Guy Hendrix Dyas diplomirao je umjetnost na Chelsea School of Art i magistrirao na Royal College of Art. Guy je karijeru započeo u Tokiju radeći kao industrijski dizajner za SONY. Za to vrijeme Guy se pridružio timu Industrial Light and Magic u Kaliforniji, tu je započeo svoju filmsku karijeru kao umjetnički direktor vizualnih efekata na filmu Twister. Guy je svoje vještine konceptualnog umjetnika razvijao dugi niz godina prije svog prvog zadatka za dizajn X2: X-Men United za Bryana Singera. Guy je radio i na filmovima poput Superman se vraća, Elizabeth, Bratov Grimm, Indian Jones i Kraljevstvo kristalne lubanje, i naravno Putnici. Guy trenutno radi na tome Orašar. 

Guy Hendreix Dyas Dizajner produkcije - Putnici [2016]

iHorror: Možete li reći našim čitateljima o produkcijskom dizajnu?

Guy Hendrix Dyas: Ova nova generacija filmaša ima vrlo zdravu ravnotežu oko toga što bi trebalo biti CGI, a što bi trebalo biti praktično, a dvije zanimljivosti koje treba gledati kao dizajnera produkcije, prvo su poboljšanja izvedbi umjetnika. Kad ih smjestite u okruženje kad su stvarno tamo, bilo da se radi o svemirskom brodu ili jezivoj šumi, njihove se performanse poboljšavaju, to stvarno čini. Znam, radio sam na obje vrste filmova. Drugo, više je realizma u rasvjeti bez obzira što ljudi govorili. Ako je tamo zeleni zaslon, onečišćit će boje seta i sve će to trebati popraviti. Kada koristite podloge koliko god to zvučalo staromodno, ako vam je na primjer potreban pokret i trebate selo, a trebate vidjeti dimne dimnike ili vodopad, to je vrijeme za donošenje zelenog zaslona. Ali kad imate nešto stacionarno što se ne miče, vrijeme je da koristite podlogu. Tada u konačnici i uštedite novac.

iH: važno je pronaći tu ravnotežu. Otkrivam da je puno filmova preopterećeno CGI-om, previše se toga događa. Kao što ste rekli, ravnoteža između njih dvoje uvelike poboljšava kvalitetu filma.
GHD: Dogodi se, dogodi se i nešto drugo što je disciplina filmaša. Kad smijete sve učitati u post i reći: "Da, riješit ćemo to kasnije", pripovijedanje postaje malo traljavije, jer ne morate shvatiti stvari, već to gurate niz cestu. Ali ako ste prisiljeni to shvatiti, postoji set, ima svega, nemate ispriku, morate snimiti scenu, morate snimiti izvedbu. Mislim da je to bila Mortonova filozofija PUTNIKA, pokušajmo uhvatiti te emocije ljudi koji se zaljubljuju u svemir, što je taj projekt učinilo tako posebnim. Nije bilo oružja, nije bilo čudovišta, bilo je toliko privlačno na toliko načina da me podsjetilo na klasične znanstveno-fantastične filmove. Jako mi je bio osjećaj kao film Tiho trčanje iz 70-ih. Sjećaš li se Tihi rad?

iH: Ne, nikad to nisam vidio.

