Povežite se s nama

Vijesti iz kluba

Tobin Bell pretvara franšizu pila u umjetnost

Objavljeno

on

Tobin Bell jednom je primijetio da „Želim raditi sve što je dobro napisano, što otkriva nešto od ljudskog stanja, što omogućuje rast materijala kao i glumaca".

Nazvao ga je "velika prilika".

Nakon karijere koja je trajala tri desetljeća u kazalištu, na televiziji i na filmu, najveća prilika ukazala se kad je Bell imao 62 godine. Malo je tko znao da će se glumac veteran 29. listopada 2004. ponovno roditi kao ikona horora.

Taj Bell izrazio je želju za dobro napisanim projektima, što vjeruje činjenici da je Pila franšiza seže daleko dalje od kokice horora u područje umjetnosti. Za neke je serija jednostavno mučenje pornografije stvorena za krvavo uživanje mazohista među nama, ali stvarnost je takva da je franšiza uvijek bila usmjerena na istraživanje onoga što Bell navodi kao "Želi slave" ljudskog stanja, uz pomicanje opaženih granica i uvažavanje života.

I nije mogao biti bolji izbor za navigaciju sagom koja je uključivala rak, gubitak djeteta i brak; a to se proteglo na sedam filmova (s osmi na putu) nego Tobin Bell.

U intervju za MTV prije puštanja Vidio III (2006.), Bell je otkrio da si nakon prihvaćanja uloge postavlja niz pitanja, uključujući „Tko sam ja? Gdje sam? Što ja želim? Kada to želim? A kako ću to dobiti?"

Štoviše, Bell želi posjedovati molekularno razumijevanje "što mislim pod stvarima koje kažem".

Osim motivacije, Bell je u istom intervjuu otkrio da za svoje likove stvara razrađene pozadine. Kako ustajemo ujutro i znamo svaki događaj koji nam se dogodio do danas, likovi u filmu nemaju taj luksuz. Oni jednostavno dobivaju nacrt i grade odatle.

Malo je boljih arhitekata od Tobina Bella.

Kredit za sliku: hdimagelib.com

Razmotrite njegovu ulogu Nordijskog čovjeka u Tvrtka (1993), na primjer. Bell je priznao da je na temelju niza pitanja izradio dokument na 147 stranica za sporedni lik koji, iako važan za tu određenu priču, nikako nije bio vodeći, a ni izdaleka usporediv s veličinom Jigsawa Johna Kramera.

Otkriće koje se prelilo na svaki lik koji je Bell pomogao stvoriti, o čemu svjedoči vrijeme provedeno s Betsy Russell nakon što je izabrana za Kramerovu suprugu Jill Tuck. Bell je šetala i razgovarala s Russellom, kupovala joj male darove i čak joj čitala poeziju, sve u nastojanju da izgradi povjerenje i vezu koju bi imao bračni par.

Taj pristup, koji profesionalnost i pripremu vodi do perfekcionističkog apetita, bio je idealan za lik koji će istraživati ​​životne lekcije i simboličnu odmazdu.

Kao Amanda Young (Shawnee Smith) rekao bi u Vidio II (2005.), "Želi da ovo preživimo."

Kramer nije bio zao čovjek, već onaj koji, kako je rekao Bell, "nije bio dobro", koji je podsvjesno došao do spoznaje da se njegovo životno djelo neće baviti inženjerstvom, već podučavanjem nekolicine odabranih ljudi o zahvalnosti prema životu.

Jigsaw doista nije cijenio svoje dok se nije suočio sa stvarnošću njegova gašenja, ali nakon što je namjerno zaronio preko litice samo da bi se udaljio, shvatio je da je snažniji nego što je ikad zamišljao. S tim razumijevanjem, došao je do zaključka da bi, ako bi mogao imati takvu epifaniju, to moglo biti zajedničko iskustvo.

Ne znate za što ste sposobni dok vam se ne predoči drugi izbor nego izaći u borbu. Ne da budete usmjereni poput mnogih ovaca, već da zapravo posvetite mislima ono što cijenite, što želite da ste učinili drugačije i što biste učinili ako vam se pruži još jedna prilika.

"Nevine" žrtve koje je Kramer odabrao za svoje socijalne eksperimente izgubile su se, a pritom su drugi platili cijenu ili su izgorjeli zbog te ravnodušnosti. Sve je to vodilo izvrsnoj prikladnosti simboličke odmazde.

Jigsaw nas je vodio kao Dantea, odnosno Vergilija, u obilazak društvene optužnice.

Sudac koji je gledao u drugu stranu kad je vozač automobilom usmrtio malo dijete, okovano vratom do poda posude koja bi se napunila ukapljenim svinjama, prepuštenoj njegovoj odluci ili neodlučnosti. Guru osiguranja koji je smislio formulu koja je odabrala nekolicinu zdravih za pokriće, dok bi drugi bili prokleti da umru jer su predstavljali veći financijski rizik, vodio kroz labirint u kojem je ponovno donosio odluke o tome tko će preživjeti i propasti. Međutim, ovaj put to nisu bili anonimni brojevi slučajeva, već stvarna ljudska bića koja će ili izdržati ili otići pred njegovim očima.

