Povežite se s nama

Filmovi

Redateljica filma 'Wyrmwood: Apocalypse' Kiah Roache-Turner o vratolomijama, izboru pjesama i zombijevskim hitovima

Objavljeno

on

Wyrmwood: Apokalipsa

Davne 2014. Australija Wyrmwood: Put mrtvih bio je hrabar ulazak u predanje o zombijima. Isporučuje visokooktanski provalu nasilja, krvi i opreme, sa zombijima koji dišu metan koji potiču jedinstvenu viziju zombi apokalipse. Film je nedavni nastavak, Wyrmwood: Apokalipsa, juri naprijed s kontinuiranom pričom, nekim svježim novim licima i puno pokolja.

Sjeli smo s redateljem filma, Kiahom Roache-Turnerom, kako bismo razgovarali o filmu, njegovim kreativnim idejama, snimanju filma o pandemiji tijekom globalne pandemije i nekim zombi vrućim snimcima.

Kelly McNeely: volio sam wormwoodi Wyrmwood: Apokalipsa bilo super zabavno. Savršen je spoj od Mad Max i Zora mrtvih. Je li vam uvijek bio na umu nastavak? Ili kako je do toga došlo?

Kiah Roache-Turner: Pretpostavljam da je izgrađen od temelja kao nešto što se može sekvalizirati. Bio je to naš prvi film. I bili smo dovoljno pametni da znamo da kada snimite svoj prvi film, vaš prvi film bi trebao biti fizički ekvivalent, kao, skakanje gore-dolje, hej, pogledaj me. Dakle, želite pokušati stvoriti nešto što je, nadamo se, – držali prste – nejasno ikonično. I, znaš, stvarno super cool.

Prilično smo radili na pokušaju da napravimo svijet koji je privlačan publici, ali i nama. U osnovi smo spojili dvije naše omiljene franšize. Priuštive franšize, rekao bih; nema smisla da pravite svoj prvi filmski spoj Avatar sa, znaš, Star Wars, jer si to ne možete priuštiti. Ali možete si priuštiti izradu Mad Max zadovoljava Zora mrtvih, jer to su dvije franšize koje su napravljene za relativno male svote novca, ali ipak imaju prilično nevjerojatnu vrstu estetske i svjetske gradnje. 

Ako pogledate prvu wormwood, završava napomenom "jasno, žele napraviti još jednu". Dakle, da, znate, uvijek smo željeli da to bude sekvalizirano. Dok smo prolazili, kada smo radili kroz TV seriju – ili mogućnost TV serije – i na neki način nastavili raditi na tome gdje smo željeli ići i kako smo željeli oblikovati narativ, mislim da će to završiti biti tri filma. A onda ćemo zatvoriti krug i nekako krenuti iznova, ako odlučimo raditi TV seriju. Ali mislim, to je stvarno do tržišta, a ne od nas.

Kelly McNeely: Volim svijet koji ste izgradili s novim likovima u ovom filmu. Tu je cijeli uvod u lik Rhysa koji koristi Crvena desna ruka Nicka Cavea & The Bad Seeds to je bilo jednostavno fantastično. Dodirujući malo uključivanje te pjesme, je li to uvijek bila omiljena pjesma? Jeste li željeli upotrijebiti još neke pjesme Wyrmwood: Apokalipsa?

Kiah Roache-Turner: Znali smo da ćemo si moći priuštiti vjerojatno jednu pop pjesmu, jer je cijena tih stvari upravo porasla u zadnjih 10 godina, pa ste sretni ako možete nabaviti jednu. I tako smo napisali posebno da uvedemo film pjesmom. 

Zapravo smo to napisali za Papirnati avioni MIA, koji se dosta koristio, ali smo htjeli nešto što bi odmah kulturološki odjeknulo. I također mi se sviđaju retke, govore o lubanjama i kostima, a unutra ima puno otrovnog dima, koji je stvarno savršen. Ali na kraju dana si to jednostavno nismo mogli priuštiti. I tako smo otišli oh, što još? Probali smo toliko stvari, na primjer što može biti tamo?

