Povežite se s nama

Filmovi

Intervju: Filmski stvaraoci 'Dječak iza vrata' o kastingu i kreativnoj izložbi

Objavljeno

on

Dječak iza vrata

Dječak iza vrata - koji je sada na Shudderu - napeta je, uzbudljiva priča o prijateljstvu i strahu, koja svoj fokus stavlja na dvoje talentiranih dječjih glumaca koji cijeli film nose na svojim impresivno sposobnim ramenima. Koautor i redatelj doživotnih prijatelja i filmskog dvojca Justina Powella i Davida Charboniera, film me je natjerao na rub sjedala, iscrpljen zbog svoje dvije glavne uloge.

U filmu, noć nezamislivog terora čeka dvanaestogodišnjeg Bobbyja (Lonnie Chavis) i njegovog najboljeg prijatelja, Kevina (Ezra Dewey), kada oy su oteti dana ona putu kući iz škole. Uspjevši pobjeći iz svojih granica, Bobby plovi o mračne dvorane, moleći se za njegovu prisutnost prolazi nezapaženo jer izbjegava svog otmičara na svakom koraku. Još je gore o dolazak drugog stranca, čiji je tajanstveni aranžman s o otmičar može izazvati izvjesnu propast za Kevina. Bez ikakvog načina da pozove pomoć i miljama mračne zemlje u svim smjerovima, Bobby kreće u spasilačku misiju, odlučan izvući sebe i Kevina živim ... ili umrijeti pokušavajući.

To je impresivno prvo djelo Powella i Charboniera, koji su nastavili 2021 -e Djinn (u kojem glumi i Ezra Dewey). Dvojac je trebao neko vrijeme razgovarati sa mnom o tome Dječak iza vrata, djeca u opasnosti, važnost dobrog casting redatelja i njihova ljubav prema žanru.

Kelly McNeely: Vi ste doživotni prijatelji, što je apsolutno divno. Kako počinje vaša priča o prijateljstvu? A kako ste započeli svoj pohod na snimanje filmova?

Justin Powell: Znamo se od vrtića. Uvijek smo se povezivali oko filmova, posebno horor filmova, trilera, znate, na tome smo doista odrasli. Zaglavili smo u filmovima koje nismo trebali imati i samo smo gledali puno stvari koje vjerojatno nismo trebali odrastati. David se odselio ovamo prije mene - u LA. - i slijedio sam na stažiranje. I samo smo nekako znali da želimo smisliti način da nastavimo raditi zajedno. Znali smo da volimo pripovijedanje i to je svijet u koji želimo ući. Tako da smo, pa, ima smisla udružiti se i slijediti san. Tako smo počeli samo pisati neke scenarije zajedno, i to je jednostavno preraslo u nas, baš kao, u redu, samo da postanemo punopravni filmski dvojac. I tu smo.

Kelly McNeely: Odakle koncept Dječak iza vrata doći od? Jer to je fantastična ideja sa samo nevjerojatnim izvedbama - i ući ćemo u to, ali - odakle ideja za ovaj film?

David Charbonier: Pa, hvala vam puno, to puno znači. Mislim, doista je samo proizašlo iz, mislim, ovakve frustracije zbog odbijanja koje smo dobivali na mnogim drugim scenarijima. Stoga smo odlučili da želimo napraviti nešto što je super malo, super sadržano, što bismo potencijalno mogli učiniti doista neovisno. Dječji faktor doveo je do toga da još uvijek moramo pronaći tvrtku koja bi nam mogla pomoći u ostvarenju naše vizije. Ali mi jednostavno volimo - kao što je Justin rekao - mi smo obožavatelji žanra i volimo trilere, pa smo samo nekako gravitirali i zaista smo htjeli ispričati priču koja je ukorijenjena u prijateljstvu.

Kelly McNeely: Ima tako jake teme prijateljstva, za koje mislim da je zaista lijepo. Dakle, Ezra Dewey i Lonnie Chavis, opet su nevjerojatni. Ima toliko dubine i zrelosti u njihovim izvedbama, što je zaista nevjerojatno. Hrabro je snimiti ne jedan, već dva filma koja nose djeca glumci, jer imate Djinn također. I u oba filma postoji takva iskrenost. Možete li razgovarati malo o odlukama koje morate donijeti Dječak iza vrata i Djinn, i jesu li oboje glumili djecu glumce?

