Otada je prošlo samo nekoliko tjedana WILLY'S WONDERLAND objavljen je u nesuđenoj javnosti, ali to je pakleno utjecalo! Imao sam sreću razgovarati s čovjekom koji stoji iza ludila i čudovišta, Kevinom Lewisom. Raspravljajući o svemu, od svoje karijere, do produkcije filma, rada s lutkama i glumačkim vratolomijama i još mnogo toga u nastavku.

Jacob Davison: Možete li se povući u prošlost? Što vas je zanimalo za snimanje filma?

Kevin Lewis: Odrastao sam u Denveru u Koloradu i od malena sam volio filmove. Odrasla sam 70-ih, pa naravno Star Wars kao i svako dijete. I slične stvari poput Zvjezdane staze: Filmska slika, Crna rupa i uvijek sam se bavio znanstvenom fantastikom. Onda 80-ih vidim Zli mrtvi i Raiders of the Lost Ark je bio prvi film koji sam ikad vidio, gdje sam zaista primijetio što je radio redatelj. Star Wars i drugi film Je li samo mislio da ih je Bog predao (smijeh). Ali Raiders, Vidio sam snimke, vidio sam rezanje, vidio sam korake. S Evil Dead i Evil Dead 2 Zaista sam mogao vidjeti što redatelj može učiniti s onim što je radio Sam Raimi. Naravno, dogodio se VHS procvat i Noćna mora u ulici brijestova i sve tako da sam u tom trenutku bio zakačen. Počeo sam snimati filmove, imao sam VHS kameru. Snimao sam filmove i u VHS-u i u Super 8. Samo sam prošao kroz srednju školu, nastavio i snimao sam još jedan VHS film nakon škole pod nazivom Stvarni svijet i prodali smo karte i priredili veliku zabavu. Učinio sam to s prijateljima i čak sam taj film pretvorio u kanal u Denveru koji je stipendirao. Pa sam je predao i stipendiju sam dobio tri godine zaredom! Tada sam išao u američku filmsku školu i tada odradio svoj prvi igrani film Način. Snimali smo ga s Patrickom Flanneryjem i Robertom Forsterom i Natasom Grayson. To je bilo na Slamdanceu. Znači, to je bila neka vrsta evolucije.

JD: Vidim! I što vas je dovelo do toga da budete upleteni Willy's Wonderland?

KL: napravio sam Način i snimio sam još nekoliko filmova, uključujući jedan pod nazivom Proljeće Malibua. Bio je to T&A film s Crown Entertainmentom Moj učitelj i Galaksina. Scenarij sam napisao za tri dana, a snimio za devet. Bilo je ludo, zapravo smo ga snimili na 35 mm. Uspio sam, bio je to izazov, ali zabavno. Upoznala sam ovog glumca po imenu Jeremy Daniel Davis. Bio je to njegov prvi glumački posao Proljeće Malibua. Posljednjeg dana malo smo kasnili s rasporedom, ali obećao sam mu improvizaciju i imao je glumačku scenu. Producenti su željeli da ga odrežem i krenem dalje, ali rekao sam "Ne, obećao sam mu i učinit ćemo to." I jesmo.

Flashforward godinama kasnije, radim na drugom projektu i ovaj nam producent pomaže koji smo željeli dovesti prijatelja na brod po imenu Jeremy. A bio je to Jeremy Davis! Pomogao mi je u tome i stvari su prilično porasle, ali nažalost, stvari se ne događaju uvijek. Pogotovo u Hollywoodu. (Smijeh) Ostali smo u kontaktu i niz cestu mi je donio Willy's Wonderland skripta. Ono što je bilo cool bilo je to što je Siren Sarah, Jessica Davis, bila u razredu glume kod GO Parsonsa, pisca filma Willy's Wonderland. Voljela je scenarij, donijela ga je Jeremyju, on ga je volio i mislio je na mene. Mislio je na mene zbog Malibu i da sam bio čovjek od riječi. Bilo je stvarno super. Stvari koje su se dogodile prije desetak godina isplatile su se. Da nikada nisam to učinio Malibu Springbreak Ne bih Willy's Wonderland. Zahvaljujem Jeremyju, godinama je neumorno radio na ovom projektu godinama i noćima i on mi ga je donio.

J D: Da! Jednostavno nikad ne znate što će se dogoditi s efektom leptira.

