Možda ne znate ime Marcus Dunstan, ali ako ste ljubitelj horora, sigurno znate njegov rad. Dunstan – zajedno sa svojim partnerom za pisanje, Patrickom Meltonom – zaslužan je za Gozba, Pila IV kroz VI, Collector, Kolekcija, Strašne priče za ispričati u mraku, i Piranha 3DD. Dunstanova najnovija značajka – suradnja s Blumhouse Television i EPIX – je Nečovječan, tinejdžerski vrisak nakon škole specijal s puno srca i puno hrabrosti. 

Nedavno sam imao priliku razgovarati s Dunstanom o tome Nečovječan i jednostavno ga je morao pitati o njegovom mišljenju o zombijima, nasilnicima, posliješkolskim specijalitetima i (nadamo se) nadolazećem trojku, Sabrano. 

Više o Nečovječan, možete pročitati moje cjeloviti pregled ovdje i pogledajte najavu u nastavku.

---

Kelly McNeely: Sa svojim partnerom za pisanje, Patrickom Meltonom, radili ste dosta – vraćajući se na Project Greenlight. Možete li malo pričati o nastanku ovog projekta i radu s Patrickom? 

Marcus Dunstan: Apsolutno. Ovako se osjećao kao da dolazimo u puni krug na neki način, zbog tona filma Gozba – to je bio na neki način naš Willy Wonka trenutak da snimimo film – želio je prigrliti šok i strašni užas koji nije bio traumatizirajući na način da je držao nešto nevino i povrijedio ga, nije išlo raniti publiku. Ali željelo se reći kao, dobro, što ako je bilo malo – ne ispunjenja želja – nego ispunjenja noćnih mora i uzimanja likova koji su tipična hrana – hrana za prvu žrtvu – ali da oni imaju malo utjecaja na svoju sudbinu. Kao, ne, čovječe, ne odustajem od sebe samo zato što je svijet odustao. I taj entuzijazam za naljepnice na braniku bio je nešto što smo uvijek nekako držali u svojim srcima.

Znate, potjecali smo sa srednjeg zapada – ja sam iz malog grada u Macombu u Illinoisu – a onda je Patrick bio iz Evanstona, što nas vodi u budućnost. Mislili smo, ne možemo izići na istočnu/zapadnu obalu ovog grada, ali možda možemo malo nadmašiti srednji zapad i vidjeti što možemo donijeti. Stoga se naprijed prema ovoj prilici, u kojoj Evanston igra veliku ulogu, jer Evanston kao mjesto zbivanja temeljnih priča o Johnu Hughesu, htjeli smo samo zahvaliti ovime. Zato što su nam dali prekrasne ljudske trenutke, iako je šećer bio kao, "hej, ideš pogledati tinejdžersku komediju", a onda je tu i ovaj iskreni trenutak. 

To je Ferris Bueller kada je Cameron u muzeju, a to je trenutak koji je izravno unesen u ovo kao referentna točka, da potakne glumačku ekipu u određenom trenutku, točno u središtu. I to je scena koja uključuje manekene odjevene u – pa, ne želim to odati – ali to je bila naša Oda Cameronu.

Čim spomenem tu scenu, svi od mladih do... ne tako mladih (smijeh) odmah su je shvatili i razumjeli namjeru tog trenutka. Kao, da, ovdje ćemo iznenaditi ljude s trenutkom srca. A ako zadržimo prizemlje, ne možemo biti uvučeni u nešto što ste ikada prije vidjeli. Učinit ćemo da se osjećate nešto drugačije. 

Da se vratimo na Evanston svega toga, zato je naša srednja škola bila Evanston Hill, to je referenca na Evanston gdje je Patrick otišao i ovi filmovi su bili smješteni, i Hill, mjesto gdje je John Hughes zapravo pohađao. Dakle, sve što nam je trebalo bila je alkemija da uzmemo ono čega smo se sjećali ne samo iz srednjoškolskog iskustva – a ovo su svi, glumci, ekipa, bilo kakav poticaj iz toga – i pomislili smo da napravimo mali vremeplov ovdje. Svi ćemo se s ovim vratiti u srednju školu, tamo ostaviti nešto što nas je povrijedilo, i vratiti nešto što nam je dalo nadu, a zatim to dodati u ovu priču. Mislim da to nikada neće dopustiti da se spremnik osuši. Mislim, bez obzira koliko vruće, koliko god umorni, koliko god nas munje pokušavale odnijeti sa Zemlje, nismo mogli prestati pokušavati postići za ove likove koje tako lijepo vodi Brianne Tju. Kakva sila pocinčavanja.