Justin Powell: Da, mislim, sve se svelo na - kako je David govorio - kako općenito volimo horor priče za koje mislim da su usredotočene na djecu. Podsjeća nas na naše djetinjstvo koje smo odrastali 90 -ih, kao što sam ranije rekao gledajući filmove i stvari koje ne bismo trebali imati. I znate, povezivali smo se oko stvari poput Goonies i Jurski park s Lexie i Timom, i voljeli smo vidjeti tu djecu u opasnim situacijama, i jednostavno se osjećalo kao ova uzbudljiva avantura, bilo što poput Stevena Spielberga, vrlo amblinsko. Kao da uvijek volimo doista gravitirati tome, pa nas je i to nekako navelo da želimo imati ove mlade uloge u oba naša filma. Osjećam se kao da neka Amblin atmosfera možda dolazi malo više Djinn, možda zato što je slično Dječak iza vrata sa sobom ima tamniji trbuh. Ali nikada nismo htjeli da se to ikada osjeća eksploatatorski. Željeli smo da još uvijek postoje oni trenuci lagodnosti i zabave. I da, pa to je razlog zašto smo gravitirali djeci za ova dva uvodna filma koja smo snimili.

Justin Powell i David Charbonier

Kelly McNeely: Kažu, znate, nikad ne radite s djecom ili životinjama. Očito ste dokazali da je to laž. No, što biste savjetovali redateljima koji rade s mladim glumcima i biste li ikada radili sa životinjama?

David Charbonier: Zaista je smiješno što ste to rekli. Imamo priču koju smišljamo koja se u velikoj mjeri fokusira na životinje. I čini se, volimo izazov. Mislim, naš savjet bi bio samo - osjećam se i tko smo mi da damo savjet, još uvijek pokušavamo to shvatiti - ali ako bismo dali savjet, mislim da bi bilo da pokušamo ne dopustiti tim stvarima ograničite vrstu priča koje želite ispričati. Zaista razmislite o planiranju, na primjer o tome kako ćete planirati svoje dane i svoj raspored, pokušavajući biti najučinkovitiji. Budite zaista spremni sa svojim popisom snimaka i načinom na koji ga želite napasti. 

I također bih rekao, znate, budite autentični po tom pitanju, definitivno smo čuli mnogo razgovora o tome, vi biste mogli zaposliti 18 -godišnjaka koji izgleda jako mlado. I jednostavno osjećam da to nikad ne izgleda kako treba. Mislim da smo u ovom trenutku prošli 35-godišnjake koji igraju srednjoškolce, što je uvijek na redu, pa to samo dodaje autentičnost. I znate, Lani i Ezra upravo su dali najbolje izvedbe ikad. Nikada nismo mogli pronaći nikoga starijeg, pa čak ni njegovih godina koji bi mogao dati tako iskren nastup. Tako da mislim da nam je u tom aspektu stvarno uspjelo.

Kelly McNeely: Obojica su tako nevjerojatni u filmu, dečki ste odradili nevjerojatan posao s njima i pronašli ste ih. Kako ste pronašli to dvoje?

Justin Powell: Samo da dodam Davidovu poantu, pronađite zaista sjajnog redatelja. I bili smo zaista sretni što smo to dobili. Amy Lippens je ovu stvar donijela kući, ona je pronašla Lani i Ezru, smislila je sve ideje za ostatak glumačke ekipe. Nemojte štedjeti na izvrsnom casting direktoru, pobrinite se da pronađete apsolutno najbolje što vam se može svidjeti. Kao Amy. Ne znam je li dostupna, možda bi bila, ako jest, uvijek želimo raditi s njom na našim filmovima. Zato nam je ne oduzimajte! Ali ona je vani, ako tražite sjajnu. 

Pronađite voditelja castinga koji razumije vašu viziju. Pogotovo ako pokušavate raditi s djecom, pronađite voditelja castinga koji ima iskustva u pronalaženju talentirane djece i koji će se zaista potruditi za duboka, opsežna pretraživanja, jer se to na neki način svodi na to. Zaista morate ići na sve ove pretrage i dovesti što više djece, što je teško s ovakvim proračunom. Ali da, Amy - ne znam kako je to uspjela - uspjela je izvući zeca iz šešira. I čak je iz šešira izvadila dva zeca. Znate, to nam je jako olakšalo posao, jer kad ih je pronašla, mi smo kao, u redu, pa, to smo mislili da će biti najveća prepreka, znate, pronalazila ovo dvoje zaista talentirane djece. No umjesto toga, postojala je hrpa drugih prepreka. Ali djeca nisu bila jedno od njih, uspjeli su to donijeti svojim nastupima. Čak i s ograničenim radnim vremenom, to je jedini razlog zašto mislim da smo uspjeli dobiti ono što imamo, jer su jednostavno mogli uključiti tako snažne performanse.