Bell's Jigsaw pažljivo je odabrao one koji su igrali igru, dok ih je William (Peter Outerbridge) poštedio ili osudio odabrao jednako neselektivno kao što rak odabire bilo koga od nas. Baš kao što je izabralo Kramera.

Zasluga za sliku: Kyle Stiff

Bellova priprema ostavila mu je goruću svijest o Kramerovoj motivaciji za te izbore i izazove, ali njegov intenzitet i dramatična vještina bili su ono što je zapovijedalo ekranom. Bez obzira na to je li se pojavio u krvi i mesu ili jednostavno kao glas koji je pripovijedao o scenariju, Bell nije bio glumac koji je samo bljuvao redove, već čovjek koji je postao uloga i osjetio frustraciju i bol, ali što je još važnije, nadu da će oni odlučio je igrati igru, slušao je otvorenih očiju, ušiju i srca. Što ste naučili? Možete li oprostiti? Možete li se promijeniti?

Konačno, namjera za likom koji je Bell stvorio nije bila razrađena smrt ili kazna, već oni koji više nisu cijenili postojanje i njegovali ga i istinski živjeli prvi put.

Uloga Johna Kramera / Jigsawa mogla je nekome pripasti jednostavno zbog prepoznavanja imena ili fantastičnog glasa ili zato što bi mogli izazvati strah u svojim porukama, ali umjesto toga dodijeljena je Tobinu Bell-u, jer je on glumac razmišljajućeg čovjeka koji vidi karakter za čovjeka kakav on jest i jest, čvrsto se uviđajući u njegovu složenost i ne samo u onome što želi za sebe, već i za druge i iz svog djela.

U svijetu horor franšiza publika je dobila pozadinu i prolaznu motivaciju za antijunake poput Jasona Voorheesa, Freddyja Kruegera i Michaela Myersa, no glumci koji su ih portretirali rijetko su dobili priliku istražiti tu bolnu prošlost.

Tobin Bell dobio je prazno platno i stvorio je remek-djelo, ne zbog zamke ili jednoslojne, već zato što je uzeo vremena da oblikuje čovječanstvo Johna Kramera.

Zasluga za sliku: Wikizlog Criminal Minds

Kredit za sliku značajke: 7wallpapers.net.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Kliknite za komentiranje

Za objavu komentara morate biti prijavljeni Prijava

Ostavi odgovor

Vijesti iz kluba

“Mickey vs. Winnie”: Kultni likovi iz djetinjstva sudaraju se u Zastrašujućem protiv slashera

Objavljeno

on

iHorror zaranja duboko u filmsku produkciju s jezivim novim projektom koji će zasigurno redefinirati vaša sjećanja iz djetinjstva. Oduševljeni smo što vam predstavljamo 'Mickey protiv Winnie,' revolucionarni horor slasher u režiji Glenn Douglas Packard. Ovo nije bilo kakav horor slasher; to je instinktivni obračun između uvrnutih verzija omiljenih Mickey Mousea i Winnie-the-Pooha iz djetinjstva. 'Mickey protiv Winnie' spaja sada javne likove iz knjiga AA Milnea 'Winnie-the-Pooh' i Mickeya Mousea iz 1920-ih 'Parobrod Willie' crtani film u VS bitci kakva nije viđena.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Plakat

Smještena u 1920-e, radnja započinje uznemirujućom pričom o dvojici osuđenika koji bježe u prokletu šumu, samo da bi ih progutala njezina mračna bit. Premotajte stotinu godina naprijed i priča počinje s grupom prijatelja željnih uzbuđenja čiji bijeg u prirodu pođe užasno po zlu. Slučajno se upuštaju u istu prokletu šumu, nalazeći se licem u lice sa sada već monstruoznim verzijama Mickeya i Winnie. Ono što slijedi je noć ispunjena užasom, dok ovi voljeni likovi mutiraju u zastrašujuće protivnike, oslobađajući bjesnilo nasilja i krvoprolića.

Glenn Douglas Packard, koreograf nominiran za Emmyja koji je postao filmski redatelj poznat po svom radu na "Pitchfork", donosi jedinstvenu kreativnu viziju u ovaj film. Packard opisuje “Mickey protiv Winnie” kao posveta ljubavi obožavatelja horora prema kultnim crossoverima, koji često ostaju samo fantazija zbog licencnih ograničenja. “Naš film slavi uzbuđenje kombiniranja legendarnih likova na neočekivane načine, servirajući noćnu moru, ali uzbudljivo filmsko iskustvo,” kaže Packard.

Producirali Packard i njegova kreativna partnerica Rachel Carter pod zastavom Untouchables Entertainment, te naš vlastiti Anthony Pernicka, osnivač iHorrora, “Mickey protiv Winnie” obećava potpuno novi pogled na ove ikonske figure. "Zaboravi ono što znaš o Mickeyu i Winnie," oduševljena je Pernicka. “Naš film ne prikazuje te likove kao obične maskirane figure, već kao transformirane, igrane horore koji spajaju nevinost sa zlobnošću. Intenzivne scene osmišljene za ovaj film zauvijek će promijeniti vaše viđenje ovih likova.”

