Povežite se s nama

Filmovi

Intervju 'PG: Psycho Goreman' Redatelj / scenarist Steven Kostanski

Objavljeno

on

Psiho Goreman

Napokon smo se približili predvečerju našeg uništenja kao PG: PSIHO GOREMAN uskoro dolazi u kina i VOD! Prošle godine bio sam u mogućnosti svjedočiti i pregledati međuplanetarno uništavanje i obiteljsku zabavu na Beyond Festu, a bilo je to eksplozivno vidjeti na drive-inu i vrhunac festivala. Kao i čast biti citiran na posteru filma! Još više sreće, uspio sam razgovarati s čovjekom koji stoji iza čudovišta, piscem / redateljem / umjetnikom FX-a Stiven Koštanski prošlog studenog i detaljno razgovarajte o svim stvarima PG!

Steven Kotanski Psiho Goreman

Steven Kostanski. Slika putem IMDB-a

Jacob Davison: Koja je tvoja pozadina? Što vas je zanimalo za film?

 

Steven Kostanski: Moja pozadina pretpostavljam da bi bila uglavnom protetska FX. Mislim, stvarno je počelo kao dijete kad sam radio stop motion animacije s tatinim super-8 fotoaparatom. To me uvelo u film i očito sam bio veliki ljubitelj filmova i veliki ljubitelj sci-fi / fantasy horora odrastajući pa sam počeo snimati vlastite male filmove. Zaustavljajući pokret, čudovišta, lutke i slično, počeo sam snimati filmove sa svojim prijateljima koji su eskalirali do mene radeći u protetici u filmovima. Shvatio sam da se čini da je to odjel koji se čini najzabavnije. Sjećam se da sam kao dijete gledao iza kulisa izrade filma VOJSKA TAME i vidjeti momke iz KNB FX kako izrađuju lutke od kostura i stvari. To mi je otvorilo oči jer sam shvatila kao da se ti momci u teškim metalnim majicama duge kose samo zeznu, piju pivo, prave čudovišta i ostanu budni do kasno.

To se čini prilično sjajno. Gravitirao sam prema stvorenju FX strani stvari i protetici. Prilično sam počeo raditi u srednjoj školi. Pohađala sam tečaj profesionalnog šminkanja Dick Smith. Gdje se radi o dopisnom tečaju gdje vam šminker Dick Smith pošalje knjigu, a vi je u osnovi koristite za stvaranje vlastitog make-up FX-a, a on ih kritizira. Dick Smith očito je radio filmove poput KUM i EGZORCIST i bio djed make-up FX-a. Dok sam to radio, ubacivao sam svoje kratke filmove i stvari na festivale. Dakle, moja protetska karijera i moja karijera selidbi napredovali su istovremeno. Sada radim kao redatelj i kao umjetnik protetike u industriji koja se naglo i naglo pomiče između njih dvoje. Tako sam stigla do mjesta gdje sam sada.

 

J D: Super! A kad smo već kod toga gdje ste sada, porazgovarajmo malo o tome PSIHO GOREMAN. Što je bio početak?

Psiho Goreman

PG: Slika Psycho Goremana putem IMDB-a

SK: Pa, upravo sam završio POVRATAK LEPRECHAUNA. Što je bila zaista epska avantura u kojoj sam se morao spustiti u Južnu Afriku da bih je snimio. Bio je to prilično masivan pothvat za mene i nekako izvan moje zone udobnosti, radeći s novom posadom na drugom kraju planeta. Oporavljao sam se od te avanture i naručio sam fensi RAWHEAD REX Blu-ray. Gledao sam to i postajalo mi je dosadno, jer, priznajmo, nije baš zanimljivo. Koliko god naslov bio strašan. Samo sam gledao taj film i samo sam si vrtio ideje u glavi o tome kako je ovo božje čudovište uskrsnulo i slično RAWHEAD REX ali i što ako je to malo a ČUDOVIŠNI ODRED scenarij stila u kojem imate djecu u interakciji s čudovištem.

