Morska groznica - koji su svirali na Međunarodnom filmskom festivalu u Torontu kao dio njihovog programa Discovery - zadivljujuće je istraživanje stravične nepoznanice našeg prirodnog svijeta. I lijepo i zastrašujuće, pomislite Stvar na moru; nezemaljski entiteti i prolazeća paranoja prolaze Morska groznica u valovima, kucajući likove filma uokolo dok pokušavaju držati glavu iznad vode.

Scenarist / redatelj Neasa Hardiman pobijedio je nekoliko nagrada za njezin dokumentarni i televizijski rad. Donijela joj je svoj realistički osjećaj Morska groznica, izrađujući iskreni i pravi film s teškom dozom straha. Imao sam priliku razgovarati s Hardimanom o inspiraciji, praznovjerju, irskom hororu i ženama u filmu.

---

Kelly McNeely: Čime je nastao Morska groznica? Odakle ta ideja? 

Neasa Hardiman: Mislim da je jedna od stvari koju sam želio učiniti, bio to što sam želio ispričati priču koja je sadržana, koja je omogućila istraživanje lika i koja je imala propulzivni narativni nagon koji će vas držati nagnutim naprijed u svom sjedalu. Dakle, to mi je bilo jako važno. 

Htio sam ispričati priču o znanstveniku, u kojem je znanstvenik bio glavni. Mislim da je i to bilo jako važno. Budući da se osjećam kao da je znanstvenik obično pomalo po strani i pomalo amoralan, a često, ako ne i sasvim zabavno, nelagodno. Stoga sam želio postaviti tu figuru ispred i na sredinu, i idemo, samo da otkrijemo što je to i odakle je došao taj čudni kulturni trop.

KM: Volim to s tim da je znanstvenik u prvom planu, jer umjesto da je to militarizirano "ubijmo ovu stvar", ona je jako želi proučiti i održati na životu te zaštititi, što mislim da je apsolutno prekrasna ideja.

NH: Oh sjajno! To je ona stvar iz trećeg čina, zar ne? Očekivani treći čin u ovakvom filmu postaje "jurnjava-borba-jurnjava-borba-sučeljavanje-smrt" [smijeh]. I to je bilo nečega čega sam zaista bio svjestan. Sjećam se da sam vidio Davida Harea - scenarista - i rekao je da je igrani film u osnovi tri priče. U prvom činu imate priču koja skreće ulijevo, a u drugom činu dobivate potpuno drugačiju priču, a zatim slijedi drugi zavoj i u trećem činu dobivate treću priču. Rekao je da većina filmova ima samo dvije priče jer to jest stvarno teško (smijeh). 

Pomislio sam, u redu, pa stvarno ću to uzeti k srcu i nećemo se baviti jurnjavom, borbom, jurnjavom, napravit ćemo treći čin o nečem drugom, a to mora biti oko preuzimajući odgovornost, mora biti riječ o toj široj temi priče. 

Dakle, treći čin mora se odnositi na preuzimanje odgovornosti za ovu životinju koja je slučajno stigla u ovaj prostor; ne želi biti tamo, ne žele da bude tamo i moraju to izvaditi. I zato postoji preuzimanje odgovornosti za to. A onda se očito na samom kraju priče radi i o preuzimanju odgovornosti za ono što se dogodilo Siobhan, a ona na kraju mora učiniti moralnu stvar. 

KM: I ja volim kraj. Obično nije taj ženski lik taj divan trenutak, obično je to muški lik, poput "Oh, spasit ću dan". Tako da volim što ona može uskočiti na zaista lijep, organski i zdrav način. Mislim da je to stvarno lijepo.

NH: Dobro! [smijeh]

KM: Ima i tamo zaista spektakularne krvavosti, nekog divnog tjelesnog užasa. Jeste li za to koristili praktične efekte ili je to uglavnom bio CGI? 

NH: Dosta je to CG, a imali smo i zaista briljantnih lutkara, tako da je pucanj u sudoper tamo gdje se male životinje puze po sudoperu, a to je sve uživo na dan napravljeno od algi s malo komadića željeza turpije u njima i lutkar ispod magnetoza ispod sudopera [smijeh]. Pa to je bilo stvarno zabavno. A lutkari su također napravili morska bića, te vitice. A imali smo i sjajne CG dizajne; Alex Hansson generirao je sve velike, lijepe, očaravajuće slike.

