Premda je najpoznatiji po svom scenarističkom radu za tako voljene žanrovske hitove kao što je Vi ste sljedeći, gost, i segmenti V / H / S franšize, Simon Barrett je svojim debijem u dugometražnom filmu istupio kao redatelj, Seansa. 

U glavnoj ulozi Suki Waterhouse (Atentat nacija), Seansa je slasher misterija inspirirana giallom s nadnaravnom oštricom. U filmu, Camille (Waterhouse) nova je djevojka na prestižnoj Edelvine akademiji za djevojčice. Ubrzo nakon njezinog dolaska, šest djevojaka poziva je da im se pridruži u kasnonoćnom ritualu, prizivajući duh mrtve bivše studentice koja navodno opsjeda njihove dvorane. No prije jutra jedna je djevojka mrtva, a ostale se pitaju što su se možda probudile.

Sjeo sam razgovarati s Barrettom o tome Seansa, njegov prijelaz na režiju, iskustvo zime u Winnipegu, giallo horor, njegova impresivna kolekcija vinila i moje osobne zanimljivosti o najavljenom Vidio sam vraga remake. 

---

Kelly McNeely: Očito ste već neko vrijeme pisali, a ja razumijem da ste u školi studirali kinematografiju i fotografiju. Već imate malo iskustva u stvaranju filmova i naravno, već ste dosta uključeni u industriju. Kakav je bio prijelaz na rad kao redatelj igranog filma?

Simon Barrett: Kao što ste i vi na neki način intuitirali, uvijek sam težio usmjeravanju - što znači da sam mislio da će to na neki način biti moja karijera na samom početku. Scenarij je za mene bio neka sretna nesreća, vrlo vrsta slučajne karijere koju znate, ali bila je to nekako poput sreće kako sam prvi put postigao uspjeh. I ja sam pomalo bio dobar u pisanju, ali uvijek sam pokušavao smisliti kako nešto usmjeriti i režirati. 

Glavna razlika je upravo u osjećaju odgovornosti za apsolutno sve. Jer znate, iako su neke od mojih ranih produkcija s Adamom Wingardom bile prilično teški i izuzetno niskobudžetni filmovi, barem je to na kraju bio njegov problem [smijeh], dok je on režirao i montirao te filmove, a ja sam pisao i producirao ih. Na Seansa Ja sam u konačnici bila osoba koja je morala shvatiti, na primjer, kako ćemo izaći iz ovih scena i dodijeljenog vremena, a znate, ako sam imala planiranih 16 snimaka, a sada imamo vremena samo za pet. 

Prije sam vodio te razgovore s Adamom, ali sada sam vodio te razgovore sa svojim snimateljem na filmu - Karimom Hussainom - i to je bilo kao nešto drugo, pa je bilo puno više posla i puno više stresa nego što sam navikla. Ali također je bilo mnogo zabavnije na mnogo načina, biti u mogućnosti donositi sve te vrste kreativnih izbora, na bolje ili na gore.

Kelly McNeely: A kinematografija Karima Husseina je fenomenalna. Sve što radi is jednostavno nevjerojatno, pa sam bio jako sretan kad sam vidio da je vezan za ovaj projekt. Koja je bila najveća pobjeda u stvaranju Seansa za tebe? Kao da je nešto što ste postigli ili nešto što ste mogli učiniti, ili nešto što ste zaključali, poput "Ah ha!", Je li za vas pobjeda koja se zaista istaknula?

Simon Barrett: Pa, mislim, Marina Stephenson Kerr koja u filmu glumi ravnateljicu, gospođu Landry, u biti je bila bačena za naš stol čitajući (smijeh) jer sam morala ispuniti tu ulogu pa sam zadnji trenutak, znate, poput pokušaja pronalaska nekoga lokalnog u Winnipegu, a ona se pokazala tako sjajnom. I tako ugodno, i imati tako smiješnu atmosferu s glumačkom ekipom jer je i sama prilično profana, smiješna osoba. Uopće ne liči na lik koji glumi u filmu. I uglavnom je sve mlađe glumce uglavnom šivala. 