Dječak iza vrata

Kelly McNeely: Spomenuli ste Amblina i takve filmove. Dječak iza vrata nekako ima onu viziju 80 -ih/90 -ih; nema roditelja, djeca su u opasnosti, jako je izolirajuće i za ovu djecu. Fokus je na tome da se međusobno spašavaju, što mislim da je tako lijepo. Je li scenarij ikada pozivao roditelje? Budući da volim što ih uopće nema, mislim da je to tako snažan element da su svi sami, to mi se sviđa. 

David Charbonier: Hvala vam puno što ste to rekli. To je za nas bilo toliko važno. Znate, kad smo to izlazili rano, to su neki ljudi htjeli vidjeti. Uvijek su nas pitali: pa, gdje su roditelji? Što rade roditelji? Zašto ih roditelji ne traže? A za nas, da, naravno da ih roditelji traže. Ali sad smo s Bobbyjem i Kevinom. Mi smo u njihovoj perspektivi, ne mogu se osloniti na to da će njihovi roditelji biti spašeni. Moraju se osloniti na sebe, svoje prijateljstvo i svoju hrabrost. I znate, oni su loši. 

Mislim da je to ono što svaku zanimljivu priču čini uvjerljivom kad imate likove koji su podcijenjeni i nekako ih odbacujete. I to smo zaista htjeli učiniti s pričom, nismo htjeli da se radi o, znate, zapletu u detektivskom stilu ili nečemu što je poput praćenja njihova boravišta i lova na njih. Želimo da se uglavnom radi o njihovom spašavanju.

Kelly McNeely: To je također jako snažan izbor, jer opet stavlja svu pozornost na njih. Doista se osjeća kao da nema nikoga tko bi im pomogao. Radi se samo o njih dvoje zajedno i snazi ​​koju imaju u prijateljstvu. Zaista je divno. Spomenuli ste ranije filmove koje niste trebali gledati dok ste bili mlađi. Pa sam nekako znatiželjan, između Djinn i Dječak iza vrata i općenito, koji su vaši užasni utjecaji i inspiracija?

Justin Powell: O Bože, imamo ih toliko. Pretpostavljam da prolazeći kroz te ere, mislim da smo od 70 -ih imali utjecaje poput, Čeljusti, Noć vještica, Stvar, Sjaj - očito - Strava u Ulici brijestova... I mnogi ljudi sami po sebi ne smatraju ovaj užas, ali Jurski park na nas je imao veliki utjecaj - toliko smo voljeli Lexa i Tima, uvijek stvarno osjećate opasnost kad ste s njima. Silazak iz 2000 -ih. I u novije vrijeme mislim Ne dišite imalo je utjecaja na nas. I tako ih je samo puno, toliko je užasa da jednostavno volimo da mislim da smo ponekad malo pretjerali sa svojim hommageom. Kao da se nismo mogli suzdržati, mi smo kao, pa ovo je naša jedina prilika da snimimo film. Zato samo ubacimo sve unutra. Dakle, puno referenci koje dajemo, mislim u oba naša filma, koje ćemo pokušati vratiti na sljedeći, ali vjerojatno ćemo podsvjesno staviti neke stvari. To se jednostavno dogodi.

I da se vratimo dalje, Hitchcock je bio sve - volimo tu vrstu neizvjesnosti. I zaista smo se pokušali u to nasloniti Dječak iza vrata, stvarno smo cijenili neizvjesnost nad, znate, nasiljem i užasom, iako ima nasilja, ali željeli smo da se to zaista dogodi kad se to dogodilo. Pa da, znam da je to jako dugotrajno, osjećam se kao da bismo oboje mogli jako dugo pričati o svojim utjecajima i stvarima -

David Charbonier: Zaboravio si dva najveća - Gremlins i Dječja igra. Doslovno imamo redak od Dječja igra u filmu. 

Justin Powell: To je istina. Zaista se osjećam kao da je veliki broj naših utjecaja iz 80 -ih. Toliko je horora iz 80 -ih da jednostavno volimo.