Isprobali smo toliko različitih pjesama i jedina koja je pristajala kao rukavica je Red Right Hand. Jer A) klasično je australski, i B) bilo je nešto u mračnim folk stihovima koje Nick Cave piše a koje su baš pristajale. Lik u Crvenoj desnoj ruci je neka vrsta mračnog boga koji gotovo, znate, šeta po ovom polu-post-apokaliptičnom krajoliku mozga Nicka Cavea, i baš se uklapa. Postoji samo trenutak u kojem se njegovi tekstovi, njegova glazba i naše slike uklapaju kao Lancelotov oklop, a ja sam bio kao, pa, to je taj!

Svi su rekli, o, korišteno je previše puta. I samo sam rekao, nije me briga. Jer, znate, korišteno je za Zašiljeni naočnjaci, što je engleski, za koji se koristio Vrištati, koji je, znate, iz SAD-a, ali nikad se zapravo nije koristio u nečemu super ikoničnom u australskom kontekstu. I nekako sam ga samo htio uzeti natrag i upotrijebiti gdje bi trebao biti korišten. 

Kelly McNeely: Očito ste proveli dosta vremena u izgradnji ovog svijeta na kraju svijeta. Živjeli ste u njemu prilično dugo počevši od wormwood. Kako ste ekstrapolirali strojeve i spojeve na pogon zombija? 

Kiah Roache-Turner: Tu se događa neka nezrela tinejdžerska logika, ništa od toga nije znanstveno utemeljeno – niti bi trebalo biti – kao da nikada nisu objasnili svjetlosne mačeve u Star Wars. Nikoga nije briga što laseri ne mogu zaustaviti, znaš na što mislim?

A kod nas smo samo kao, ajmo smisliti nešto cool, a ne objašnjavati. I na taj se način, znate, ne pretvaramo da pokušavamo biti znanstvenici. Veliki sam obožavatelj što manje izlaganja to bolje. Tako smo upravo došli do ove vrste osnovnog, nejasnog, bizarnog koncepta koji ima neku vrstu usmjeravanja u znanosti, gdje imamo zombije koji dišu metan i koji se mogu pokretati. 

Mislim, svi znamo da možete pokrenuti vrlo mali motor na metan. A ako dodate ideju o ovoj vrsti bizarnog, neobičnog, vrlo moćnog virusa koji preuzima tijelo, pretpostavljam da bi virusne tvari pomiješane s metanom koji izlazi iz zombijevih usta mogle biti dovoljno moćne da pokrenu motor, ali onda samo nikad to ne objasni. Kao, idemo samo s tim, a publika će ili s ovim ili neće. 

Neki ljudi misle da je to smiješno, neki misle da je super cool. Ali u svakom slučaju, radnja se kreće dovoljno brzo da ne dovodite u pitanje znanost o tome previše. Ali stvarno, kad smo pisali prvu, jednu od mojih najdražih bilješki – to je i dalje moja omiljena bilješka o scenariju do danas – jer svi koji vam daju bilješke scenarija padnu na sebe pokušavajući biti pametan. Svi oni samo žele dokazati da su čitali Roberta McKeeja Priča, znate, i svi su na Williamu Goldmanu Pustolovine u ekranskoj trgovini, svi vam pokušavaju dati regurgitirani sjaj u notama. 

Dobili smo bilješku u kojoj je samo pisalo "još cool sranje". I bio sam kao, ah, volim to jer sam točno znao što misle. I to je ono što smo počeli raditi. Upravo smo tamo počeli stavljati više čudnih, bizarnih, cool stvari. I stvarno smo se sjetili te bilješke gdje smo došli napisati Wyrmwood: Apokalipsa, kada prolazi kroz svoje u osnovi banalne pokrete jutarnjeg buđenja i prolaska kroz svoju jutarnju rutinu. I obično, znate, netko ustane i možda skrolne po Facebooku i popije kavu i odradi neke vježbe, pročita novine i onda ode na posao. 

Znate, on ustane, popije tabletu, odradi neke vježbe, popije kavu, raznese glavu zombiju, spoji svoj roštilj na zombija na metanu i to je ono što radi roštilj, a on nešto kuha mesa i ima malo brekija, mora zamijeniti jednog od zombija na bateriji koji je izgubio metan kako bi i dalje mogao pokretati svoje generatore, pobrinuti se da zombi koji pokreće njegov priključak za navodnjavanje koji daje vodu njegovom povrću radi ispravno i onda sjedne u svoj oklopni kamion sa šiljcima i ide na posao, znaš? I sviđa mi se činjenica da je to ovaj nevjerojatno banalan niz događaja u ovom nevjerojatno zanimljivom svijetu. A meni, gdje se susreću fantazija i banalno, to mi je najdraže. Stvarno volim takve scene u filmovima, znaš?