GHD: {Smijeh} Nekad su je svirali na reprizama dok sam bio dijete. Fantastičan film o čovjeku u svemiru koji pokušava spasiti izgubljenu šumu sa Zemlje. Vrlo aktualno. Malo glupo da gledam noću, ali ipak ideja koja je nit te ideje je tako pametna, mislim da PUTNICI spada u istu obitelj promišljenih i pametnih scenarija. Kad sam gledao prikolicu, odmah sam primijetio da je vrlo lijepo složena, da stvarno teče. Mnogo puta ću gledati znanstveno-fantastičnu prikolicu, a događa se toliko toga što može postati vrlo zbunjujuće. Kompleti su nevjerojatni, a svidjet će se mnogim ljudima. Neću vam lagati. Trenutno sam pod velikim pritiskom i velikom brigom. Za scenografiju sam pokušao prekršiti nekoliko pravila u pogledu naših očekivanja. Radio sam kao konceptualni umjetnik na mnogim filmovima znanstvene fantastike, a ovo je prvi put kao dizajner produkcije da sam imao priliku biti zadužen za to. Za mene sam želio izbjeći zamke smišljanja estetike i potražiti svemirski brod koji je prolazio kroz njih. Obično se to dogodi s svemirskim brodovima i ima smisla kad malo bolje razmislite. Dođete do izgleda, boja zidova boja poda i te boje imaju tendenciju da se provlače kroz svemirski brod jer bi. Ali u našem slučaju imamo svemirski brod koji u osnovi transformira putnike na velike udaljenosti. Jednom kad stignu na odredište, slijedi period rehabilitacije za ulazak u brodove koji padaju na planet. To su četiri mjeseca maloprodajnog pakla; međutim, želite ga pogledati, a za mene je to bilo naše igralište za igranje s bojom filma i omogućavanje da promijenimo raspoloženje. Siguran sam da ste primijetili da se usred svemirskog broda nalazi bar, Art Deco bar. Filmski štreberi poput mene primijetit će neke zanimljive paralele sa Stanleyem Kubrickom Isijavanje. Morton i ja smo u prvim danima razgovarali o tome kako uhvatiti odnos između Chrisovog lika Jima i Barmana, kako možemo stvoriti tu vezu? Imao je vrlo slične karakteristike kao lik Jacka Nicolsona u Isijavanje i volimo kako je taj film također pomogao projicirati usamljenost, s Jackove točke gledišta. Dakle, to je za nas imalo ogroman utjecaj kada je riječ o šanku. Jednostavno sam shvatio bit tog pojma i povećao dekor, povećao bogatstvo i toplinu seta. U svijetu izolacije i samoće trebao nam je svjetionik na koji smo trebali mjesto za dvoje putnika u koje bi Jennifer i Chris željele poći. Dakle, postoji ova topla kutija za nakit. Postoji taj vrlo zavodljiv prostor, s ovim vrlo karizmatičnim robotom koji im služi, jedinim drugim čovjekom kojeg mogu iskusiti iako je sintetičan, pa nam treba negdje da se čini da je ljudima zabavno, a opet sofisticirano. Za mene je bila ukusna ideja staviti nešto iz 1920-ih na svemirski brod koji je bio tako daleko u budućnosti, i mi smo uzeli taj koncept i trčali s njim. Željeli smo da imaju romantičan obrok. Dovraga, zašto ne napraviti francuski restoran iz 18. stoljeća s ogromnim 18-metarskim stupovima i klasičnim prozorom koji gleda u svemir. Dakle, vi sjedite tamo sa svojim voljenima, jedete li svijeću, a Svemir se okreće vani, a to je tripna ideja. Osjećali smo kao da nikada više nećemo imati priliku za ovo, pa smo zato trčali s njom.
iH: Što je s bazenom u filmu?

GHD: Mjesecima i mjesecima tražili smo pravi bazen u Atlanti gdje smo pucali, a na kraju su povukli obarač u zadnji tren kad smo iskopali bazen na njihovom lijepom novom, šeprtljavom parkiralištu kod Pine Wooda. [Smijeh] Nisu bili previše sretni zbog toga, ali voljeli su set kad smo završili s njim. Tako smo tijekom šest tjedana iskopali rupu, postavili smo je i napravili ovaj bazen olimpijske veličine s ovim ogromnim kupolastim prozorom, i bio je to prekrasan trenutak. To je stvarno mjesto za utočište Aurore Jennifer Lawrence. Zaista smo radili taj duboki blues koji je zaista bio simbol čišćenja. Bilo je to mjesto na kojem bi netko mogao otići i sakriti se, netko u nevolji.

iH: Zaista mislim da ste postigli ono što ste zacrtali postići scenom.

GHD: hvala

iH: Bilo je prekrasno, a sada znati da je zapravo izgrađen, a ne CGI, prilično je nevjerojatno.

GHD: Skup koji će natjerati ljude da ne vjeruju da je izgrađen samo zato što je toliko bizaran nešto se naziva promatranje. To je velik prostor s ovim vrlo dinamičnim rebrima koja se pojavljuju. Tako su lijepo izrađeni od drveta, pažljivo izbrušeni, izgledaju poput ovih futurističkih legura, ali na filmu mogu izgledati kao da su izrađeni na računalu. \

iH: Puno vam hvala, Guy!

Pratite recenziju filma i još intervjua za Sony PUTNICI u sljedećim tjednima!

 

 

Stranice: 1 2