenjena u srcu srca, ali njezin neobičan, neobičan ton i divljačko nasilje održavaju energiju. Iako je možda riječ o dugometražnom debiju redatelja Kiwija Ant Timpsona, nevjerojatno snažno započinje filmom koji vam se ugnijezdi duboko pod kožu.

Kao producent filmova poput Turbo Kid, Deathgasm, ABCs of Deathi Kućni, i kao strastveni cinefil, Timpson dobro zna koliko posla treba učiniti da bi film zaista kliknuo. Dođi tati zasigurno donosi s fantastičnom žanrovskom postavom, zadovoljavajućim praktičnim efektima i naslaganim zaokretima kako bi publika bila potpuno angažirana. 

Nedavno sam razgovarao s Antom Timpsonom Dođi tati, tuga kao nadahnuće i jedina stvar koju ne bi dopustio u filmu. 

---

Kelly McNeely: Razumijem da je priča o Dođi tati se temeljila na vašem osobnom iskustvu. Možete li razgovarati malo o tome i kako se takva vrsta razvila u potpuno prljavu, ali duboko iskrenu priču?

Mrav Timpson: Pretpostavljam da sam bio poput filmaša u zastoju, jer sam počeo kao neka vrsta opsesivnog filmaša, znao sam izlaziti i snimati lude filmove svaki vikend. I to se na neki način dugo vremena pretvorilo u mnoga druga područja filmske industrije, a očevu prolasku trebalo je da me istresne iz čahure u kojoj sam bio, gdje sam nekako ostvario snove drugih ljudi. 

Odjednom sam shvatio koliko je život kratak, a vi u tim stvarima imate samo jednu priliku, to je bio samo ogroman katarzični poziv za buđenje, koji se bavio njegovom smrti, ali i vlastitom smrtnošću i stvarnim svijetom. Dakle, to je bila vrsta geneze svega, i to je bio zaista neobičan postupak tugovanja, gdje se balzamirani leš vratio i družio u dnevnoj sobi njegove kuće, a ja sam bio zadužen za čuvanje kuće noću. Tako sam proveo puno noći - pet noći - s njim samom u kući. 

Vidio sam u drugim situacijama da biste trebali razgovarati s ocem odmah nakon njegove smrti i maknuti sve te stvari s prsa, sav taj nedovršeni posao. I sve što sam učinio bilo je da se potpuno izbezumim i shvatim da bih volio da sam ih pitao sve te stvari. I tako je bilo kroz taj proces tugovanja, ali i upoznavanja ljudi koji su iz prošlosti mog oca i shvaćanja da postoji puno priča o mom ocu koje zapravo nisam znao. Bile su to sjajne priče - zaista zanimljive - i on je imao tako divlji, bogat život, ali bilo je područja o kojima nikad zapravo nije govorio. 

I tako kasnije, kad sam razmišljao o tome da snimim film kao počast njemu, ali i da me izvučem iz čahure, to sam nekako iskoristio kao odskočnu točku. Što ako je prošlost vašeg oca bila mračna i došlo je tražiti vas. To je bilo svojevrsno polazište. 

Otišao sam do književnika Tobyja Harvarda s kojim sam radio Masni davitelj prije, i tako se lijepo proveo. I da, nekako smo poletjeli odande. Prvotno će to biti vrlo super lo-fi film, jer sam baš bio takav imaju napraviti nešto, a oboje smo bili poput, vaše su ambicije previsoke, samo znam koliko vremena treba da se pokrenu filmovi. Pa bio sam kao, oh, ovo će biti moje Rođena [smijeh], bit će super prljav, preokret od 16 milimetara, osam puta ću ga fotografirati sa zida, to će biti moj film za donji razred. 

A onda je scenarij koji je Toby na kraju napisao - nakon što je poskočio naprijed-natrag - bio toliko dobar, ali puno više proširen i nekako poput, vau, ovo je način opakiji nego što sam mislio. Ali također je tako sjajan scenarij da bih ga volio pokazati drugim ljudima. I tada je to Elijahu [Woodu] izašlo na sreću i on ga je na sreću apsolutno volio, a čitav je proces nekako ubrzan.