Kelly McNeely: Želim malo pričati i o vratolomijama, jer su vratolomije u filmovima tako cool. Smatram da ste uložili puno vremena i energije i radili s timom kako biste bili sigurni da sve teče glatko i sigurno.

Kiah Roache-Turner: Kao što volimo praktične efekte i praktične vratolomije. Moj osjećaj za sve digitalne stvari je da digitalno zapravo ne bi trebalo biti više od 20 ili 30% kadra.

Trebao bi biti tu samo da bi povećao ono što je već praktički tu u okviru. I očito, to se uvelike proteže i na vratolomije. I činjenica da spominješ vratolomije koje volim, jer čovječe, imali smo prilično mali budžet, Kelly. Ne mogu vam reći ni broj jer je prilično neugodno. 

Ali znate, nizak budžet u Americi znači jedno, ali je u Australiji potpuno druga stvar, čak je niži. Ide prema mikro proračunu. I kada smo na neki način dijelili proračunske slomove našim šefovima odjela, samo bih gledao jednog po jednog kako im lice pada, samo gledajući broj koji ide, što!? Mislim, možda da je ovo niskobudžetna romantična komedija, ali ovo je akcijski film u kojem moramo sve izgraditi, kao da imaš 300 vratolomija, a ovo je broj koji nam daješ?!

I morali su se nositi s tim. A naš kaskader, George Saliba, on je to nekako pogledao, i napravio je onu stvar gdje ideš, *dugi izdisaj*... u redu. I samo sam mogao vidjeti kako pakira sve te skupe komade opreme u svojoj glavi. Kao, „mi to ne koristimo, ne koristimo jer je”… U osnovi, ono što moramo učiniti je samo smisliti jednostavan način da sve učinimo. I dalje ćemo koristiti ove nevjerojatne gimnastičare koje ima. I dalje ćemo morati imati kaskadere, ali bit će puno manje namještanja. Dakle, svi vratoloski koje vidite, zapravo su samo vrlo gimnastičke osobe koje se bacaju naprijed-nazad i budu rukom povučene užadima koje zatim digitalno brišemo. 

Ima puno stvari iz stare škole, a više nego što možete zamisliti su sami glumci. Čak bi se ponekad i pojavio i samo bi rekao: "U redu, glumci će to učiniti". I pogledao bih ga i otišao, nema šanse da glumac ovo napravi. Rekao bi, "ne, ne, pokazat ću ti" i onda bih to pogledao, i otišao, oh, glumci može učini ovo *smije se*. I tako puno stvari, vidite same izvođače, samo se zabijaju u to.

Ali znate, tako su napravili original Mad Max. I to je način na koji smo ovo napravili. Mislim, jedina razlika je što su bili u velikim lošim 1970-ima u Australiji, koja je zapravo kao pustoš za sebe. Sedamdesete su u Australiji bile kao, o moj Bože, to je kao srednjovjekovni grad *smijeh*.

I upravo smo otišli do ove male farme voća oko sat vremena od Sydneya, i napravili smo svoj vlastiti mali srednjovjekovni gradić i snimili film. I to je zapravo jedini način na koji smo to mogli učiniti, morali smo samo napraviti mjehur u divljini. Jer i mi smo pucali usred pandemije. I to je bila još jedna čudna ironija u kojoj svi na svijetu nose maske i luduju, a puno ljudi umire zbog globalne pandemije. I snimam film u kojem svi nose maske i luduju, a puno ljudi umire zbog globalne pandemije. Bilo je to vrlo čudno vrijeme. Ali stvorili smo vrlo učinkovit balon. Svaki dan smo imali medicinske sestre na licu mjesta. 