Dječak iza vrata

Dječak iza vrata

Kelly McNeely:  A i horor iz 80 -ih godina je tako ikoničan, jer mislim da je tada taj žanr zaista počeo bujati, doista steći publiku i steći toliko privlačnosti da kao da ima toliko sadržaja, a sve je super. Sada sam primijetio vrlo specifičnu naljepnicu odbojnika na automobilu, a u filmu s temama filma i to se čini prilično namjerno. Možeš li malo o tome?

Justin Powell: Da, mislim, za nas, mi nekako pristupamo svemu u našoj priči vrlo organski, pretpostavljam. I u ovome imamo dvije stvari, zar ne? Mislim da horor, posebno horor žanr, umjetnost oponaša život i stvari koje utječu na ljude ili na vas kao filmaša, znate, to unosite u svoju umjetnost. Dakle, očito da nas je to jako pogodilo i još uvijek utječe, znate, stanje stvari u svijetu. Ali također, ovo je film u kojem morate izložiti, bez govora, u vrlo ograničenom vremenu. Željeli smo odmah pokrenuti loptu. Mi zapravo ne volimo teške priče o dijalogu, osjećamo se kao da, znate, u ovim situacijama ljudi ne sjede i pričaju i izlažu. Znate, oni su samo u pokretu i pokušavaju pobjeći ili što god trebaju učiniti. Stoga želimo nekako ostati vjerni stvarnim motivacijama i postupcima likova. 

I tako smo došli u ovu situaciju u kojoj je, u redu, dobro, znamo da želimo imati ovo dvoje djece koja su oteta. Ali jedno od njih mora biti ostavljeno. Ali zašto bi obojica bili oteti, ako je jedan od njih ostavljen? Oh, pa, možda su samo jedno zaista htjeli, a drugo su iz okolnosti iznijeli. Znate, ne možete ostaviti nijednog svjedoka. Pa, zašto je to tako? Oh, pa, razlog je u tome što su htjeli ovog klinca jer odgovara demografiji koju otmičari žele. I tako je sve to na kraju dovelo do potrebe da se za to, suptilno, posadi sjeme, a naljepnica je zaista lijep način za sadnju tog sjemena. Bez toga mislim da ne razumiješ zašto je Bobby ostao u prtljažniku. Ne morate ga podcijeniti ili ne razumijete zašto ga otmičari podcjenjuju. I tako, moglo bi se činiti da je to samo proizvoljno, ili samo davanje izjave - kojom se daje izjava - ali u isto vrijeme, zaista aktivno napreduje u zapletu. Pa da, ubili smo dvije ptice jednim udarcem. To je strašna izreka, ali da. 

Kelly McNeely: To je sjajan primjer “nemoj mi reći, pokaži mi” i mislim da je to zaista snažan izbor. Pa što je sljedeće za vas dečki? 

David Charbonier: Hm, nadam se još jedan film. To je tako težak put, čak i uvijek, kao što, uvijek kažu, jednom kad snimite prvi film, tako je lako izbaciti sljedeći iz temelja. I to je nekako bilo kao mit. Znate, snimili smo dva filma. I treći je jednako teško sići s tla kao i prvi. Nadamo se da znate, ipak, stvari mogu uspjeti. Nadam se uskoro. Mislimo da imamo mnogo zanimljivih priča u žanru koje bismo željeli ispričati. Nadam se s djecom i životinjama. Ali da, jednostavno volimo horor filmove, gledati ih i smišljati priče. I baš smo uzbuđeni što ovaj napokon izlazi ovaj tjedan. 

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li je gledati?

Kliknite za komentiranje

Za objavu komentara morate biti prijavljeni Prijava

Ostavi odgovor

arena

Filmovi radijske tišine rangirani

Objavljeno

on

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Chad Villella su svi filmaši pod zajedničkom etiketom tzv Radio tišina. Bettinelli-Olpin i Gillett su glavni redatelji pod tim nadimkom, dok Villella producira.

Stekli su popularnost u proteklih 13 godina, a njihovi filmovi postali su poznati po tome što imaju određeni "potpis" Radio Tišine. Krvavi su, obično sadrže čudovišta i imaju vratolomne akcijske sekvence. Njihov nedavni film Abigail oslikava taj potpis i možda je njihov najbolji film dosad. Trenutno rade na ponovnom pokretanju Johna Carpentera Bijeg iz New Yorka.

Mislili smo proći kroz popis projekata kojima su upravljali i poredati ih od najvišeg prema nižem. Nijedan od filmova i kratkih filmova na ovoj listi nije loš, svi imaju svoje prednosti. Ove ljestvice od vrha do dna samo su one za koje smatramo da najbolje pokazuju njihove talente.