Uzimajući RAWHEAD REX, ili ČUVAJ, nešto o drevnom zlu koje je uskrsnulo, ali i spajanju s djecom i dječjim fantastičnim filmom. Kakve bi glupe stvari iz toga nastale. Uskladilo se s idejom koju sam imao davno, ili bolje rečeno slikom, čudovišta koje sjedi za bubnjem. I sve se to skupa povezalo u ovu ideju koja je postala PG: PSIHO GOREMAN. Zajedno sam priredio tretman i pokazao ga ljudima. Imao sam neke financijske cipele zainteresirane za financiranje projekta sa mnom i poslao sam im tretman i oni su ga voljeli. Tada sam odmah zaronio u pisanje scenarija i nedugo nakon što smo počeli snimati film.

 

J D: Htio sam pitati malo o tome kako je sastavljena glumačka postava?

 

SK: Bilo je nekoliko uloga koje sam posebno planirao za svoje prijatelje Astron-6. Poput Adama Brooksa, Matthew Brooks i Connor Sweeney svi su u filmu u raznim ulogama. Uvijek sam zamišljala Adama kao tatu, Grega. Osim toga, upravo smo uputili zaista širok mrežni poziv za cijelu Kanadu. Jer jedno je pitanje koje su postavili producenti bilo "Ovo je liječenje i scenarij izvrsno, ali jednako je dobro kao i njegova djeca koliko ste vi odredili." Jer ako nemate djecu koja mogu ostvariti ove uloge, onda nije važno koliko deviza bacite na film, to neće biti dobro. Zaista ovisi o izvedbama. Vidjeli smo puno audicija i kaseta. Smjestili smo se u Nita-Josee Hana i Owen Myer kao Mimi i Luke. Oboje su bili tako šarmantni. Čak i u sirovom stanju audicije.

Slika putem Youtubea

Oboje su imali toliko energije i osobnosti. Velika stvar za mene bila je ne htjeti djecu ... oni su se trebali osjećati kao djeca, ali također su se trebali suprotstaviti stvorenjima s kojima su bili upareni. Morali su se održati protiv ludih, užasnih stvari koje su se događale oko njih. Pogotovo s Nitom, tako je zapovijedala svima oko sebe. Ona doista utjelovljuje taj lik. Puno energije i zaista velika osobnost. I Nita i Owen mogli bismo ubaciti u bilo koju situaciju i biti poput "U redu, sad se ovo događa." Nije bilo ... (smijeh) Osjećam da bih i u tim godinama bio toliko osakaćen sramežljivošću i tjeskobom da sam u sobi s cijelom filmskom ekipom, a momak u čudovišnom odijelu vjerojatno bi me uplašio. Ali to ih uopće nije zanosilo. Doista je dovelo do toga da zapovijedaju filmom i ožive ga s mladenačkom energijom kako bi zaista prodali jukstapoziciju znanstveno-fantastičnog fantastičnog horora i dječje avanture. Zaista smo imali sreće, pogotovo s našom djecom.

 

J D: Kako ste to podnijeli na stvorenju FX?

 

SK: Stvorenje FX rađeno je u Master's FX Torontu. Kako se to odigralo, imao sam sitan novac za bacanje na njih, a zatim sam morao moliti za puno usluga svih svojih FX prijatelja u Torontu. Puno talentiranih ljudi ugrabilo je film. Spremni pomoći jer su znali da je to projekt strasti i pomalo ambiciozna stvar. Ni u jednom svijetu zapravo nismo mogli iskoristiti proračun koji smo imali. Svi u trgovini u Master'su i svi uključeni FX umjetnici zaista su uložili sve što su mogli i svoje vrijeme, jer to je sulud posao. Sva stvorenja FX u filmu nadilaze sve što sam do tada radio u filmu. Zaista se svelo na to da molim, posuđujem i kradem sve što sam mogao da to ostvarim!

Slika putem Rotten Tomatoes

Bilo je puno kasnih noći u kojima sam se samo mučio, ali i puno ljudi koji su donirali svoje vrijeme nakon radnog vremena samo kako bi obavili neke stvari. Budući da u filmu ima toliko zabave i ludih stvari, mislim da su svi htjeli nešto zabavno poraditi pa su bili velikodušni sa svojim vremenom da pomognu. Čak je i naš producent, Jesse, financijer koji je zapravo postao FX umjetnik u ovoj emisiji. Došao je u trgovinu i započeo kao moj pomoćnik, a ne samo za sebe. To je zaista bio slučaj svih ruku na palubi da to izvedu, jer je bilo toliko sranja za gradnju i naravno nikad dovoljno vremena za to. Morali smo biti stvarno kreativni kako smo izvlačili stvari. Prenamjena, ponovna upotreba i izrada stvari. To je bio vrlo ambiciozan projekt po svom opsegu. Ali svi uključeni ljudi uložili su sve što su imali i izveli to i učinili nevjerojatan posao.