Ne samo da nismo dobili slučaj COVID-a, nitko se nije ni razbolio. A to nikad nisam vidio na filmu. Obično će u nekom trenutku – ponekad čak dvaput ili tri puta – gripa proći kroz grupu i svi će biti bolesni. A onda samo nastavi. I kao s vremena na vrijeme, netko iz odjela će otići, ali obično – jer ljudi na filmu jednostavno moraju – proguraju. Ali da je i jedna osoba zakašljala ovaj film, on bi nas ugasio. A to je bilo zastrašujuće jer si nismo mogli priuštiti da se zatvorimo. Nismo film s velikim proračunom, pa ako ga zatvorimo, bit ćemo u pravim problemima. Dakle, ako ugasimo na pola, film možda nije gotov. 

Bilo je puno napornog rada s COVID protokolima i Screen Australia – jedno od naših tijela za financiranje – došao je za dodatnim novcem. Bili smo jedan od rijetkih filmova koji su se uspjeli nastaviti usred pune pandemije jer smo se pripremali za snimanje, samo smo gledali kako druge produkcije padaju. Svi ostali su rekli: "nećemo to učiniti", ali smo mislili da možemo jer svi pucamo u balon u zaleđu. Nitko ne ulazi, nitko ne izlazi, svi samo sjedimo u svom malom wormwood mjehurić.

Kelly McNeely: Očigledno imate neke povratničke glumačke ekipe, a također i neka nova lica. Potpuno se upuštaju u svoje uloge. Tasia Zalar i Shantae Barnes-Cowan, moćan su dodatak glumačkoj ekipi. Kako su se uključili? 

Kiah Roache-Turner: Smiješno je, jer mislim da sam razgovarajući naprijed-natrag s nekim ljudima, pročitao nekoliko recenzija u kojima ljudi govore, “ima puno ljudi u ovom filmu”, ali to je zato što smo ga napisali da bude TV serija. Htjeli smo raditi TV serije, a onda možda još filmova. I tako je to kompresija. Luk prve serije sabijen je u 90-minutni film, zato imamo sve ove likove koji se pojavljuju posvuda. 

Shantae Barnes-Cowan je bila nevjerojatna. Ona ima jedva 17 godina – zapravo je imala 16 – i nikad nije imala sat glume. Ona je stvarno sjajna igračica netballa iz vrlo malog grada četiri sata od Adelaidea. A netko ju je vidio u časopisu jer je bila u članku jer se bavi dobrotvornim radom u Whyalli, odakle je. A oni su je samo vidjeli i rekli, o, trebala bi biti u filmovima. Ubacili su je u TV emisiju i nikad prije nije glumila, imala je malu ulogu. 

Ona je bila prva osoba kod koje smo bili na audiciji i jednostavno nas je oduševila. Došla je na audiciju i jednostavno je ubila. Plakao na audiciji, prave suze. Pitao sam se, tko je ovo?! Otac ju je vozio četiri sata na audiciju u Adelaide, a onda su se vozili četiri sata natrag. Bila je to obaveza od osam sati. Samo sam joj odmah htio dati ulogu. Ona drži film na okupu. Ona je na neki način glavna – postoje dvije glavne uloge, ona i Rhys – ali zapravo, narativna kralježnica stvarno leži na Shantaeinom liku. I ona će biti kralježnica trećeg filma ako to uspijemo napraviti. 

Tasia Zalar postoji malo duže. Već godinama je u australijskim filmovima i na televiziji i uvijek je dobra. Tamo zapravo nismo ni trebali na audiciju. Bila je još impresivnija nego što sam mislio. Samo bi se pojavila na snimanju, i svaki put je samo otišla u jedanaest. Nikad je nisam morao usmjeravati. Bila je to jedna od onih čudnih stvari kada je svaki put kad sam rekao akcija, ona samo išla iznad i dalje, a ja sam rekao rez, valjda se samo vrati u svoju prikolicu i pričekaj dok opet ne budemo spremni za tebe. Nikad nisam morao ništa reći, učiniti, samo je došla natovarena po medvjeda. Samo obje bačve, bila je spremna. A redatelj to voli, jer to za mene samo znači manje posla *smijeh*. Dakle, da, da su to bila dva vrlo sretna dijela castinga. 

Kelly McNeely: Želim ovdje napraviti neke brze zombi vruće snimke. Dakle, prvo: brzi zombiji ili šaljivi zombiji? 