To je manje osjećaj kao, oh, wow, stvari konačno idu sjajno, kao, wow, stvarno sam izbjegao kao potencijalno smrtonosni metak ovdje (smijeh), koji više pokazuje kako se stvari zapravo osjećaju u trenutku kada snimate film. Ali, znate, glumio ju je, a ona je bila posljednji glavni lik u filmu. A to je bila velika prepreka. I sjetio sam se da sam sjedio za stolom i čitao misleći: u redu, barem smo sada donekle na sigurnom.

Kelly McNeely: Čini se da je Seance inspiriran giallijem, a postoje neki slasher elementi i elementi misterije. Možete li reći nešto o svojoj inspiraciji za film ili o tome odakle je ovaj cijeli film došao? 

Simon Barrett: Da, mislim, rekao bih da jesam, na mene je posebno utjecao Gialli i pretpostavljam da sam nekoliko puta rekao da znate, ideja Seansa trebao stvoriti određenu vrstu filma za koji se osjećam da postoji i u kojem uživa mnogo obožavatelja horora u ovom kontekstu. No, ono što nije nužno bilo artikulirano, barem meni, a to je bila ideja poput ugodnog slashera, jer mi se čini da su misterije ubojstva - a posebno slasher horor filmovi - vrlo umirujuće jer slijede određeni predložak. Unutar toga, stilske inovacije mogu biti zanimljive ili ne. Neki od mojih omiljenih slasher filmova prilično su konvencionalni, kao i neki od mojih najmanje omiljenih. Znači, s tim je sve u detaljima, a ja volim uživati ​​u filmovima takve prirode. 

Gledao sam mnoge kose crte ranih 1980 -ih. I kao što ste rekli, doista, uglavnom puno giallija, doista sam pokušavao stvoriti, znate, u biti film koji bi u određenom smislu osjetio to razdoblje, a posebno gledajući Fenomeni i Što ste učinili s Solangeom, i Kuća koja je vrištala - koji je španjolska vrsta proto giallo - bio je film koji sam gledao tek prije Seansa je bilo prilično dobro u tijeku. A onda sam pomislio, o, pa, to je vjerojatno zapravo glavna referentna točka. Na mene su zapravo utjecale stvari na koje su i same utjecale, prije nego što sam vidio original. 

Pa da, samo takve stvari sam gledao, poput Fulchijevih Aenigma puno [smijeh], znate, filmovi te prirode bili su ono što sam pokušavao dočarati. Što opet shvaćate da tada nekako snimate film za pomalo ograničenu publiku. To nije trenutna vrsta užasa, ali bilo je to nešto u čemu sam se uvijek želio okušati.

Kelly McNeely: I mislim da je fantastično pomalo potisnuti tu vibraciju u užasu i pomalo je osporiti, te raditi stvari koje su malo drugačije, ali imaju i vrlo iskrenu vezu s poštovanjem i za neke starije teme .

Simon Barrett: Nadam se, mislim, znate, kada pravite hommage ili pastiš, znate, kako god to izrazili, to je škakljiva stvar, jer ja nikad ne bih želio snimiti film koji bi bio poput čiste stilske hommage , jer zapravo mislim da bi to moglo biti kreativno lako samo slijediti neku vrstu već postojećeg predloška i pogoditi određene točke nostalgije za gledatelje koji izazivaju instinktivnu reakciju koja bi mogla nalikovati zabavi ili nekoj vrsti emocionalne katarze, ali u Činjenica samo simulira to i ne drži se baš vas niti ima isti učinak. 