KL: Točno, nikad se ne zna.

J D: Kad ste dobili scenarij, što vas je privuklo? Jeste li o tome razgovarali s piscem GO Parsonsom?

KL: Da, scenarij je bio sjajan. Prije svega, imati lika koji ne govori bilo je tako zanimljivo. I pomislila sam kako je to jedinstveno i originalno. Veliki sam ljubitelj pop kulture pa skupljam stripove, akcijske figure i takve stvari, a odrastao sam s Showbiz Pizzom i tamo imao puno rođendana. Upravo sam se identificirao s tim. Vidio sam 'osamdesete', vidio sam berbu u njemu, vidio sam retro u njemu, horor iz osamdesetih. Razgovarao sam s GO i stvarno smo dobro uspjeli. Svi smo zajedno razvili scenarij. Poslao bi mi slike animatronike i stvari o kojima je razmišljao. Dementirani uskršnji zečevi iz pakla, takve stvari. Bilo je to dobro partnerstvo.

J D: Zvuči tako! Kako se onda Nicolas Cage uključio i kao producent i kao glumac?

KL: Dobili smo direktora za kasting i dali ponudu. Nic je bio jedini kojeg smo željeli. Jednostavno sam osjećala da će ovo dobiti. Mnogi bi se glumci zazirali od dijela u kojem njihov lik ne govori. Znao sam da će biti spreman za izazov. Dobili smo ga do njegovog menadžera, Mikea Nylona, ​​i jako mu se svidio i proslijedio Nic, svidio se Nicu. Rekao je "Oni više ne rade ovakve scenarije." Bio je na brodu. Zbog njegove strasti prema filmu, zato su i postali producenti. Stvarno su željeli vidjeti kako se to događa i postići.

J D: Zvuči kao da ga je stvarno zanimalo. Kako je bilo usmjeravati ga tako?

KL: Bilo je fantastično. Tri su stvari oko Nic Cagea. On je glumac svjetske klase, svi to znamo i nagrađivani glumac. U osnovi je žanr za sebe, za sebe. Broj dva, rekao bih nevjerojatan partner za snimanje filma. Stali smo pored nas i radili neumorno kao i svi drugi. Broj tri, samo bih rekao kakav je to pristojan čovjek. On je draga duša, stvarno je. Nismo imali jedno kreativno neslaganje, vidjeli smo oči u oči ovaj film. Radio je toliko naporno, da nikada nije sjedio u svojoj prikolici ili slično. Bio je tamo. Bio je nevjerojatan.

J D: To se vidi na filmu.

KL: O da. Glumačka ekipa i ekipa imali su osmijeh na licu od početka do odlaska. Osjećam da to pokazuju filmovi.

J D: Kad smo već kod toga, kako se Emily Tosta uključila u film i kako je bilo raditi s njom?

KL: Emily je bila sjajna. A zapravo nas je Mike Nylon, Nicov menadžer uputio na Emily. Imali smo sastanak s njom, prošao je fantastično. Dobila je ono što smo željeli. Bilo mi je zadovoljstvo raditi s njom.

J D: Razgovarajmo o ostalim zvijezdama filma, animatronici i tvrtki. Što je ušlo u početne koncepte, a zatim ih pretvorilo u stvarnost?

KL: Ken Hall bio je taj koji ih je stvorio, a postojalo je sedam odijela za stvorenja. Za svakog smo imali samo po jednog. A onda je Ozzy lutka, dakle ukupno osam stvorenja. Razgovarali smo o različitim stvarima, ali znao sam da ćemo imati ljude u odijelima i odlučili smo da im kaskade muškarci i žene glume, a bili su fantastični. Bili su u odijelima, a mi smo tamo imali remenice jer kad pogledate animatroniku poput Chuck-E sira i slično, to su oči i usta. Tako smo imali remenice za oko i usta kako bismo vam pružili takav osjećaj.

Željela sam da to bude vrlo organsko i da se osjećam stvarno. Ove animatronike postoje. Počelo je u studenom i bilo je stvarno čudno jer kad započnete s predprodukcijom filma, tada započinjete s radom. Ali morao je započeti put prije nego što je krenula predprodukcija, tako da je to bio studeni, a mi smo predprodukciju započeli u siječnju. Zatim je isporučio stvorenja za prvi tjedan pucanja. Prvi tjedan snimanja obavili smo toliko posla izvan Willyja, jer smo mu morali dati toliko vremena. Kažem vam, kad su ta stvorenja stigla na set u tim velikim, ogromnim sanducima, bilo je to poput Božića! Svi su bili toliko uzbuđeni što ih vide. Kapa do Kena Halla. Nevjerojatan posao.