Kiah Roache-Turner: Oh, mora da je posrtanje jer je šuštanje stvar Georgea A Romera. Ono što smo učinili je da smo išli s oboje, varali smo. Noću smo išli brzo, danju sporo. Dakle, danju se možete zabaviti, ali noću to postaje nekako 28 Days Lateri u novije vrijeme Vlak za Busan or Svjetski rat Z. Znate, ovih dana ima puno zombija koji trče. Ali po meni, ti nekako želiš imati oboje jer su zombiji u sprintu zastrašujući, ali će te jednostavno uhvatiti prebrzo. Smrtvljeni zombiji, sjajna stvar kod njih je što ih čini zabavnim. I kao Shaun od mrtvih dokazuje, dok se oni motaju prema vama, možete isprobati palicu za kriket, možete isprobati neke ploče, možete isprobati odvijač, imate vremena isprobati nekoliko stvari, pa postaje više kao vožnja tematskim parkom.

Nikada ne postoji neka super prijetnja, jer ako jedna dođe na vas, možete jednostavno otići. To je najlakša stvar na svijetu. Samo se nemojte spotaknuti, nemojte se stalno osvrtati i slučajno naletjeti na drugog iza ugla. Treba se pridržavati nekoliko pravila, ali većinu vremena je prilično zabavno. Ako imaš bejzbol palicu i prijatelje koji vole pokolj, bit ćeš u redu. Dakle, da, mislim, oni koji se kvare su oni zabavni. Tako da ću morati ići s njima.

Kelly McNeely: Dakle, to dobro vodi u moje sljedeće pitanje: što je najbolje oružje u zombi apokalipsi, mislite li?

Kiah Roache-Turner: Pa, problem je što ne mogu ništa izmisliti jer sam pročitao Svjetski rat Z od Maxa Brooksa. I znam da je to poput ove kombinacije sjekira/motika. Ne mogu se sjetiti ni kako to zovu. Ideja je da imate ovakvu stvar s čekićem za sjekiru s kojim ih možete sjeckati, ali onda ako želite ići na mozak, okrenete ga za pijuk, i idete ravno u mozak i zasiječete izvan središnjeg živčanog sustava. Dakle, to je neka vrsta bolesti s klupskim pijukom koju je izumio Max Brooks.

I dalje mi je čudno da je tip koji je odgovoran za neku vrstu znanosti o zombijima 20. stoljeća sin Mela Brooksa, nije li to najčudnija stvar?

Kelly McNeely: Što?! Nisam to znao! 

Kiah Roache-Turner: Mel Brooks je iskreno jedan od najtalentiranijih komičara ikada. A Max Brooks – njegov sin – ponovno je osmislio koncept zombija za 20. stoljeće. Dakle, oboje su učinili vrlo velike stvari u svojim životima.

Kelly McNeely: Koji bi bio najbolji način prijevoza u zombi apokalipsi?

Kiah Roache-Turner: Pa, ovisi jesi li pilot helikoptera s pristupom helikopteru, očito. Ali mislim, tko može letjeti na toj stvari. A također, helikopteri su lukavi. Mislite da možete jednostavno uskočiti i poletjeti, ali ja mislim da im treba nekoliko sati samo za pripremu – za zagrijavanje motora i sve to – kao da ne možete tek tako skočiti u helikopter. Dakle, da, postoji puno stvari koje trebate učiniti. Dakle, nije baš ono što biste pomislili.

 Mislim, ja i moj brat smo se razbili i mislim da smo smislili stvar spremnu za sastavljanje gdje biste to vjerojatno mogli napraviti u svom dvorištu. Samo nabavite klasični Aussie Hilux i oklopite ga. I pobrini se da se prozori zatvore i stvari tako da možeš spavati u njemu. I mislim da je to prilično dobro. Pobrinite se da ima pogon na sva četiri kotača i krenite ako trebate, provjerite ima li dosta malih rupa, samo izvucite svoje sačmarice. I mislim da je to onaj u kojem smo napravili wormwood

Kelly McNeely: Definitivno upravljiviji od autobusa u Zora mrtvih remake.

Kiah Roache-Turner: Autobus je užasna ideja *smijeh*. Ceste će se začepiti za dvije sekunde. Dakle, samo ćeš čekati u autobusu, to će se dogoditi, ti si u najvećoj prometnoj gužvi na svijetu. Dok s pravim terenskim vozilom, možete ga odvesti u grmlje i ako imate dovoljno velik ovjes, možete ga zapravo prenijeti preko gromada, tako da ne, ne, ne, nemojte voziti autobus. Hajde ljudi, razmislite o tome. 