 

J D: Sjajno! Čini se da je "Zabava" bila ključna riječ.

 

SK: Da! U filmu je bilo baš toliko glupih stvari. Radite na protetici i nekako uđete u zatišje radeći istih nekoliko stvari iznova i iznova. Kao, "Evo još jednog tijela za obdukciju za bolničku predstavu." Ili "Evo nekoliko prijenosa tetovaža." Može se malo ponavljati, pa kad dobijete veliko biće za teška bića. Poput "Evo tipa koji je hodajuća kanta za smeće puna dijelova tijela, a evo i vještice s J-Hororom TAMNA KRISTALA izgled"

Slika putem Metacritica

Postoje čudne stvari u koje svi mogu uroniti zube i u to uložiti vlastitu osobnost. Mislim da je to dovelo do puno zanimljive raznolikosti u svim radovima stvorenja. Jer svi su mogli malo preuzeti vlasništvo nad onim što rade. Jer što se procesa dizajniranja tiče, obično sam prilično neodređen što želim. Volim razvijati izgled dok gradim stvari, koristim puno pronađenih predmeta i prenamjenjujem stvari, tako da svoj dizajn pronalazite kroz ono što imate na raspolaganju. Dovelo je do puno kreativnih odluka u trenucima koji su doveli do zanimljivijih stvari u filmu.

 

J D: Želio sam pitati bilo kakve specifične utjecaje, vrstu stilova čudovišta i stvorenja?

 

SK: Gledao sam puno starih KAMEN JAHAČ epizode i filmovi. Ta vrsta japanskog stila u kojoj se zapravo bavim stvarima zapravo nije stvar u realizmu. Ja sam ogroman Godzilla ljubitelj filmova i sve se vrti oko umjetnosti toga. To nema nikakve veze sa stopostotnim uvjeravanjem, samo treba izgledati cool, zabavno i zanimljivo. Dakle, mislim da je to bila ukupna vibra filma. Ništa se nije pristupilo kao da mora izgledati sto posto stvarno. Pristupilo se tome kao da mora izgledati sto posto zabavno. Ulazeći u to znajući da je to pomoglo informiranju mnogih dizajna. To definitivno proizlazi iz moje ljubavi prema tim vrstama japanskih čudovišnih filmova i KAMEN JAHAČ emisije tipa, Super Sentai.

 

J D: Htio sam reći, to me nekako podsjetilo ZEIRAM i djelo Keite Amemije.

 

SK: Oh! Samo sam gledao ZEIRAM. Također sam obožavatelj MEHANIČKI VIOLATOR HAKAIDER.

 

J D: HAKAIDER!

Hakaider slika putem Twittera

 

SK: Ta ti je dobra. Dio tog utjecaja definitivno možete vidjeti u Templarima, negativcima PG-a. Inspirirali su me zlikovci u HAKAIDER. Čak i samo cjelokupni pristup da vaši junaci budu tamnijeg izgleda, prijetećih likova, a negativci su anđeoski, tehnički bi trebao biti herojskiji sa svojom paletom boja i dizajnom. Preokrenuti te tropove naopako i imati svoje negativce herojima, a vaši heroji negativcima. Definitivno me inspirirao HAKAIDER za.

 

J D: Dovoljno smiješno, gledao sam to sinoć u pripremi.

 

SK: To je sjajan film! Volio bih da PG ima motocikl. Možda ako mu se dogodi buduća pustolovina, možda mu dam motor. Jer ... Volim toliko čudnih izbora HAKAIDER koji ga čine toliko zanimljivim i daju mu toliko osobnosti. Osjećam da trenutno nema ničega takvog. Uvijek tražim još stvari u tom stilu koje svu kreativnu energiju bacaju na zaslon. Osjećam se kao da se uvijek vraćam stvarima iz 90-ih ili ranije. Osjećao sam da svijetu sada treba još takvih stvari i dio moje motivacije za stvaranje PG-a. Treba nam nešto što je samo totalno izbacivanje planinara i robota i ludilo.