J D: O da, definitivno sam bio impresioniran time. U tom smislu, kako je izgledalo koreografirati borbe između Nic Cagea i Willyja i društva?

KL: Bilo je super! Htio sam učiniti nešto drugačije kako bi svaka tučnjava bila suluda. A Charlie Paris je moj koordinator trikova i fantastičan je. Tako sam surađivao s Charliejem kako bi borbe bile izvedive, ali i prizemljene i prljave. Postojali su različiti načini kojima sam mogao pristupiti, u jednom sam trenutku razmišljao o tome Čvrsti tigar, skriveni zmaj stvar posebno na kraju. Ali imamo 20 dana, pa se to neće dogoditi. Ovaj film je bio grind house, ovaj je film bio punk rock, bio je rave u 2 sata ujutro. To su bile stvari koje sam si ponavljao.

To je ono što radimo. Pa su zato borbe bile tako dolje i prljave. Ali bili su vrlo različiti. Moj DP i ja, Dave Newbert odradili smo fantastičan posao. Razvili smo stvar koju smo nazvali "Rage Cage" ili "Cage Rage", a kada se Nic naljuti i počne odlaziti u grad na stvorenja, snimamo ga poput 18 sličica u sekundi, tresemo kameru. Tada dok radimo to, uzimamo svjetiljke i osvjetljavamo ih u leći kako bismo dobili taj izgled odbljeska kozmičke leće. Željeli smo napraviti nešto jedinstveno da to pokažemo.

J D: Svidjelo mi se kako je bilo tako optično! A film je dobio veliku pozornost zbog upotrebe praktičnog fx-a. U posljednje vrijeme puno razmišljam o tome jer su upravo stavili Predstava Muppet na Disney Plus-u i svi su pričali o tome. Osjećam da posebno u horor zajednici postoji apel za takvu vrstu praktičnog fx-a, kostima i animatronike. Zašto mislite da je to tako?

KL: To je nekako cool, jer prije nego što sam otišao, pitao sam hrpu prijatelja “Što želite vidjeti u WILLY'S WONDERLAND? Dajte mi pet stvari koje želite vidjeti. " Bili su poput "Neka Nic Cage bude Nic Cage", ali svi bi rekli praktični efekti. Mislim da je to zato što sada ima toliko CG-a, toliko se na njega oslanjamo u svemu. Nevjerojatno je jer sam vidio videozapis iza scene Mindhunter onaj Netflixov show David Fincher. Vidite CG, ali to je CG kakav očekujete. Dodavanje malih uličnih natpisa i slično. I to je super CG, ali vi to ne biste znali, izgleda tako dobro.

Ali mislim da dolazi do točke kada se previše oslanjamo na CG. Obožavam Marvelove filmove, ali to su pune stvari na zelenom ekranu. Mislim da se mnogim ljudima to dosadilo i da to mogu vidjeti. To što možete zamisliti ti ne znači da biste je trebali staviti. Kao Ralje razmislite što je Spielberg učinio i je li to bio CG morski pas. Taj bi se morski pas vjerojatno pojavio u prvih 15 minuta filma, ali ne pojavljuje se. I zašto? Zbog Brucea, mehaničkog morskog psa. Jadni Bruce. Mi smo indie film, a ne velik budžetski film. Također sam osjećao da praktičnom fxu ta vibra treba da se osjeća autentično. I Chuck-E-Cheese ili Showbiz Pizza su tamo. Možete ih dodirnuti. Možete ih osjetiti. U filmu je CG. Smiješno je jer nešto briše Nicove naočale. Stvari o kojima ne biste ni pomislili.

Mislim, ima stvari poput Artiejeva jezika ili Sirene Sarah koja tako skače. Dakle, u filmu postoji CG. Ali  vrlo ograničena količina. Željeli smo ga održati što stvarnijim i što praktičnijim. Smiješno je, scena s Knightyjem Knightom kad ubode Aarona. Snimio sam to i to je bio trik objektiva. To smo učinili s kampijom sa odvodnom zmijom. Smiješno u vezi s viteškim vitezom bilo je to što smo se zaustavili i koristili CG mač. I to je trebalo puno vremena, trebalo je par sati. I morao sam razmišljati o Timu jer smo imali samo 20 dana pa sam odlučio da to bude što praktičnije. Mislim da se na tome vidi, način izgleda filma.