Kelly McNeely: Ako zombiji preuzimaju vlast, kamo idete?

Kiah Roache-Turner: Ah, mislim ne znam. Stvar je u tome gdje ideš? I to je poanta oklopnog vozila, da se morate nastaviti kretati. Jer mislim da gdje god krenete, oni će se okupiti jer ih ima milijuni i milijuni i stotine milijuna. Dakle, mislim da se morate nastaviti kretati, zbog čega je oklopno vozilo s šiljcima koje poznajete s ogromnom količinom goriva vjerojatno pravi način. Mislim, ljudi kažu da ću sjesti u čamac i otići na otok, ali moja misao tamo je uvijek kao, ali zar ne mogu samo hodati po dnu oceana, i samo hodati ravno do gdje god se nalazi taj otok? Dakle, morate biti oprezni, znate. Mislim da se samo nastavi kretati. Naoružajte svoje vozilo, provjerite ima li šiljke poput Mad Maxa, a onda samo idite tamo gdje drugi ljudi nisu i bit ćete u pravu. 

Kelly McNeely: Dakle, što je sljedeće za vas?

Kiah Roache-Turner: U pripremi je film o čudovištima, koji je malo ozbiljniji wormwood. To je klasična vrsta pojedinačne lokacije, obitelj zarobljena čudovišnom atmosferom. To je kao moj Stranac, ili Vilice, or Stvar. To su tri na koja se vraćam sa scenarijem i svim preinakama, i samo izgledom i tonom stvari. Ali ovaj bi bio zastrašujući. Postavio sam si zadatak da pokušam napisati najstrašniju moguću stvar. Kao da je ovo zadnji film koji sam snimio, barem sam izašao plašeći hlače iz generacije. Ima scena u kojima će – ako mi dopuste da ovo napravim – ljudi napustiti kazalište. Ne u krvavoj vrsti Hostel mučenje porno na neki način. Samo je sam koncept tako užasno uznemirujući, a opet iskonski. 

Neki komičar koji je govorio, “vi dečki ne znate koliko ste sretni, jer 95% organskog života na ovoj zemlji umire vrišteći, pojedeno s leđa”. Kad god postaneš depresivan ili moj telefon ne radi, samo zapamti, umrijet ćeš u krevetu, vjerojatno, prilično sretan na Oxycontinu. Većina stvari na ovoj zemlji umire s nečim što ih napada kandžama i zubima. I tako u ovom scenariju postoji primarna stvar kojoj se jako veselim.

 A onda je tu Wyrmwood 3. Samo gledamo kako je u SAD-u. Imamo a sjajna recenzija New York Timesa, i nije radio ništa osim sjaja. Pročitao sam je i mislim da ovdje nema ničeg negativnog. Ne postaje puno bolje od toga. Tako da mi je sad jako dobro, jer sam osjetljiva umjetnica *smijeh*. Čitam recenzije i tako se uzrujavam da se ne možete ne naljutiti jer je to osobno, znate? A još je gore kad su stvarno pametni. Jer ti si kao, o, oni su u pravu. Slažem se s tim. 

Kao što sam rekao, mislim wormwood je trilogija. Što dulje to radimo, shvaćam da će treći film vjerojatno odgovoriti na sva ključna pitanja i da ćemo zatvoriti lukove originalnog tima, mislim. I konačno ćemo odgovoriti na pitanje, što čini zombije? Što je također zabavno, jer imamo neke prilično cool ideje o tome. Bilo bi uznemirujuće ako Star Wars završio sa Korištenje električnih romobila ističe Carstvo uzvraća udarac, znaš? Želite učiniti svoje Povratak Jedija.

 

Wyrmwood: Apokalipsa je sada dostupan na Digital u SAD-u

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li je gledati?

Kliknite za komentiranje

Za objavu komentara morate biti prijavljeni Prijava

Ostavi odgovor

Filmovi

Filmska franšiza 'Evil Dead' dobiva DVA nova obroka

Objavljeno

on

Za Fedea Alvareza bio je rizik ponovno pokrenuti horor klasik Sama Raimija Zli mrtvi 2013. godine, ali se taj rizik isplatio pa tako i njegov duhovni nastavak Zlo mrta 2023. Sada Deadline javlja da serija dobiva, ne jedan, nego dva svježi unosi.