Pa znaš, pa mislim čak i kad se vratim na filmove poput Gost, koji je bio jako inspiriran određenim filmovima iz 1980 -ih, nije bilo kao da je Adam pokušao snimiti taj film kako bi izgledao kao jedan od tih filmova - iako je to sigurno mogao ako želi - i mislim da me to vodilo malo s Seansa. Znao sam da je to film s niskim proračunom i dovoljno tijesnim snimanjem da smo Karim i ja morali vizualno odabrati. Ali također sam se osjećao kao da sam pokušao učiniti da tako izgleda Suspiria, Za usporedbu, na kraju bih izgledao prilično jeftino. Dakle, radilo se o pokušaju da se pronađe jezik za neke od tih manjih filmova, a zatim pokušaju shvatiti koja je to moderna verzija koju mogu napraviti, snimajući na ALEXA Mini.

Kelly McNeely: I razumijem da ste - kao što ste spomenuli - snimali u Winnipegu. Kao nekome tko je često doživljavao kanadske zime, to je morao biti izazov. Kako je bilo u Winnipegu? Kako vas je tretirao?

Simon Barrett: Da, mislim, postoje kanadske zime, a zatim i winnipeške zime, ispada [smijeh]. Usput, mislim da smo zamotali Seansa Mislim da smo 20. prosinca snimali otprilike od kraja studenog do kraja prosinca i znate, činilo se kao da smo izlazili prije nego što je postalo stvarno zastrašujuće. Grad je bio kao da se gasi, znate, činilo se kao da je sunce izašlo samo nekoliko sati, ali mi ga nikada nismo vidjeli jer snimamo film, a vi ste počeli osjećati to, izašao bih na hladnoću i izgledalo bi kao da bi vaše tijelo pokrenulo mjerač vremena koliko bi vam trebalo da umrete, znate? 

Mislim, sjećam se kako sam jednog dana posebno izlazio s Karimom, jer znaš, Karim ne vozi, a malo nakon što sam nas skoro zapao u nekoliko nesreća, donio je izvršnu odluku da ne smijem biti bilo u vožnji. I tako bismo hodali posvuda na temperaturama ispod nule, i samo bi bilo trenutaka kad bi se činilo kao da ste uronjeni u ledenu vodu upravo vani. Bilo je intenzivno. 

Ipak, volio bih se vratiti u Winnipeg, jer osjećam da je takvo hardcore okruženje dovelo do jako zanimljivog mentaliteta posade u kojem sam se zaista slagao s puno ljudi i bilo mi je lijepo. Otišao sam nekoliko puta u kinoteku Winnipeg, jako sam uživao u gradu i gradskoj energiji. Volio bih otići tamo tijekom ljeta, ali, konkretno, mislim sljedeći put ako tamo snimim još jedan film.

Kelly McNeely: Pretpostavljam da će vas vjerojatno pitati Lice/Isključeno 2 puno, ali želim vas pitati o tome Vidio sam vraga, jer je tako moj omiljeni film svih vremena. Toliko volim taj film i znam da je to bio projekt na kojem ste radili, ali to je nekako neko vrijeme bio u razvoju. Možete li uopće govoriti o tome? 

Simon Barrett: Da, mislim stvarno ne znam. Istina je da nisam siguran da znam više o tome što se događa Vidio sam vraga nego što radite u ovom trenutku. Napisao sam scenarij i bio je to scenarij za koji mislim da bi koštao dovoljno novca, i mislim, nismo pokušavali raditi kao jeftina niskobudžetna verzija Vidio sam vraga je vjerojatno najjednostavniji način da se to kaže. Tako da su producenti uključeni u taj projekt zaista, mislim da su se nekako ispravno osjećali kao da nam treba partner u studiju. Oni sami nisu bili zainteresirani za to financiranje, a znate da smo jednostavno nekako zaglibili u tome, a sada mislim da to nije projekt koji više uzbuđuje Adama i mene.

Mislim da su godine prolazile, sve smo više slične, zapravo je u redu što nismo poduzele svoje Vidio sam vraga, znaš? Kao da bi, iako bi bio mnogo drugačiji od originala, to bi vjerojatno zasmetalo nekim ljudima i tako dalje, a znate da izvorni film postoji i da je sam po sebi veličanstven, pa znate da ne morate nužno snimati film za kojim ljudi zaista traže. 