 

J D: I ja sam veliki ljubitelj te vrste cyberpunk ere. Kako ste došli do tih ubojstava i sudbina gorih od smrti? Jer to je bilo inventivno!

 

SK: Zapravo mi je to postalo prilično lako. Jer sam tome pristupio kao ritmu komedije. To je stari mamac i prebacite se tamo gdje kažete jedno, a radite nešto drugo. Dok sam pisao da se nekako slažem s PG-ovim kodeksom časti, mislio sam da bi bilo smiješno ako je nešto što je povezano s ovim kodeksom časti kad je zapravo izvršen nešto nezamislivo užasno. Kao da se prema tome ponašate kao da je uobičajeno to što on radi. Jednostavno je prirodno bilo predložiti jednu stvar, a onda učiniti naj кошmarniju stvar kao stvarnu isplatu. Ne želim reći previše, tako da ne pokvarim nijedan dio filma, jer su trenutno dobra isplata.

 

J D: Definitivno! Nekakve slične teme nastale su iz vašeg ranijeg rada. Kao kod MANBORG. "Nije stvar u ubojstvu, već u obitelji." Biste li rekli da unatoč tome što ste toliko mračni da u njemu postoji optimizam ili srce?

Slika putem IMDB-a

SK: Naravno! Mislim da je vrlo važno da svi filmovi imaju srca. Ne podržavam posebno totalno nihilistički stav. Mislim da je posebno sada takva vrsta cinizma u medijima vrlo jeftina i lagana. Ali pokazati da vam je zapravo stalo do ljudi gotovo je poput ranjivosti ili ne, pretpostavljam? Nije cool imati srce i voljeti svoju obitelj ili voljeti ljude oko sebe, pa to želim imati u svojim filmovima. Snažan osjećaj brige jedni za druge unatoč okolnostima. Mislim da to dolazi s obitelji u filmu. U konačnici, moramo se brinuti i podržavati jedni druge unatoč našim manama. Da bi ovakav film uspio treba imati srca.

To je bio velik dio procesa pisanja za PG, nemojte biti previše cinični, nemojte biti previše podli, jer osjećam da toga ima dovoljno kao što jest. Imati optimizma u ovom filmu trenutno je gotovo tabu, zato sam to i želio. Da budem pozitivan, iako je to vrlo mračan film u kojem se događa puno užasnih stvari, ali to se radi na tako lagan način. Ništa od toga nije šokantno na legitimno brutalan način, ali sve je to toliko apsurdno da nasilje i smrt ionako nisu kažnjeni za vas. Trebao bi ispasti komičniji od bilo čega drugog. Osjećam da film konačno govori o važnosti obitelji i brizi jedni za druge, a to je stvar koju volim stavljati u sve svoje filmove.

 

J D: I ja to volim! Htjeli ste pitati na Practical FX-u o tome koliko je galona krvi i raznih tekućina upotrijebljeno?

Slika putem Twittera

SK: Ne znam ni ja! Morao bih o tome pitati našeg nadzornika za fizičke efekte Mikea Hamiltona. Jer postoji jedan trenutak u kojem ima puno krvi. Određeni lik prilično se cijevi. Mnogo, puno galona! Ne mogu vam dati precizan broj, ali puno je toga ...

 

J D: Kako se osjećate PSIHO GOREMAN igrati na Drive-Inu posebno kao format?

 

SK: (Smijeh) Mislim, još ga nisam gledao na ulasku. Pa, reci ti meni. Vidjeli ste to kod ulaska, kako je prošlo?

 

J D: Mislila sam da je super!

 

SK: Činilo se da ljudi to vole?

 

J D: O da! Ne možete zaista pljeskati, pa ljudi samo trube kad god žele pokazati svoje uzbuđenje, a to je jako trubilo.