Trenutno je u tijeku proizvodnja u Michiganu “Mickey protiv Winnie” je dokaz pomicanja granica, što horor voli činiti. Budući da se iHorror upušta u proizvodnju vlastitih filmova, uzbuđeni smo što možemo podijeliti ovo uzbudljivo, zastrašujuće putovanje s vama, našom vjernom publikom. Pratite nas za još novosti dok nastavljamo pretvarati poznato u zastrašujuće na načine koje niste mogli zamisliti.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nastaviti čitanje

Filmovi

Mike Flanagan dolazi kako bi pomogao u dovršetku 'Shelby Oaksa'

Objavljeno

on

shelby oaks

Ako slijedite Chris Stuckmann on YouTube svjesni ste koliko se mučio da dobije svoj horor film Shelby Oaks završio. Ali danas imamo dobre vijesti o projektu. Direktor mike flanagan (Ouija: Porijeklo zla, Doctor Sleep i The Haunting) podupire film kao koizvršni producent što bi ga moglo približiti izlasku. Flanagan je dio kolektiva Intrepid Pictures koji također uključuje Trevora Macyja i Melindu Nishioku.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann je YouTube filmski kritičar koji je na platformi više od desetljeća. Bio je pod lupom jer je prije dvije godine na svom kanalu objavio da više neće negativno recenzirati filmove. Međutim, suprotno toj izjavi, on je napravio nerecenzentski esej o paniranom Madame Web nedavno je rekao da studiji tjeraju redatelje da snimaju filmove samo radi održavanja propadajućih franšiza na životu. Činilo se kao kritika prerušena u video raspravu.

Ali Stuckmann ima svoj film o kojem mora brinuti. U jednoj od najuspješnijih Kickstarterovih kampanja uspio je prikupiti više od milijun dolara za svoj debitantski igrani film Shelby Oaks koji se sada nalazi u postprodukciji. 

Nadajmo se, uz pomoć Flanagana i Intrepida, put do Shelby Oak's završetak se bliži kraju. 

“Bilo je nadahnjujuće gledati Chrisa kako radi na ostvarenju svojih snova tijekom proteklih nekoliko godina, te upornost i DIY duh koji je pokazao dok je donosio Shelby Oaks da me život toliko podsjetio na moje vlastito putovanje prije više od deset godina," Flanagan rekao Rok. “Bila je čast hodati s njim nekoliko koraka na njegovom putu i ponuditi podršku Chrisovoj viziji za njegov ambiciozan, jedinstven film. Jedva čekam da vidim kamo će otići odavde.”

kaže Stuckmann Neustrašive slike inspirirao ga je godinama i, "ostvarenje je sna raditi s Mikeom i Trevorom na mom prvom igranom filmu."

Producent Aaron B. Koontz iz Paper Street Picturesa od početka radi sa Stuckmannom također je uzbuđen zbog suradnje.

“Za film koji je tako teško krenuo, izvanredna su vrata koja su nam se tada otvorila,” rekao je Koontz. "Uspjeh našeg Kickstartera praćen stalnim vodstvom i smjernicama Mikea, Trevora i Melinde nadilazi sve čemu sam se mogao nadati."

Rok opisuje radnju Shelby Oaks kako slijedi:

"Kombinacija dokumentarnih, pronađenih snimaka i tradicionalnih stilova filmskih snimaka, Shelby Oaks usredotočuje se na Mijinu (Camille Sullivan) bjesomučnu potragu za svojom sestrom Riley (Sarah Durn) koja je zloslutno nestala u posljednjoj vrpci njezine istraživačke serije “Paranormalni paranoidi”. Kako Mijina opsesija raste, ona počinje sumnjati da je imaginarni demon iz Rileyna djetinjstva mogao biti stvaran.”

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nastaviti čitanje

Filmovi

Nova 'MaXXXine' slika čista je jezgra kostima iz 80-ih

Objavljeno

on

A24 je predstavio zadivljujuću novu sliku Mije Goth u njenoj ulozi glavnog lika u “MaXXXine”. Ovo izdanje dolazi otprilike godinu i pol nakon prethodnog dijela opsežne horor sage Ti Westa, koja pokriva više od sedam desetljeća.

MaXXXine Službena prikolica

Njegov najnoviji nastavlja priču o ambicioznoj starleti s pjegavim licem Maxine Minx iz prvog filma X koji se dogodio u Teksasu 1979. Sa zvijezdama u očima i krvavim rukama, Maxine kreće u novo desetljeće i novi grad, Hollywood, u potrazi za glumačkom karijerom, “Ali dok misteriozni ubojica uhodi hollywoodske starlete , trag krvi prijeti otkriti njezinu zlokobnu prošlost.”

Fotografija ispod je najnovija snimka pušten iz filma i prikazuje Maxine u cijelosti Thunderdome vuci usred gomile zadirkivane kose i buntovne mode 80-ih.

MaXXXine u kinima kreće 5. srpnja.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nastaviti čitanje