Mislim, čak bih u određenoj mjeri rekao i odgovor na Lice/Isključeno 2 najava je bila mnogo entuzijastičnija od odgovora na naš Vidio sam vraga najava remakea bila je prije nekoliko godina. Očigledno da sada imamo više filmova pod pojasom ili što već, i možda više iskustva koje mami gledatelje, ali meni se to nekako činilo kao film koji se zapravo samo snimao na razini scenarija. Vidio sam vraga, Mislim da sam to više puta prepisao, bio sam zaista posvećen tome da to napravim i mislim da je Adam dugo to smatrao svojim najboljim scenarijem, i bili smo strastveni oko toga, ali znate, godine prolaze i imali smo interes jednog studija koji je bio zainteresiran da to učini kao projekt PG-13, a naš producent Keith Calder mislim da je odmah prepoznao da to nije početak prijedloga. 

Koliko ja znam, prava još uvijek nekako kontroliraju Keith i Adi Shankar i naš tim producenata na tom projektu. Možda će jednog dana uspjeti nešto od toga napraviti, ali mislim da Adam u to vrijeme neće biti umiješan. Bit ću samo kao, ovdje šaljete čekove poštom! Što ni ne znam, mislim, moj dogovor oko toga. Napisao sam ja Vidio vraga za niski proračunski minimum. Mislim, pokušavali smo to učiniti, mislim jeftino. Ali na kraju, jednostavno ćete u osnovi zaraditi manje od minimalne plaće za, znate, par godina rada na projektu i na kraju, radije bih - ako ću gubiti vrijeme i ne biti plaćen za pisanje skripte - radije bih pisao vlastite.

Kelly McNeely: Apsolutno. I to je malo utješno, jer osjećam da je to tako savršen film. Osjećam da su ljudi više uzbuđeni Lice/Isključeno 2 jer je to tako lud i uzbudljiv film. 

Simon Barrett: Da, mislim da nitko nije posebno oplakao naš remake. Mislim da je to bilo više poput toga, kad prepravljate sjajan moderan film, jedno je ako prepravljate film za koji možete opravdati da je to možda sjajno, ali možete opravdati ažuriranje jer su se tehnologija i društvo promijenili u ističu da je to neka nova priča. Ali kad prepravljate sjajan moderni film, samo ga prepravljate jer još nije snimljen na vašem jeziku, mislim da postoji opravdan skepticizam prema takvom projektu. Znate, koji je razlog da ovo postoji? 

U našem konkretnom slučaju jako nam se svidjela središnja premisa Vidio sam vraga i mislili smo da postoji zanimljiv smjer u kojem bismo to mogli odvesti, koji bi dopustio da američki remake bude ugodan pratitelj originalu. No, na kraju dana tražite od obožavatelja izvornog filma da im do kraja života stalno moraju objašnjavati o kojem govore, korejskom izvorniku ili američkom remakeu. Zato je, znate, teško ljudima reći da mi je moja omiljena knjiga Žena vremenskog putnika, jer se identificiraju samo s prikolicom Eric Bana i Rachel McAdams, znate? Drugim riječima, kao, kao filmaš, prihvaćam projekte poput Thundercats, ili Lice/Isključeno 2 koji se temelje na postojećoj imovini koja ima strastvenu bazu obožavatelja, sa sličnim, punim povjerenjem, jer osjećam da govorim jezikom te baze obožavatelja. 

Nemam sumnje u svoju sposobnost stvaranja prave stvari. No, i kao gledatelj potpuno razumijem zašto svi ostali u svijetu imaju iznimnu količinu sumnji u moju sposobnost da to učinim, i potpunu dozu skepticizma, jer mislim da remakei i nastavci mogu potkopati kulturnu vrijednost originala projekt. Mislim da je to loš nastavak Ti si sljedeći, na primjer, moglo bi umanjiti kulturnu vrijednost izvornog filma, što god to bilo. Tako da znaš, Vidio sam vraga remake, to je jedna od onih stvari u kojima smo, da smo napravili zaista, jako izvrstan posao, vjerojatno najbolje što bi netko rekao o našem filmu to da nismo zeznuli stvar. 