Nismo uključili filmove koje su producirali, ali nisu režirali.

Abigail

Ažuriranje drugog filma na ovom popisu, Abagail je prirodni nastavak Radio Tišina ljubav prema hororima o zaključavanju. Slijedi otprilike iste korake Spremni ili ne, ali uspijeva ići bolje — napravi o vampirima.

Abigail

Spremni ili ne

Ovaj film stavio je Radio Tišinu na kartu. Iako nisu tako uspješni na kino blagajnama kao neki drugi njihovi filmovi, Spremni ili ne dokazao da tim može iskoračiti izvan svog ograničenog antologijskog prostora i stvoriti zabavan, uzbudljiv i krvavo avanturistički film.

Spremni ili ne

Vrisak (2022)

Dok Vrištati će uvijek biti polarizirajuća franšiza, ovaj prethodnik, nastavak, ponovno pokretanje - kako god ga želite označiti pokazao je koliko je Radio Tišina poznavao izvorni materijal. Nije to bila lijenčina ili grabljenje novca, samo dobar provod s legendarnim likovima koje volimo i novima koji su nam odrasli.

Vrisak (2022)

Na jug (Izlaz)

Radio Silence objavljuje svoj modus operandi pronađenih snimaka za ovaj antologijski film. Odgovorni za priče o držačima za knjige, stvaraju zastrašujući svijet u svom segmentu pod naslovom Put Van, koji uključuje čudna plutajuća bića i neku vrstu vremenske petlje. To je nekako prvi put da vidimo njihov rad bez drhtave kamere. Kad bismo rangirali cijeli ovaj film, ostao bi na ovoj poziciji na listi.

jug

V/H/S (10.)

Film koji je sve započeo za Radio Tišina. Ili bismo trebali reći segment to je sve počelo. Iako ovo nije dugometražni film, ono što su uspjeli napraviti s vremenom koje su imali bilo je jako dobro. Njihovo poglavlje bilo je naslovljeno 10/31/98, kratki film s pronađenom snimkom koji uključuje grupu prijatelja koji se sruše na ono što misle da je namješteni egzorcizam samo kako bi naučili ne pretpostavljati stvari u noći Noći vještica.

V / H / S

Vrisak VI

Pokretanje akcije, preseljenje u veliki grad i iznajmljivanje Ghostface koristiti sačmaricu, Vrisak VI okrenuo franšizu naglavce. Kao i njihov prvi, ovaj se film poigrao s kanonom i uspio pridobiti mnogo obožavatelja u svom smjeru, ali je otuđio druge zbog bojanja previše izvan linija voljene serije Wesa Cravena. Ako je bilo koji nastavak pokazivao kako trop postaje ustajao, to je bio Vrisak VI, ali uspjela je iscijediti malo svježe krvi iz ovog gotovo tri desetljeća dugog uporišta.

Vrisak VI

Vražji kraj

Prilično podcijenjen, ovaj, prvi dugometražni film Radio Tišine, uzorak je stvari koje su preuzeli od V/H/S. Snimljen je u sveprisutnom stilu pronađenih snimaka, prikazujući oblik posjedovanja i prikazuju ljude bez znanja. Budući da je ovo bio njihov prvi pošteni posao u velikom studiju, divan je probni kamen vidjeti koliko su daleko stigli sa svojim pripovijedanjem.

Vražji kraj

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li je gledati?

Nastaviti čitanje

Filmovi

Originalni nastavak 'Beetlejuicea' imao je zanimljivu lokaciju

Objavljeno

on

beetlejuice u filmu Havaji

Kasnih 80-ih i ranih 90-ih nastavci hit filmova nisu bili tako linearni kao danas. Bilo je to više kao "ponovimo situaciju, ali na drugom mjestu." Zapamtiti Brzina 2, ili Europski odmor nacionalne lampunije? Čak Stranci, koliko god dobar bio, prati puno zapleta izvornika; ljudi zaglavljeni na brodu, android, djevojčica u opasnosti umjesto mačke. Stoga ima smisla da jedna od najpopularnijih nadnaravnih komedija svih vremena, Beetlejuice slijedio bi isti obrazac.