 

SK: Ok, to je dobro. Tada ću reći da mi se sviđa drive-in format! U ovoj trenutnoj klimi, samo želim da ljudi budu sigurni, pa ako se drive-ini gledaju ovaj film na velikom platnu, onda bi to i trebalo biti. Čini mi se kao drive-in film u smislu zabavnog filma o događajima što mi je definitivno bila namjera s filmom. Htio sam napraviti nešto zasnovano na zajednici. Želite uživati ​​u smijehu s ljudima oko sebe. Vidjeti to u gužvi, ako to znači vidjeti ga na prepunom parkiralištu s drugim ljudima, onda to tako mora biti. Drago mi je što svira na drive-inima, mislim da je zabavno. I nadam se da ću ga kad-tad moći pogledati na ulasku!

 

J D: Također je napravio sjajnu dvostruku značajku s Adamom Egyptom Mortimerom NAJVEĆI NEPRIJATELJ na Beyond Festu.

 

SK: Kako je to bilo?

 

J D: Stvarno sam uživala, mislila sam da je to jako zabavno. A bilo je zanimljivo jer je to bio subverzivni film o superherojima s subverzivnim filmom o super zlobnicima.

 

SK: To je zabavno! Da, želim to provjeriti. Stvarno sam propalica što nisam mogao ići na Beyond Fest. O tome nisam čuo ništa osim dobrih stvari i čuo sam da ima dobre gužve. Njihova postavka za ulazak zvuči poput eksplozije. Nadam se, sljedeći put. Nadam se da će se, ako se svijet smiri, sljedeći put tamo otići pogledati neke stvari.

Slika izvan plakata Festa putem IMDB-a

J D: U vezi s tim, radite li sada na nečemu? Imate li nešto na čemu planirate dalje raditi?

 

SK: Trenutno imam tri tjedna režije prvog bloka filma DAN MRTVIH TV emisija. Dakle, tu sam trenutno. Zbog toga sam trenutno toliko umoran jer je ovo bio prilično dug tjedan zombija i haosa. To je bila moja 2020., uglavnom radeći na toj emisiji. Pretpostavljam da će se emitirati 2021. godine na Syfy Channel-u. To je super zabavno i jako sam uzbuđena što ga ljudi mogu vidjeti. Ne smijem ništa reći o tome, ali reći ću da imam eksploziju. To je jedinstveno i zabavno preuzimanje ideje. Mislim da će biti dobar trenutak.

 

J D: Još nešto što biste željeli reći prije nego što zaključimo?

 

SK: If PGIgra se u tvojoj blizini, idi pogledaj, ali budi siguran.

 

PG: Psiho Goreman bit će dostupan u kinima i VOD-u od 22. siječnja 2021.

Ovdje pogledajte audio intervju Podcast-a Eye on Horror sa Stevenom Kostanskim.

Psiho Goreman plakat

Slika putem IMDB-a

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li je gledati?

Kliknite za komentiranje

Za objavu komentara morate biti prijavljeni Prijava

Ostavi odgovor

arena

Uzbuđenje i jeza: rangiranje filmova 'Radio Silence' od Bloody Brilliant do Just Bloody

Objavljeno

on

Radio Tihi filmovi

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Chad Villella su svi filmaši pod zajedničkom etiketom tzv Radio tišina. Bettinelli-Olpin i Gillett su glavni redatelji pod tim nadimkom, dok Villella producira.

Stekli su popularnost u proteklih 13 godina, a njihovi filmovi postali su poznati po tome što imaju određeni "potpis" Radio Tišine. Krvavi su, obično sadrže čudovišta i imaju vratolomne akcijske sekvence. Njihov nedavni film Abigail oslikava taj potpis i možda je njihov najbolji film dosad. Trenutno rade na ponovnom pokretanju Johna Carpentera Bijeg iz New Yorka.

Mislili smo proći kroz popis projekata kojima su upravljali i poredati ih od najvišeg prema nižem. Nijedan od filmova i kratkih filmova na ovoj listi nije loš, svi imaju svoje prednosti. Ove ljestvice od vrha do dna samo su one za koje smatramo da najbolje pokazuju njihove talente.

Nismo uključili filmove koje su producirali, ali nisu režirali.

#1. Abigail

Ažuriranje drugog filma na ovom popisu, Abagail je prirodni nastavak Radio Tišina ljubav prema hororima o zaključavanju. Slijedi otprilike iste korake Spremni ili ne, ali uspijeva ići bolje — napravi o vampirima.

