nasljedan predstavlja generacijsko postignuće u horor i filmskom razdoblju. Od nasljedan premijera na Sundance Film Festivalu u siječnju 2018, nasljedan je uspoređivan s takvim klasičnim naslovima horor filmova kao što je Egzorcist i Isijavanje. 

nasljedan je stekao toliko zastrašujuću reputaciju da se njezino nadolazeće kino izdanje gotovo doima antiklimaktičkim. Svi koji su vidjeli nasljedan je film proglasio trenutnim klasikom. 

nasljedan obilježava debi u igranom filmu za scenarista i redatelja Ari Aster, koji je proteklih deset godina proveo snimajući kratke filmove. "Reakcije su bile vrlo uzbudljive", kaže Aster. "Da budem iskren, u početku mi je samo laknulo što ljudi nisu mislili da je to golemo sranje." 

nasljedan priča priču o Annie Graham (Toni Collette), ženi koja sumnja da je majčina smrt oslobodila natprirodnu silu koja prijeti uništenjem Annie i njezine obitelji. 

DG: Koja je geneza, nadahnuće, nasljedni i koji je značaj naslova filma? 

AA: Htio sam ozbiljno meditirati o tuzi i traumi koja se postupno ulijeva u noćnu moru - način na koji se život može osjećati kao noćna mora kad se dogodi katastrofa. Istinsko značenje naslova ne bi trebalo svanuti gledatelja do kraja filma, ali dovoljno je to reći nasljedan zabrinut je prije svega za podmuklost obiteljskih veza. Tijekom filma postaje sve jasnije da ova obitelj nema slobodnu volju; njihova je sudbina prenesena na njih i to je nasljedstvo koje se nemaju nade poljuljati.

DG: Koje ste teme htjeli istražiti s ovim filmom? 

AA: Postoji puno filmova o tragediji koja okuplja ljude i jača veze. Želio sam snimiti film o svim načinima na koje tuga može razdvojiti ljude i kako trauma može potpuno transformirati osobu - i ne nužno na bolje! Nasljedni je bife najgorih scenarija koji vode ružnom, beznadnom kraju. Sad samo moram istražiti zašto sam to sve želio učiniti.

DG: O kojoj ste stilskoj, vizualnoj strategiji razgovarali vi i vaš snimatelj prije početka snimanja, i kako biste opisali izgled i ton filma?

AA: Pa, surađujem sa svojim DP-om, Pawellom Pogorzelskim, otkad sam ga upoznao u AFI-u i razvili smo nevjerojatnu stenografiju. Govorimo istim jezikom do te mjere da se prilično uznemirimo jedni s drugima na sam tračak neslaganja ili nesporazuma. Način na koji radim - a siguran sam da postoje i bolji načini rada - jest da uvijek započinjem sastavljanjem popisa metaka i ne razgovaram ni s kim u posadi dok taj popis pucanja ne bude potpun. Odatle postaju središnja pitanja izvedbe, rasvjete, dizajna produkcije itd. Ali prvo, svaki šef odjela mora moći vidjeti film u svojoj glavi. U ovom bi slučaju kamera bila vrlo fluidna, odvojena, promatračka - koja bi zahvatila. S tonom je teško razgovarati ... ali mogu reći da bih često rekao ekipi da se film treba osjećati zlim. Mi smo s obitelji i pridružili smo im se u neznanju što se stvarno događa, ali trebao bi postojati i osjećaj da ih promatramo iz poznatije, sadističke perspektive. 

DG: Koji su žanrovski utjecaji koje ste unijeli u ovaj film i što će po vašem mišljenju publika biti najuvjerljivije i zastrašujuće u ovom filmu? 

AA: Bilo mi je važno da pohađamo obiteljsku dramu prije nego što smo se pozabavili elementima horora. Film je trebao samostalno stajati kao domaća tragedija da bi mogao funkcionirati kao zastrašujući film. Dakle, većina referenci koje sam dao posadi nisu bili horor filmovi. Mike Leigh je bio jedan - pogotovo Tajne i laži i Sve ili ništa. O tome smo i ozbiljno razgovarali Ledena oluja i U spavaćoj sobi, koji se preokrenuo na 30-minutnom razmaku koji se ne razlikuje toliko od onog iz nasljednog. Bergman je jedan od mojih heroja, a Cries and Whispers bilo je nešto o čemu sam razmišljao, zajedno s Jesenskom sonatom zbog načina na koji se bavio odnosom majke i kćeri. Horor filmovi o kojima smo razgovarali uglavnom su bili iz 60-ih i 70-ih. Rosemary's Baby bio očigledan dodirni kamen. Ne gledaj sada je velika. Nicholas Roeg, općenito, bio je velik za mene. Volim Jack Claytona Nevalja. A tu su i sjajni japanski horor filmovi - Ugetsu, Onibaba, Carstvo strasti, Kwaidan, kuroneko...

DG: Kako biste opisali obiteljsku dinamiku koja postoji unutar obitelji Graham kad ih prvi put sretnemo u filmu, i kako biste opisali putovanje kojim su krenuli tijekom filma? 

AA: Grahamovi su već izolirani jedni od drugih kad ih sretnemo. Zrak je trebao biti gust od ispunjene, nepriznate povijesti. Odatle se događaju stvari koje ih služe samo za daljnje otuđivanje, a do kraja filma svaki član obitelji postaje totalni stranac - ako ne i naoko dvojnik sebe - drugome. Za referencu na Freudov esej o neobičnom, domu u nasljedan postaje odlučno neprijateljski.

DG: Kako biste opisali prirodu zlonamjerne prisutnosti koja muči obitelj Graham u filmu i kako na to reagiraju?

AA: U igri su mnogi toksični utjecaji. Krivnja, ogorčenost, krivnja, nepovjerenje ... a onda je tu i demon. 

DG: Kako biste opisali prirodu veze koja postoji, i u životu i u smrti, između Charlieja i njezine bake Ellen? 

AA: Objasniti ovo značilo bi izdati neka prilično velika otkrića u filmu. Suzdržat ću se da izbjegnem kvarenje!

DG: Koji je bio najveći izazov s kojim ste se suočili tijekom snimanja? 

AA: Izgradili smo čitav interijer kuće na zvučnoj pozornici. Sve u kući dizajnirano je i građeno od nule. Osim toga, imali smo dodatni izazov da stvorimo minijaturnu repliku kuće (među mnogim drugim minijaturama). To je značilo da smo trebali osmisliti svaki element doma prije snimanja. To ne znači samo da smo trebali odlučiti o rasporedu kuće i dimenzijama soba, što je zapravo najlakše za minijaturista ponoviti; to je značilo da moramo vrlo rano donijeti odlučne odluke u vezi s odijevanjem. Dakle, morali smo znati kakav će biti namještaj, kakve će biti tapete, koje ćemo biljke imati u svakoj sobi, kakve ćemo zavjese staviti preko prozora, i tako dalje i tako dalje. Snimili smo sve što je uključivalo kućice za lutke u našem posljednjem tjednu proizvodnje i bilo je toliko čvrsto da smo imali minijature koje su se isporučivale baš onih dana kad su pucane.

nasljedan bit će objavljeni 8. lipnja 2018.