Godine 1991. Tim Burton je bio zainteresiran za snimanje nastavka svog originala iz 1988. zvalo se Beetlejuice postaje havajski:

“Obitelj Deetz seli se na Havaje kako bi izgradila ljetovalište. Izgradnja počinje i ubrzo se otkriva da će se hotel nalaziti na vrhu drevnog groblja. Beetlejuice dolazi da spasi dan.”

Burtonu se svidio scenarij, ali je želio nešto preraditi pa je zamolio tada vrućeg scenarista Daniel Waters koji je upravo završio s doprinosom Heathers. Propustio je priliku kao producent David Geffen ponudio ga je Trupa Beverly Hills pisar Pamela Norris bezuspješno.

Na kraju je Warner Bros Kevin Smith udariti se Beetlejuice postaje havajski, rugao se toj ideji, izreka, “Zar nismo rekli sve što smo trebali reći u prvom Beetlejuiceu? Moramo li ići u trop?"

Devet godina kasnije nastavak je ubijen. Studio je rekao da je Winona Ryder sada prestara za ulogu i da se mora dogoditi cijela ponovna postava. Ali Burton nikada nije odustajao, bilo je puno smjerova u kojima je želio ići svojim likovima, uključujući Disneyjev crossover.

"Razgovarali smo o mnogo različitih stvari", redatelj rekao je Entertainment Weekly. "To je bilo rano kad smo išli, Beetlejuice i ukleti dvoracBeetlejuice ide na zapad, što god. Puno je stvari iskrsnulo.”

Premotavanje unaprijed na 2011 kada je drugi scenarij bio predložen za nastavak. Ovaj put pisac Burtona Tamne sjene, angažiran je Seth Grahame-Smith i želio je biti siguran da priča nije remake ili reboot koji zgrabi novac. Četiri godine kasnije, u 2015, odobren je scenarij s Ryderom i Keatonom koji su rekli da će se vratiti svojim ulogama. U 2017 taj scenarij je prerađen i na kraju odložen 2019.

Tijekom vremena dok se u Hollywoodu vrtjelo oko scenarija za nastavak, u 2016 umjetnik po imenu Alex Murillo objavio nešto što je izgledalo kao jednolist za Beetlejuice nastavak. Iako su bili izmišljeni i nisu imali nikakve veze s Warner Bros., ljudi su mislili da su stvarni.

Možda je viralnost umjetnine potaknula zanimanje za a Beetlejuice nastavak još jednom, a konačno je potvrđen 2022 Buba sok 2 imao zeleno svjetlo od scenarija koji je napisao Srijeda pisci Alfred Gough i Miles Millar. Zvijezda te serije Jenna Ortega potpisao je novi film, a snimanje počinje u 2023. Također je potvrđeno da Danny Elfman vratio bi se da napravi partituru.

Burton i Keaton su se složili da novi film naslovi Beetlejuice, Beetlejuice ne bi se oslanjao na CGI ili druge oblike tehnologije. Željeli su da film djeluje kao "ručni rad". Film je završen u studenom 2023.

Prošlo je više od tri desetljeća da se osmisli nastavak Beetlejuice. Nadajmo se, pošto su se pozdravili Beetlejuice postaje havajski bilo je dovoljno vremena i kreativnosti da se osigura Beetlejuice, Beetlejuice neće samo odati počast likovima, već i obožavateljima originala.

Beetlejuice, Beetlejuice kino će se otvoriti 6. rujna.

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li je gledati?

Nastaviti čitanje

Filmovi

Novi trailer za 'The Watchers' dodaje još više misteriju

Objavljeno

on

Iako je trailer gotovo udvostručiti svoj izvornik, još uvijek ništa ne možemo izvući Promatrači osim papige glasnice koja voli reći: "Pokušaj ne umrijeti." Ali što očekujete da je ovo a shyamalan projekt, Ishana Night Shyamalan točnije.

Ona je kći redatelja princa s zavrzlamama M. Night Shyamalan koji također ima film koji izlazi ove godine. I baš kao njen otac, Ishana drži sve tajanstvenim u svojoj najavi filma.

“Vi ih ne možete vidjeti, ali oni vide sve”, slogan je ovog filma.

U sinopsisu nam kažu: “Film prati Minu, 28-godišnju umjetnicu, koja se nasuka u prostranoj, netaknutoj šumi u zapadnoj Irskoj. Kada Mina nađe sklonište, nesvjesno ostaje zarobljena pored tri stranca koje svake noći promatraju i uhode tajanstvena stvorenja.”

Promatrači kino otvara 7. lipnja.

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li je gledati?

Nastaviti čitanje