Abigail

#2. Spreman ili ne

Ovaj film stavio je Radio Tišinu na kartu. Iako nisu tako uspješni na kino blagajnama kao neki drugi njihovi filmovi, Spremni ili ne dokazao da tim može iskoračiti izvan svog ograničenog antologijskog prostora i stvoriti zabavan, uzbudljiv i krvavo avanturistički film.

Spremni ili ne

#3. Vrisak (2022)

Dok Vrištati će uvijek biti polarizirajuća franšiza, ovaj prethodnik, nastavak, ponovno pokretanje - kako god ga želite označiti pokazao je koliko je Radio Tišina poznavao izvorni materijal. Nije to bila lijenčina ili grabljenje novca, samo dobar provod s legendarnim likovima koje volimo i novima koji su nam odrasli.

Vrisak (2022)

#4 Na jug (Izlaz)

Radio Silence objavljuje svoj modus operandi pronađenih snimaka za ovaj antologijski film. Odgovorni za priče o držačima za knjige, stvaraju zastrašujući svijet u svom segmentu pod naslovom Put Van, koji uključuje čudna plutajuća bića i neku vrstu vremenske petlje. To je nekako prvi put da vidimo njihov rad bez drhtave kamere. Kad bismo rangirali cijeli ovaj film, ostao bi na ovoj poziciji na listi.

jug

#5. V/H/S (10.)

Film koji je sve započeo za Radio Tišina. Ili bismo trebali reći segment to je sve počelo. Iako ovo nije dugometražni film, ono što su uspjeli napraviti s vremenom koje su imali bilo je jako dobro. Njihovo poglavlje bilo je naslovljeno 10/31/98, kratki film s pronađenom snimkom koji uključuje grupu prijatelja koji se sruše na ono što misle da je namješteni egzorcizam samo kako bi naučili ne pretpostavljati stvari u noći Noći vještica.

V / H / S

#6. Vrisak VI

Pokretanje akcije, preseljenje u veliki grad i iznajmljivanje Ghostface koristiti sačmaricu, Vrisak VI okrenuo franšizu naglavce. Kao i njihov prvi, ovaj se film poigrao s kanonom i uspio pridobiti mnogo obožavatelja u svom smjeru, ali je otuđio druge zbog bojanja previše izvan linija voljene serije Wesa Cravena. Ako je bilo koji nastavak pokazivao kako trop postaje ustajao, to je bio Vrisak VI, ali uspjela je iscijediti malo svježe krvi iz ovog gotovo tri desetljeća dugog uporišta.

Vrisak VI

#7. Đavolji dug

Prilično podcijenjen, ovaj, prvi dugometražni film Radio Tišine, uzorak je stvari koje su preuzeli od V/H/S. Snimljen je u sveprisutnom stilu pronađenih snimaka, prikazujući oblik posjedovanja i prikazuju ljude bez znanja. Budući da je ovo bio njihov prvi pošteni posao u velikom studiju, divan je probni kamen vidjeti koliko su daleko stigli sa svojim pripovijedanjem.

Vražji kraj

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li je gledati?

Nastaviti čitanje

Filmovi

Originalni nastavak 'Beetlejuicea' imao je zanimljivu lokaciju

Objavljeno

on

beetlejuice u filmu Havaji

Kasnih 80-ih i ranih 90-ih nastavci hit filmova nisu bili tako linearni kao danas. Bilo je to više kao "ponovimo situaciju, ali na drugom mjestu." Zapamtiti Brzina 2, ili Europski odmor nacionalne lampunije? Čak Stranci, koliko god dobar bio, prati puno zapleta izvornika; ljudi zaglavljeni na brodu, android, djevojčica u opasnosti umjesto mačke. Stoga ima smisla da jedna od najpopularnijih nadnaravnih komedija svih vremena, Beetlejuice slijedio bi isti obrazac.

Godine 1991. Tim Burton je bio zainteresiran za snimanje nastavka svog originala iz 1988. zvalo se Beetlejuice postaje havajski:

“Obitelj Deetz seli se na Havaje kako bi izgradila ljetovalište. Izgradnja počinje i ubrzo se otkriva da će se hotel nalaziti na vrhu drevnog groblja. Beetlejuice dolazi da spasi dan.”