Volio sam ovo iskustvo. Ne želim da završi. Da, izlazi, yahoo, ali je i gorko-slatko jer ću se oprostiti od jednog od najboljih prijatelja koje sam ikada stekao; iskustvo snimanja ovog filma. 

John Hughes je ovdje sasvim jasno bio inspiracija, sigurno. Neljudski je nešto poput tinejdžerskog horora iz 80-ih, ali za moderno doba, djeluje vrlo moderno iako – priznajem – kad sam ga prvi put gledao, jer je prošlo neko vrijeme prije nego što vidite mobitel, a moda je tako ciklična, Pomislio sam, oh, je li ovo smješteno u 90-e? 

Imali smo veliku sreću i koristili smo svaku molekulu koja nam je bila na raspolaganju da ispričamo priču. Eulrn Colette Hufkie, kostimografkinja, prigrlila je pronalaženje ikona u odjeći, pa su vam sa sveučilišnom jaknom govorili tko je lik, govorili su vam sa svim detaljima. Sva boja i samopouzdanje svačije uniforme lika tada u potpunosti dopuštaju središnju snagu Evera – lik Evera, kojeg glumi Brianne – koji je prigušen. Ako postoji sveučilišna jakna, ona je u onoj samo za članove koja je bež i bezoblična i što ne. Njezin lik traži bilo kakav utjecaj, poput, kojim putem da idem? I potreban je ovaj katalizator poznat kao horor film da bi svi postali malo ljudskiji suočeni s događajem koji je Nečovječan.

Koja je tajna dobre sekvence napada zombija?

Bože moj, sjajna stvar je što ti ne treba gazilion dolara da bi to uspjelo. Ono što vam je potrebno je strast i nagon kako bi se osjećao svježe, iako prikazuje nešto što truli. Pa kako to učiniti? I mislim da sam se samo oslonio na najbolje što je bilo vani da vidim što su napravili. I postojala je zajednička tema. George Romero je, naravno, kum ovoga, jer su živi mrtvaci njegovog svemira bili prikazi teme, bilo konzumerizma, bilo rasne podjele, bili su odraz onoga što nije u redu s življenjem. 

Dakle, u ovom slučaju, ja i ova glumačka postava i ovaj scenarij, htjeli smo nešto reći o maltretiranju, i htjeli smo mu se baciti u lice i priznati da je to opaka pokvarenost duše. Podlo je, rezno je. Kako ideja maltretiranja tako dobro poznaje naše meke mete? Kako to zna, a da ponekad ne zada udarac? Da nas verbalna dosjetka može srušiti, znaš, mi ćemo implodirati. 

I onda sam pomislio, u redu, pogodite što, evo smjera g. Zombi [vadi protezu glave zombija]: vi ste opaki lukavi nasilnik, idete unutra da uništite njihovo samopouzdanje i njihovu sposobnost da prežive , razbijte im mozak od straha, kako ne bi pomislili da vas mogu nadmudriti i nekako biti korak ispred svojih života, iako vi pokušavate smisliti način da okončate njihov. Shvaćam? Ići!

Znate, i to je bilo tako! To mu je omogućilo da bude potpuno samostalno. Ako je bilo brzo, nije bilo brzo zbog izvedenog tumačenja poput, Svjetski rat Z ili nešto. Ne, bilo je brzo jer je služilo zlobno. Bilo je lukavo jer je služilo ritualu koji je maltretiranje, samo neprestano mijenjanje poput psa na virusu povjerenja. I to je omogućilo stereotipe u koje smo željeli marširati u prvom činu.

Znate tko su ti ljudi, a oni su iz tinejdžerske komedije. Ali pogodite što? Većina prošlogodišnjih tinejdžerskih komedija sada se preispituju zbog nekih od svojih užasnijih instinkta. I pogodite što se uvijek tamo pokušavalo podučavati? Horor film. Tamo gdje su se smatrali užasnim izvan vrata, ali su im instinkti bili ne budi kreten ili ćeš umrijeti. Nemojte imati seks prerano, inače ćete umrijeti. Nemojte se drogirati, inače ćete umrijeti. Ionako ćeš umrijeti, ali samo nemoj umrijeti kao seronja!