Kelly McNeely: Elijah Wood je nekako poput prvaka u neobičnim žanrovskim filmovima, što je nevjerojatno. Jeste li surađivali s njim na razvijanju lika Norvala? Kako je uopće nastao Norval?

Mrav Timpson: Norval je za njega bio prilično napisan u potpunosti. Očito je da Elijah donosi sve što čini u svaku ulogu u kojoj sudjeluje, ali lik Norvala bio je prilično scenariran. Dobio sam Tobyja da napiše nešto poput pozadine za sve koji su sudjelovali u filmu, tako da smo imali takvu pretpovijest, dovoljno zaista za cijeli predznak - ne da bi se to ikad dogodilo - ali dovoljno za bogat materijal. Dakle, ako je netko od glumaca želio ući malo dalje u um, imao je pristup svim tim informacijama o liku. 

Ali znate, Elijah-inu veliku stvar koju je doveo do toga bila je samo prava empatična kvaliteta i malo humanosti, što je - za lik koji bi mogao ispasti pomalo crtani - jer on je stvarno poput vanzemaljca koji je upao u ovu vrstu divljeg rustikalnog krajolika i jednostavno nije želio ići na vrstu standardne ribe bez vode. 

Nekako smo željeli da on bude pomalo lukav, ali i uporediv, a potrebe koje je od oca želio biti vrlo razumljive u toj situaciji. I mislim da svi imaju te probleme, znate, roditeljske probleme. Postoji ta čežnja za rješavanjem stvari i dobivanjem odgovora na pitanja, tako da cijela poanta nije bila u tome da se poremeti - niti da se prema tome postupa olako. Budući da smo znali da se to mora isplatiti, da je emocionalna rezonancija morala funkcionirati da bi naš kraj uspio, jer je to vrlo visok zvučni čin kroz cijeli film tonski. 

Kelly McNeely: I Dođi tati ima tako hladan ton prebacivanja. Nekako skoči nekoliko puta i potpuno 180-ih na sebe, što sam apsolutno voljela. Koji su bili vaši utjecaji i nadahnuća za promjenu tona, estetiku i sam film?

Mrav Timpson:  Prvenstveno, kao gledatelj filma, kao član publike, jednostavno stvarno ne volim da se stvari odvijaju prema očekivanjima. Bez obzira koliko su lijepo izrađene i izvedene stvari, ako je vrsta pješaka, ako priča nije zanimljiva, mogu to cijeniti, ali zapravo se i ne zabavljam toliko. I uvijek sam želio da ovaj film u prvom planu bude zabavan. 

Dakle, bilo je puno promišljanja o tome kako se stvari mijenjaju? Kako izvući tih 180-ih, a da apsolutno sve ne skrenemo s puta, praveći prevelike zavoje i pomake. Zaista je teško znati kada su uspješni dok to ne vidite kod publike, ako se isplati. 

Ali što se tiče nadahnuća, ja sam opsesivni cinefil. Dakle, postoje samo milijuni filmova koji su sada isprepleteni s mojom DNK i ne mogu pobjeći od njih. Oni samo proizlaze iz onoga što mislim da je crijevni instinkt, ali očito je samo neka vrsta vrlo dubokog podsjećanja. Imali smo predložak, napravio sam svojevrsni shematski predložak svih vrsta filmova i dodirnih točaka koje sam želio, a koji se odnose na onu vrstu mračnog humora koji postaje neugodan. 

Seksi zvijer bio je film kojem smo se stalno vraćali gdje imate zaista elokventan, zabavan, lijep dijalog, ali i samo ovu stvarnu uznemirujuću kvalitetu, kao, koliko sjebano to može ići. Dakle, osjećate se kao da želite sve dovesti u heads-up prostor glavnog junaka gdje se čini kao da je to pomalo siguran prostor, a onda postaje sve više i više poremećen i nekako postavljate pitanje dokle će ići. Tako da me ta nelagoda stvarno zanima. Zaista je zabavno pokušati razmišljati o perspektivi publike, o tome kako će čitati stvari.