KM: Postoje neke velike teme u Morska groznica s obitelji, prirodom, žrtvom, nautičkim praznovjerjima ... što teme znače za vas i što ste htjeli iznijeti u filmu s tim temama?

NH: Stvarno mi je bilo zanimljivo kad sam se nekako zafrkavao kamo želim da ide priča, kako želim da živi, ​​je li taj pojam znanstvene metode bio stvarno racionalan. I pomislio sam ok, ako to dovedete do krajnosti, koja je stvarna krajnost toga? A prava krajnost toga je nedostatak socijalne povezanosti. 

Da postoji stupanj do kojeg mi magično razmišljanje omogućuje pretvaranje da razumijem ono što vi mislite, a vi se pretvarate da razumijete ono što ja mislim, i mi na taj način uspostavljamo vezu, a zapravo je to vrijedno. U tome postoji toplina koja nam omogućuje da se osjećamo dobro jedni prema drugima. Dakle, istraživao sam to i istraživao kognitivne stilove i koje su poteškoće i prednosti različitih kognitivnih stilova. 

Pomislio sam ako je to jedan kraj, gdje priznajete da vam dio znanstvene metode omogućuje da zaista budete ponizni prema svom mjestu u svijetu i da priznate da postoji vrlo malo na što možete utjecati, ali možete promatrati i pokušati razumjeti. A što je onda druga krajnost? 

Druga krajnost je praznovjerje. Kao da kucnem o stol, a to znači da se neće dogoditi loša sreća o kojoj sam razmišljao. Dakle, postoji ta iluzija kontrole, ta iluzija da vi sve kontrolirate. Mislio sam da postoje dvije krajnosti koje možemo istražiti kroz priču, a ovaj pojam prednosti u tome što je vrlo jasan u pogledu minimalnog unosa vašeg mjesta u svemiru i znanstvene metode te poniznosti i jasnoće, također bi vas mogao ostaviti prilično izoliranima, i to je vrlo bolno. Nasuprot čitanju značenja u apsolutno sve i razmišljanju da će vam, iznutrice, reći kakvo će vrijeme biti. Što vas jako povezuje, ali zapravo vam ne pomaže u svijetu. 

I zanimljiva stvar koju sam otkrio - i to je nekako banalno reći - ali što manje kontrole imate nad svojim životom, to je veća vjerojatnost da ćete se okrenuti čarobnom razmišljanju kako biste dobili iluziju kontrole. I u tome nema ništa loše! Taj skok vjere koji je neracionalan, nelogičan oblik razmišljanja može biti doista vrijedan i obogaćivati ​​i njegovati, i u tome nema ništa loše. I to nas ujedinjuje. Kao zajednica i vrsta, to nam treba. Moramo se osjećati ujedinjeno i trebamo ritual i trebamo zajednicu i zajednička uvjerenja kako bismo bili sretni i zdravi. 

Dakle, bilo je to nekako gledanje u te krajnosti i dopuštanje našem središnjem liku koji nekako započinje s jednog kraja. Ali boli je na početku priče. Pokušava, ali je samo malo socijalno gluha i jako joj je teško. I omogućiti joj da se preseli u prostor zajednice u kojem dijeli ritual hrane i dijeli tu vezu s ljudima prije nego što se, naravno, znate, raspadne. Ali ona ima bogatu i autentičnu vezu kao [Morska groznica] razvija, dok istovremeno dopušta da snage njenog kognitivnog stila pokreću ostatak priče. 

KM: Primijetio sam da - u velikom broju irskih horora - postoji velika tema prirode, a ta prirodna tema je zapanjujuća. Je li horor velika stvar kakva je u Americi ili žanr nije baš tako velik u Irskoj?

NH: To je stvarno zanimljivo pitanje. Ne bih volio generalizirati jer smatram da je svaki filmaš drugačiji i jako je teško iznutra u vlastitoj kulturi vidjeti što se događa. Puno je lakše gledati ga izvana i vidjeti kako se ti motivi pojavljuju iznova i iznova. 