Burtonu se svidio scenarij, ali je želio nešto preraditi pa je zamolio tada vrućeg scenarista Daniel Waters koji je upravo završio s doprinosom Heathers. Propustio je priliku kao producent David Geffen ponudio ga je Trupa Beverly Hills pisar Pamela Norris bezuspješno.

Na kraju je Warner Bros Kevin Smith udariti se Beetlejuice postaje havajski, rugao se toj ideji, izreka, “Zar nismo rekli sve što smo trebali reći u prvom Beetlejuiceu? Moramo li ići u trop?"

Devet godina kasnije nastavak je ubijen. Studio je rekao da je Winona Ryder sada prestara za ulogu i da se mora dogoditi cijela ponovna postava. Ali Burton nikada nije odustajao, bilo je puno smjerova u kojima je želio ići svojim likovima, uključujući Disneyjev crossover.

"Razgovarali smo o mnogo različitih stvari", redatelj rekao je Entertainment Weekly. "To je bilo rano kad smo išli, Beetlejuice i ukleti dvoracBeetlejuice ide na zapad, što god. Puno je stvari iskrsnulo.”

Premotavanje unaprijed na 2011 kada je drugi scenarij bio predložen za nastavak. Ovaj put pisac Burtona Tamne sjene, angažiran je Seth Grahame-Smith i želio je biti siguran da priča nije remake ili reboot koji zgrabi novac. Četiri godine kasnije, u 2015, odobren je scenarij s Ryderom i Keatonom koji su rekli da će se vratiti svojim ulogama. U 2017 taj scenarij je prerađen i na kraju odložen 2019.

Tijekom vremena dok se u Hollywoodu vrtjelo oko scenarija za nastavak, u 2016 umjetnik po imenu Alex Murillo objavio nešto što je izgledalo kao jednolist za Beetlejuice nastavak. Iako su bili izmišljeni i nisu imali nikakve veze s Warner Bros., ljudi su mislili da su stvarni.

Možda je viralnost umjetnine potaknula zanimanje za a Beetlejuice nastavak još jednom, a konačno je potvrđen 2022 Buba sok 2 imao zeleno svjetlo od scenarija koji je napisao Srijeda pisci Alfred Gough i Miles Millar. Zvijezda te serije Jenna Ortega potpisao je novi film, a snimanje počinje u 2023. Također je potvrđeno da Danny Elfman vratio bi se da napravi partituru.

Burton i Keaton su se složili da novi film naslovi Beetlejuice, Beetlejuice ne bi se oslanjao na CGI ili druge oblike tehnologije. Željeli su da film djeluje kao "ručni rad". Film je završen u studenom 2023.

Prošlo je više od tri desetljeća da se osmisli nastavak Beetlejuice. Nadajmo se, pošto su se pozdravili Beetlejuice postaje havajski bilo je dovoljno vremena i kreativnosti da se osigura Beetlejuice, Beetlejuice neće samo odati počast likovima, već i obožavateljima originala.

Beetlejuice, Beetlejuice kino će se otvoriti 6. rujna.

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li je gledati?

Nastaviti čitanje

Filmovi

Novi trailer za 'The Watchers' dodaje još više misteriju

Objavljeno

on

Iako je trailer gotovo udvostručiti svoj izvornik, još uvijek ništa ne možemo izvući Promatrači osim papige glasnice koja voli reći: "Pokušaj ne umrijeti." Ali što očekujete da je ovo a shyamalan projekt, Ishana Night Shyamalan točnije.

Ona je kći redatelja princa s zavrzlamama M. Night Shyamalan koji također ima film koji izlazi ove godine. I baš kao njen otac, Ishana drži sve tajanstvenim u svojoj najavi filma.

“Vi ih ne možete vidjeti, ali oni vide sve”, slogan je ovog filma.

U sinopsisu nam kažu: “Film prati Minu, 28-godišnju umjetnicu, koja se nasuka u prostranoj, netaknutoj šumi u zapadnoj Irskoj. Kada Mina nađe sklonište, nesvjesno ostaje zarobljena pored tri stranca koje svake noći promatraju i uhode tajanstvena stvorenja.”

Promatrači kino otvara 7. lipnja.

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li je gledati?

Nastaviti čitanje