Kelly McNeely: Ušao sam slijep koliko sam mogao, što je moj omiljeni način gledanja filmova, i tako mi je drago što jesam, jer fantastično je kako se to okreće. Zaista vas drži na nogama.

Producirali ste tonu sjajnih žanrovskih filmova Turbo Kid, Deathgasm, i Kućni… Što vas - kao producenta - zaista oduševljava kad vidite scenarij? Što vas uzbuđuje u filmu?

Mrav Timpson:  U konačnici, kad pročitam scenarij, pristupam mu prije svega kao namijenjenoj publici. Što zvuči očito krvarenje, ali zapravo je teško ugasiti svu misaonu mehaniku koja se obično pokrene kad započnete čitati skriptu. Dakle, gubljenje u scenariju rijedak je događaj. Kreativni oglas ponekad nadjača pasivnog čitača i vi počinjete čitati kroz druge šire leće. Postaje manje intimno.  

Srećom u scenariju obično postoji jedan trenutak koji se savršeno kristalizira i možete odmah zamisliti kako će nastati, i još više, kako će se igrati publici. U srcu sam populist. Želim da sve što radim cijeni i prigrli publika. I nadamo se da to nije niti jedna publika!

Kelly McNeely: Spomenuli ste da ste veliki ljubitelj žanra. Što vas privlači u žanru? I kako ste nekako dobili te ideje za nasilje u filmu, stvarno vas odbacuju. Potpuno je drugačije i novo, koliko je toga praktično napravljeno?

Mrav Timpson:  Bilo je gotovo sve praktično. Razgovarali smo o nasilju, Toby i ja, i ja nisam imao strogu politiku oružija, ne želim da oružje bude uključeno u bilo kakav film. 

Smatram da su dosadno dosadni, mislim da postoje noviji načini korištenja nasilja koji mogu biti vrlo visceralni i nekako se osjećati odnosnijima prema publici. A mi jednostavno nemamo oružje na Novom Zelandu - pa i imamo, ali nemamo pištolje, sami po sebi - pa nam to ne treba. Meni se to čini samo kao znanstvena fantastika. A druga strana toga previše je užasna da bi se o njoj razmišljalo, bez obzira na sve što se događa. Tako sam nekako želio reći, nemojmo ih uopće uopće uključiti. 

Isto kao i s mobitelima, i u filmu smo se vrlo brzo riješili tih stvari, samo zato što smatram da su to samo neka vrsta propasti modernog filmskog stvaralaštva i vrsta filmova koji se stvaraju. Stoga smo proveli puno vremena smišljajući zabavne načine kako povrijediti i provesti Norvala kroz zvono. 

Što se tiče samo žanrovske opsjednutosti, nema presudnog trenutka. Svako je dijete poželjelo čudovišni pribor 70-ih, tada sam odrastao. Odrastao sam okružen horor filmovima Hammer, jer je Novi Zeland država Commonwealtha, pa smo imali puno materijala iz Velike Britanije; puno nevjerojatnog BBC-a, ITV-a, ranog horora koji je prikazan i koji me prestravio kao dijete. To su sjećanja za čitav život koja sam spalio u svojim sinapsama. 

Jedna velika tangenta otuda je da je nostalgija nešto što imate, ali nikada se ne biste trebali vraćati i ponovno gledati. Pogriješila sam vrativši se i gledajući neke filmove iz djetinjstva, i na kraju uništila ove prekrasne uspomene koje ste imali, zato držite stvari zaključane u škrinji.

Kelly McNeely: Držite li teoriju o grožđicama? Vjerujete li u tu teoriju da o osobi možete puno toga reći ako ima te oči od grožđica? 

Mrav Timpson: Ja sam više tip morskog psa Roberta Shawa. Hladne, mrtve oči morskog psa, to je moja velika poruka da postoji netko od koga bih se trebao kloniti. Tako da vjerojatno nisam vjernik teoriji o grožđicama. 

Kelly McNeely: Sviđaju mi ​​se tvoje, malo je zastrašujuće kad vidiš one oči morskog psa!

U odabranim nacionalnim kinima + Dostupno na Digital & VOD 7. veljače 2020.
Kliknite ovdje za čitanje moja cjelovita recenzija.