I Ozzy, za kojeg sam rekao da je lutka, pa smo imali lutkare koji su svi bili odjeveni u zeleno i izbrisali ih. Ono što je s tim bilo zanimljivo je da kad radite morate pucati po tanjurima, snimati svoje elemente. Pucaš u Nic-a kako se bori s Ozzyjem, onda Nic mora otići i Ozzy-a se bori, zatim izvodiš lutkare i pucaš u tanjur s ovim praznim, a za to treba vremena. Kad imate indie budžet i slično, morate gurnuti. Kad smo završili s Ozzyjem, Prvo je vrijeme bilo poput "Čovječe, tako mi je bilo muka od te ptice!" Jer čak i kad biste mu pokazali da biste morali napraviti tanjur bez Ozzyja, to su bili dodatni koraci. Dakle, čak i da imamo sav novac na svijetu, i dalje bih bio praktičan. To sam osjećao da je Willy. Povratak u 80-e i to je ono što su imali. Tako da sam sretna što je uspjelo.

J D: I stvarno mislim da jeste. Posljednjih nekoliko godina s tim se dogodio val animatronskog ili maskotskog horora i Pet noći u Freddyju i Podjela banana horor komedija. Zašto posebno nedavno mislite da je to takav trend?

KL: Zanimljivo je da to kažeš. Kad sam upoznao svog DP-a Davea Newberta. Počeli smo razgovarati o tome, a on je rekao: "Znaš što, Kevine. Mislim da je ovo žanr za sebe. Idite na google ili bilo što drugo i upišite 'dark animatronics' ”I počinjete viđati sve vrste ludih stvari. Tako sam crtao na starijim filmovima poput magija i Lutke. Filmovi iz 80-ih za ovaj film. Mislim da to fascinira. Pogledaj IT, također s klaunovima. IT bila nevjerojatna knjiga, zatim TV miniserija, pa dva nevjerojatna filma. Mislim da je to fascinacija ambivalentnošću ovih stvorenja, tim stvarima koje bi trebale biti sjajne s djecom, ali ima tu nešto zlokobno ili mračno. Znate, tip s bijelom šminkom. Ista stvar s animatronikom. Kad si malo dijete i gledaš gore u to ogromno, krzneno čudovište.

Trebalo bi biti lijepo, poput muppeta. Ali smiješno je, razmišljao sam o Žabi Kermit i ti si odgojila Muppets. volio sam Predstava Muppet odrastajući, ali ti uzmeš Kermita i staviš ga u slabo osvijetljeni hodnik sa svjetlom iznad sebe ili slično, a on poprimi sasvim drugu vibraciju ... ali to je Kermit. Mislim da uzima dječji trop i pomalo ga okreće na glavu. Što se tiče animatroničnih filmova, ima ih više. Čuo sam razgovor o a Pet noći u Freddyju o tome imaju nevjerojatne ljude s Jasonom Blumom i Chrisom Columbusom. Znam da će taj film vjerojatno biti drugačiji od našeg. Ali mislim da svi možemo suživjeti. Mislim da ljudi gledaju Willy's Wonderland gledat će sve ove ili obrnuto. Ne vjerujem da mora postojati samo jedan. To je kao Star Trek i Star Wars, mogu vam se svidjeti oboje.

Zaista sam razmišljao o tome kakav je interes bio za ove animatronike i psihologiju koja stoji iza njih. U pandemiji je toliko puno takvih mjesta trenutno zatvoreno. Pretpostavljam da Chuck-E-Cheese prestaje poslovati što je tužno. Imam četvero djece. Dvoje tinejdžera i dva dječaka u dobi od 5 i 7 godina. Svi su otišli u Chuck-E-Cheese. Mislim da je to nekako tužno jer se ova nova generacija djece Arne neće moći poistovjetiti s tim. Bit će to neka vrsta berbe. I o tome sam razmišljao prije nego što sam otišao, vršio sam izviđanje u Chuck-E-Cheeseu i dovodio svoju djecu, a čak ste u tom trenutku mogli reći da se to mijenja u digitalno. Radili su stvari s telefonima i animiranim kratkim hlačama. Tako da mislim da animatronika nekako postaje pasa. Sljedeća generacija možda ni ne razumije što su to stvari. Tako je bilo cool objaviti ovaj film za ljude poput tebe i mene koji smo odrasli s tim stvarima.