Najveći grad u Irskoj ima samo 1.5 milijuna ljudi, tako da nemamo ogroman industrijalizirani krajolik, a agrarna kultura bila je velika značajka irskog života. I mislim da je to prilično klanska zajednica u Irskoj; mi smo vrlo obiteljski orijentirani i socijalna povezanost nam je vrlo važna, a ukorijenjenost nam je vrlo važna. 

U Irskoj postoji bogati šav tradicionalne mitologije i pripovijedanja, a puno toga je prilično gotičko [smijeh]. Priče su obično prilično mračne! Takvi su, pretpostavljam, širom svijeta što se tiče folklornog pripovijedanja. Oni su te metafore iz snova - ne idite noću u šumu! Pa mislim da to informira irsku maštu.

Ako gledate irske filmaše s godinama, na djelu je često prilično gotički senzibilitet. Gledate Neila Jordana, to je kao, Isuse, postoji i gotički [smijeh]. Stanari - koji je prikazan [na TIFF-u] prije dvije godine - ima istu vrstu gotičkog senzibiliteta. Zimsko jezero ima isti gotički senzibilitet. Pa, da ... Mislim da ste na nečemu [smijeh].

KM: Koji biste savjet dali ambicioznim filmskim autoricama?

NH: Rekao bih tri stvari. Rekao bih da ne tražite dozvolu, već samo učinite. Izjasni se. A ako niste zadovoljni, recite. 

Mislim da je teško, još uvijek. Već 20 godina radim na vrhunskoj televiziji, i još sam puno puta, kad hodam na snimanju, prva ženska redateljica s kojom je ijedna ekipa radila. Još uvijek je čudno. 

U filmu ima mnogo, mnogo, puno žena, a u filmu je mnogo, mnogo stvarno nadarenih žena. A u filmu ima mnogo poznatih, briljantnih, super uspješnih žena. Ali statistički, postoji stakleni strop. Postoji stakleni strop na kojem ima puno žena koje rade na određenoj razini, a kad proračuni porastu, broj žena opada. I to je nesvjesna pristranost. Dakle, pitanje je kako prevladati nesvjesnu pristranost? 

Istina je, nije samo naš problem. Ne možemo to sami riješiti, trebaju nas svi da riješe taj problem. To nije nerješiv problem - prilično je jednostavan problem za riješiti [smijeh]. I mislim da stvar koju možemo učiniti je samo nastaviti raditi, nastaviti raditi. Ne pitajte za dopuštenje. Ako vas ljudi kritiziraju, naravno da to uzmu u obzir, razmotre, apsorbiraju, prihvate kritiku i nastave raditi. 

KM: Za što ste bili nadahnuti Morska groznica, i na što utječete kad snimate film?

NH: To je sjajno pitanje. Mislim da je puno različitih stvari. Mislim da što je šira vaša kulturna paleta kao filmaša - kao stvaratelja, općenito, siguran sam da se slažete - što je šire to bolje, jer nikad ne znate što će vas zagolicati ili nikad ne znate kada radite na priču problem što će doći iz zatiljka. 

Bit će to intervju koji ste pročitali, ili roman koji ste pročitali, ili nešto s nekog sasvim drugog mjesta u kojem idete, to je zaista istinito i nikada prije nisam o tome razmišljao, ali to mi se čini stvarno autentično i ljudski i mogu iskoristiti to iskustvo ili dramatični trenutak - ili bilo što drugo. Stoga mislim da je stvarno važno ostati širok i biti zainteresiran za sve. 

Zbog toga mislim da su filmovi koji su na mene najviše utjecali vjerojatno bili filmovi poput Dolazak, uništenje, vanzemaljac, očito ... svi A filmovi [smijeh]. To je stvarno lijepo slatko mjesto između bogate, autentične, istinite, sukobljene, slojevite karakterizacije koja se osjeća utemeljeno i stvarno i elementa poput snova koji unosite i odlazite, što ako. Što ako ovo. Ali ne dopuštajući da taj element sličan snu preuzme, pa ne dopuštajući mu da postane neka vrsta pucanja i niza vizualnih efekata, već samo njegovo uvođenje poput bacanja kamena u vodu, tako da sve valove budu stvari koje vi gledam. Dakle, to je bila neka vrsta ideje.

 

Više o TIFF-u 2019, kliknite ovdje za recenzije, intervjue i još mnogo toga!