Pa kad se suočite s tim šansama, možda ponekad shvatite, znate, radite na filmu koji se bori protiv snimanja. To je trošak. Vidio sam vraga bila je financijska katastrofa u svakoj zemlji u kojoj je objavljena, posebno u Koreji, uključujući i SAD. Pa smo možda pogriješili. A možda ćemo i pogriješiti Lice/Isključeno 2, znate, vrijeme će pokazati, ali osjećam se drugačije, više se čini da ljudi zapravo žele ovu, a ne samo da pokušavaju naslutiti kako ćemo to pokrenuti.

Kelly McNeely: Kad biste mogli pristupiti bilo čijoj glazbenoj zbirci, samo da je ukradete - bilo da ste dobili njihovu prijavu za Spotify, ukrali ste im iPod, što god - da možete imati bilo čiju glazbenu zbirku, stvarno me zanima čiju biste htjeli vidjeti ili ukrasti?

Simon Barrett: Pa vjerojatno netko poput RZA -e ili princa Paula ili netko doista čudan poput toga, tko ima pristup prikupljanju ploča koje čak ni ne razumijem, gdje kao da traže ritmove, uzorke i slično. Imao sam sreću vidjeti neke DJ -eve poput The Avalanches i DJ Shadow kao na samom početku svoje karijere kada su još uvijek kao da su vrtjeli vinil na više gramofona i sličnih stvari, i svjedočiti kako su vrijeme i milost te operacije natjerao me da zaista razmišljam o filmu poput glazbene zbirke, u smislu njegove primjenjivosti na film i druge umjetnosti na samo drugačiji način. 

Reći ću ipak, i sam sam kolekcionar glazbe i imam tisuće ploča u dvosobnom stanu u kojem stanujem, znate, i imam tisuće ploča i dva gramofona tako iskreno, samo bih htio vidjeti druge zbirku ljudi kako bih o njoj mogao suditi u usporedbi sa svojom (smijeh).

Kelly McNeely: A kao strastveni kolekcionar, imate li jednu ploču na koju ste izuzetno ponosni? 

Simon Barrett: Bože, to je tako sjajno pitanje. Hm, znaš, imam originalni 7 -inčni disk sa slikom Nicka Cavea i Bad Seeds -a ' Volim te do kraja svijeta, koja je poput ove prekrasne spiralne slike, još u vrijeme kada se doista nisu radile takve stvari. To je iz ranih 90 -ih i izgleda kao da, mislim da ih nisu napravili toliko, a meni je to voljena pjesma i voljena sitnica za gledati kako se vrti ispod igle. I znate, ja imam neke rijetke stvari na vinilu, neke od mojih omiljenih pjesama, obrade bendova, poput The Sadies ili Split Lip Rayfield koje možete dobiti samo na vinilu - nema ih na Spotifyju, nema ih nigdje inače, nisu na mreži, nisu digitalni. Zato jako cijenim te stvari, imam rane reklame za ujaka Tupela, stvari koje doista drugdje ne možete nabaviti. Hm, ali znate, kad dođe do toga, prvo mi je palo na pamet taj Nick Cave od 7 inča, mislim samo zato što imam takvu emocionalnu vezanost za tu posebnu ploču od plastike.

Kelly McNeely: Koja je najvrjednija lekcija koju ste naučili u svom dugogodišnjem iskustvu radeći na filmu? 

Simon Barrett: Vau. Hm, da, ne znam, mislim da bi to zahtijevalo malo razmišljanja. Pa opet, to je nekako s najdragocjenijim zapisom, brzo pitanje, samo ću nekako krenuti s onim što mi je prvo palo na pamet. Što je - barem kad snimate neovisni film s malim proračunom, što je zapravo moje jedino iskustvo u industriji - proces snimanja filma u biti je poput vizije u umu koja se zatim polako nagriza nad procesom stvarnog snimanja filma. I do kraja toga, vaša će vizija biti nešto drugo. I jednostavno, to je samo stvarnost onoga što je to. 