J D: O da. Imao sam puno rođendanskih zabava u Chuck-E-Cheeseu kao dijete i čak su me tada nekako prestravili. Sa svojim velikim robotskim očima!

KL: Potpuno! Oči i usta, to je zastrašujući dio. I mislim da je to i kad se zvuk ne podudara, ali sviraju svoje pjesme, to je jednostavno čudno. Odstupanje i nešto nije u redu.

J D: Vrlo neobično. Izuzev onoga što ste spomenuli s pandemijom, Vidio sam da ste pisali o vlastitom teškom iskustvu s Covidom. S vremenom i blizu izdavanja Willy's Wonderland zašto ste osjećali potrebu razgovarati o tome?

KL: To je sjajno pitanje. Bila sam u bolnici i u tom sam trenutku postajala sve bolja. Neki su mi prijatelji rekli da bih o tome trebao razgovarati kad se osjećam dobro i kad budem spreman. Willy's WonderlandS je tako zabavan film i nisam ga želio umanjiti. Nisam željela imati svjetla reflektora na sebi i prikazivati ​​se kao nekakva jadna režiserka žrtve. Nisam to željela. Ali što sam više razgovarao sa svojim prijateljima i ljudima kojima vjerujem, on me hrabrio. Došao sam kući, vidio suprugu i djecu i vidio kroz što sam prošao ... Bio sam blizu ventilatora, prijatelju. Bio sam na korak. 

A sestra mi je rekla da mogu računati na obje ruke tko će živ izaći iz JIL-a. Bio sam jedan, hvala Bogu. Došao sam kući i te noći nisam mogao spavati. Cijeli me članak jednostavno pogodio. Jednostavno sam ga otkucao i poslao, a mojem se publicisti to jako svidjelo i rekao mi je da treba izaći ljudima. U roku od 10 minuta, Indiewire ga je želio objaviti. I pomislila sam: "U redu, ako će to biti inspirativno." Provjerio sam s proizvođačima Willy's Wonderland jer nisam htio oduzeti film, a film je toliko drugačiji. Ideju su jako podržavali. Samo sam rekao “Možda je to trebalo biti. Ako mogu potaknuti čak i jednu osobu da stavi masku, odstoji šest metara, samo pomislite da ovo nije podvala i da je stvarna, samo jedna osoba, onda znate što? Vrijedno je toga." Pa, ugasio sam.

J D: Mislila sam da je to nevjerojatan članak.

KL: Hvala frende. Svi smo mi Domar, čovječe!

J D: Svidjelo mi se to, bilo je vrlo inspirativno. Dva zadnja pitanja. Imate li neke redove projekata ili je nešto u planu?

KL: Da. Imam nekoliko super scenarija. Imam svojevrsni horor / akcijski scenarij na kojem radim. Film o Noći vještica na kojem radim. Žanrovski filmovi koji odgovaraju istom stilu Willy's Wonderland. Želim snimati zabavne filmove za ljude. Želim im izmamiti osmijeh na lice i uživati. Mislim da uz sve što se događa s Covidom, političkim krajolikom i svime, čovječe, trebaju nam samo zabavni filmovi. Samo želim nastaviti snimati takve filmove i uživam razgovarati s ljudima poput vas.

J D: Hvala vam! I posljednje pitanje, gdje mogu dobiti Willy's Wonderland oprema za osoblje? Svi žele a Willy's Wonderland majica za osoblje?

KL: Košulja, znam da su ih ostali bez njih, ali naručili su još. Ipak je vani i to možete naručiti. Kapa je bila poklonjena posadi koja mi je dana, ali mislim da će je imati. Hej, čovječe, ako dobiju Punch Pops ili znam da je ovo bilo ludo, ali zar ne bi bilo u redu da imamo Funko Popsa od Willyja i The Janitora i razveseljenog Domara? Kako bi to bilo cool?

J D: Funko Pops, akcijske figure, cijeli shebang.

KL: NECA akcijske figure, cijeli rođendanski paket? Slatko! Volim to.

Willy's Wonderland trenutno je dostupan na VOD i digital.