I tako onda imamo okrug Teton koji se pojavljuje i onda dolazi horor film koji izgleda kao, bam! Mi preuzimamo, tko si ti sada? I to mi se sviđa, to mi se činilo kao dobra mješavina za pravi tip fitilja za spuštanje u zapaljivim godinama koje su adolescencija. 

Volim "posebnu nakon škole" prirodu Unhumana, mislim da je to tako pametan način da se to otvori. Jer stvarno ima tu moralnu priču. Ne ulazeći previše u spojlere, ima tu poruku protiv zlostavljanja, ali postoji i svojevrsni anti-osjećaj toksičnog prava, što mislim da povlači neke stvarno velike paralele s događajima poput Columbinea i – nedavno – Uvaldea. To je nešto što je zastrašujuće još uvijek vrlo zimzeleno. Možete li malo razgovarati o tome kako se snalaziti i miješati tu temu?

Dakle, ovo je bio trenutak visoke žice. Recimo da vam se pruži prilika da snimite zastrašujući film, a onda morate odlučiti, kakav će ovo strašni film biti? Scenarij vas može odvesti samo tako daleko, jer iz dana u dan, izvedbe, gdje stavljate kameru, kako mijenjate glazbu i sve ostalo, lutkarstvo je kako ćete se osjećati kod gledatelja. I htjeli smo izbjeći traumu. Htjeli smo izbjeći maltretiranje publike, ali im ostati u oči s tom temom tako da je gotovo u potpunosti oguljen – kao luk kakav jest, zbog užeglih dijelova, zbog edukativnih dijelova – i bez iskorištavanja onoga za što se koristio u filmovima , što je zabavna vrijednost. 

Ovo su najpouzdaniji likovi koji marširaju i obično se odmah šalju. Svi ti filmovi na neki način padaju dok čekate da ljudi koji nisu zasjenjeni svom tom štetom pokupe labavost i postanu nešto do kraja dok horor film ide dalje. Dakle, s ovim sam vidio trailer filma neposredno prije nego što smo počeli snimati. Znate, imali smo otprilike mjesec dana prije, i to će biti veliki hit. I sama prikolica bila je non-stop klanje. I bilo je super, itd, i mislio sam... nismo to. 

Recimo da ste na samom vrhu, a ako uđete u oba ekrana, a jedan pokrene taj odgovor, ili je to njegov poticaj – ako uopće pokušamo otići tamo, što govorimo? Zašto ćemo biti drugačiji? A to je dovelo do velikog skoka koji je dodatno pojačao zaokret u središtu ovoga. A pogotovo s užasnim događajima novije povijesti, još uvijek možemo biti – s povjerenjem, umjetnošću i srcem – nešto govorimo. Doprinosite na promišljen način, a ipak steknete značku. Kao, da, mi smo horor film, ali ćemo vas iznenaditi humorom. Nadamo se da ćemo vas educirati s temom. A ako svi zajedno izađemo s druge strane, možda i naše srce bude malo punije i zagrijalo se. Sjajno. To je bio cilj. To nije bilo opterećeno budžetom, vremenom ili nečim ne, samo jednostavnom spremnošću da se pokuša. 

To je onaj element "posebnosti poslije škole" koji ga stvarno tjera kući. Čim sam vidio da je iskačući prozor bio kao, u redu, shvatio sam! 

To je zahvaljujući Blumhouseu koji nam vjeruje, jer sjećam se, tražio sam to odmah sprijeda. Htio sam napraviti fotografije iz godišnjaka, stvarno ući all in. I nisu rekli ne, rekli su, ako to zaradiš, ako počnemo vidjeti rezultate i zaradiš taj ton, super. Ne žele se prijaviti za ton koji se onda nekako raspadne, znate, kao, jalopy gubi dijelove tijekom vožnje. I to je bila jedna od posljednjih dodanih stvari. I hvala Bogu, nikad nije nestalo (pokazuje na glavu), i nikada nije bilo izvan naše namjere, već je to bila samo ona zvijezda na vrhu stabla koja je pomogla da se sve osvijetli.

Peter Giles, znam da si radio s njim na Pilgrimu za Into the Dark... njegov glas je samo...