Možda ako imate 200 milijuna dolara za snimanje filma, ta stvar s kojom završite bliža je vašoj izvornoj viziji. Ali možda i nije, znate, možda kao, jer je film kolaboracijski proces i radi se o tome što drugi ljudi iznose na stol. I mislim da bi to bila prva stvar koju sam naučio, iako to nije nužno lekcija, ali to je apsolutno nešto što sam naučio, osobito radeći s prijateljem Adamom godinama, kad jednom počnete snimati film, to će se dogoditi da bude ono što će biti. A to možda nije ono što je nužno bilo na umu dok ste pisali scenarij. I to nije u vašem poslu. Kao redatelj, mogli biste se osjećati, pogotovo ako ste pisac ili redatelj poput mene, pogotovo ako ste pisac/redatelj koji je uglavnom radio kao pisac - poput mene - možda biste se osjećali kao pravi potez jest pokušati što više gurnuti stvari prema svojoj izvornoj viziji. Ali ponekad je ono što se događa veće od toga, i bolje od toga. 

A ponekad je vaš posao redatelja nekako podređen, da vidite što glumci rade i dopustite im da rade kroz vlastite kreativne procese. Znate, mislim da su Suki Waterhouse i Seansa je zapravo dobar primjer gdje njezino mišljenje o Camille nije bilo baš ono što sam imao na umu, ali nakon što sam je proučio kako radi, shvatio sam da dobivam nešto zanimljivije od onoga što je upravo bilo na stranici, što je više neka vrsta Clinta Eastwooda, znate, tvrdo kuhana izvedba, a ona je svirala puno poremećenije i oštećenije. I to mi se na kraju činilo kao pravi izbor. Ali ne bih nužno sam napravio taj izbor, jer mislim da do tada nisam imao blizak odnos s likom koji je ona imala.

Dakle, znate, to bi se moglo činiti kao lijeni odgovor, znate, najvažnija lekcija koju sam naučio je pokušati pokušati učiniti manje i biti svjesniji onoga što drugi ljudi rade. Ali to je vrlo istina, jer kad režirate, zaista ste pod stresom, a posebno, ako ste to ja, ja sam skroz kreativno opsesivan, sklon sam zaista žvakati projekte i ideje dok ne mogu pronaći način da ih ispunite. I za mene je to stvarno kao da mi nije najlakše, možda vjerovati drugim ljudima i ustupiti kontrolu kad bih trebao. I to je proces filma. Osobno neću uzeti film po zaslugama. Jer, ako ništa drugo, uvijek želim to slaviti. To filmovi doista jesu, nekako slušaju druge ljude. I ne postoji loša nota, sve dok dolazi s pravog mjesta, sve dok ne dolazi s mjesta ega ili plana moći, što su očito faktori našeg poslovanja i Hollywooda. Ali znate, ali sve dok primate bilješku, a ona dolazi s pravog mjesta samo pokušaja da se film učini boljim, onda vjerojatno postoji nešto istine u bilješci, jer se stvari uvijek mogu poboljšati. 

Najteže mi je reći svom mozgu da zašuti i sluša. Tako da je to za mene najvrjednija stvar koju sam naučio u svom dugogodišnjem iskustvu, stvar koju sam stekao je da više ne pretpostavljam samo da sam u pravu, samo zato što sam napisao scenarij. Ali znate, ako Suki ili Madison Beatty ili Marina ili Seamus Patterson ili netko radi nešto malo drugačije, da ne samo da bude, oh, to je pogrešno, ali stvarno pogledajte to i budite kao, čekajte, snimaju li oni bolje na neki način za koji u konačnici mogu uzeti zasluge? [smijeh]

 

Seansa slijeće na Shudder 29. rujna. U međuvremenu možete pogledati poster i najavu ispod!