Predivno!! I on je glas – ne znam znate li ovo, ali on je glas Fox Sportsa. Dakle, kada čujete, [šljunkoviti glas] "Večeras se Medvjedi bore protiv Packersa"... To je on! Ono što je bilo tako cool je da se može transportirati po cijelom svijetu i oduševiti ljude svojom sjajnom izvedbom. A onda ima svoj mikrofon, pa ćete ga s vremena na vrijeme vidjeti kako isporučuje ovu nevjerojatnu stvar. 

Stoga bih u potpunosti iskoristio prijateljstvo i profesionalnu vezu tako što bih nekako uklizao u redove samo sam želio čuti taj glas kako kaže, koji su potpuno neprikladni. Kao, "Zašto bih to rekao?" Samo probaj! “Gušače! Što je u njima?” Kao, ne, nećemo to upotrijebiti, to je odvratno, Peter! [smijeh]

Dobro ste ga iskoristili, prodao je svaki redak koji je isporučio. 

I ono što je bilo tako nevjerojatno je da je bio na samom vrhu rasporeda. A ovo je bio veliki dar. Bilo koji filmaš vani, ako uopće možete, bori se u velikoj mjeri kako bi stvorio priliku za snimanje filma po redu, snimajte ga u nizu, stvarno ćete se moći razvijati s njim. A to je bio ključ uspjeha većine razvoja likova, jer smo se upoznavali u korak. 

Peter je bio u prvom tjednu, jer sam želio fizičko utjelovljenje tona i takta kako bih najavio svijet žvakaćih žvakaćih žvakaćih žvakaćih žvakaćih žvakaćih žvakaća svijet prvog čina. A onda kada sudbina u horor filmu napadne, to je najava potpuno novog filma. A onda tu počinje još jedan film. Stoga je bilo ključno imati ove stupove. I sjajna stvar je što je ustao i stajao je točno ispred te djece i odmah je skočio na to, i bilo je sjajno. I kažem djeco, to su mladi odrasli, ali cijela glumačka ekipa - s njim - samo su pocinčala. Bila sam tako, tako zahvalna i inspirirana. 

I uz to samo nastavljaš stvarati, samo gurati i ovu priliku pretvaraš u životno iskustvo. Dakle, nije gotovo kad prođe 90+ minuta. Ovo je nešto što želim zauvijek zadržati u svom srcu. 

Sada, moram pitati, ne znam o čemu možete razgovarati, ali, Sabrano? 

O da! Znate li za malo, činilo se kao da postoji dolina nade. A nedavno je ta dolina bila ispunjena apsolutnom nadom i postoje profesionalni ljudi koji pokušavaju nježno raspetljati Gordijev čvor kako bi dali još jednu priliku. I znate, svi mi to želimo učiniti. Samo moramo poštivati ​​prirodu "kako", u ovom slučaju. Dakle, to je još jedna sjajna stvar. Nije ne, to je samo kako, hajde da shvatimo kako, i nadam se da možemo. Imam nadu da možemo i hoćemo. 

Imate li spreman scenarij?

O bože da! Apsolutno. To je cijela stvar. I to je lijepa stvar u vezi s tim, kada to imate napisano i zapravo možete pokazati neke stvari koje su već zamišljene, onda je prilično lako prenijeti što bismo željeli raditi i kako želimo da se ljudi osjećaju. I na kraju, mantra je, ako ne može biti najbolja, zašto to činiti?

U godinama između njih bilo je korisno ne prestati raditi na tome zašto se neki koncept mogao dogoditi, kako se ne bi činilo da se prašina s njega diže. Osjećam se kao da se to moralo dogoditi u ovom trenutku, iskoristivši to što imamo čudesne glumce, s Joshom Stewartom, s Emmom Fitzpatrick, prihvaćajući da je život i vrijeme prošlo, i kakvi su njihovi životi bili u prirodi ta dva filma.

Njihov demon na kopnu je još uvijek vani, spreman se suočiti s njima. Koje nove demone imaju u sebi s kojima se mogu boriti? Volim to. I hej, mi smo malo zreliji, čeka nas uvrnuta priča. I to, opet, drži zviždaljku za čajnik, nadu da će se to dogoditi. 

 

Nečovječan bit će dostupan na Digitalnom 3. lipnja na Paramount Home Entertainmentu.