Već smo znali za Sébastien Vaniček nadolazeći film koji zadire u svemir Deadite i trebao bi biti pravi nastavak najnovijeg filma, ali smo uvjereni da Francis Galluppi i Slike Kuće Duhova rade jednokratni projekt smješten u Raimijevom svemiru temeljen na ideja da Galluppi ubacio samom Raimiju. Taj koncept se drži u tajnosti.

Zlo mrta

"Francis Galluppi je pripovjedač koji zna kada nas treba ostaviti da čekamo u kipućoj napetosti, a kada nas treba udariti eksplozivnim nasiljem", rekao je Raimi za Deadline. "On je redatelj koji pokazuje neuobičajenu kontrolu u svom dugometražnom prvijencu."

Ta značajka nosi naslov Posljednja postaja u okrugu Yuma koji će biti objavljen u kinima u Sjedinjenim Državama 4. svibnja. Prati trgovačkog putnika, "nasukanog na ruralnom odmorištu u Arizoni", i "bačen je u strašnu situaciju taoca dolaskom dvojice pljačkaša banaka bez imalo grižnje savjesti o okrutnosti - ili hladnog, tvrdog čelika - da zaštite svoje krvavo bogatstvo."

Galluppi je nagrađivani redatelj kratkih znanstveno-fantastičnih/horor filmova čija hvaljena djela uključuju Visoki pustinjski pakao i Projekt Gemini. Možete pogledati cijelo uređivanje Visoki pustinjski pakao i teaser za Blizanci u nastavku:

Visoki pustinjski pakao
Projekt Gemini

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li je gledati?

Nastaviti čitanje

Filmovi

Fede Alvarez zadirkuje 'Alien: Romulus' s RC Facehuggerom

Objavljeno

on

Vanzemaljac Romul

Sretan Dan vanzemaljaca! Za slavlje redatelja Fede alvarez koji potpisuje najnoviji nastavak Alien franšize Alien: Romulus, izvadio je svoju igračku Facehugger u SFX radionici. Svoje ludorije objavio je na Instagramu uz sljedeću poruku:

“Igram se sa svojom omiljenom igračkom na setu #AlienRomulus prošlo ljeto. RC Facehugger koji je stvorio nevjerojatan tim iz @wetaworkshop Sretan # AlienDay svi!"

U spomen na 45. godišnjicu originala Ridleya Scotta Stranac film, 26. travnja 2024. označen je kao Dan vanzemaljaca, Uz reizdanje filma u kinima na ograničeno vrijeme.

Vanzemaljac: Romul je sedmi film u franšizi i trenutno je u postprodukciji sa zakazanim datumom prikazivanja u kinima 16. kolovoza 2024.

U ostalim vijestima iz Stranac u svemiru, James Cameron je obožavateljima predstavljao set u kutiji Vanzemaljci: prošireno novi dokumentarni film, i zbirka robe povezane s filmom s pretprodajom koja završava 5. svibnja.

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li je gledati?

Nastaviti čitanje

Filmovi

'Nevidljivi čovjek 2' je "bliži nego što je ikad bio" događanju

Objavljeno

on

Elisabeth Moss u vrlo dobro promišljenoj izjavi izjavio je u intervjuu za Sretna tužna zbunjena iako je bilo nekih logističkih problema za to Nevidljivi čovjek 2 postoji nada na horizontu.

Voditelj podcasta Josh Horowitz upitao o praćenju i ako mahovina i redatelj leigh whannell bili išta bliže pronalaženju rješenja za njegovo stvaranje. "Bliže smo nego što smo ikad bili da ga razbijemo", rekao je Moss uz veliki smiješak. Njezinu reakciju možete vidjeti na 35:52 označite u videu ispod.

Sretna tužna zbunjena

Whannell je trenutno na Novom Zelandu i snima još jedan film o čudovištima za Universal, Čovjek vuk, što bi mogla biti iskra koja zapali Universalov problematični koncept Mračnog svemira koji nije dobio nikakav zamah od neuspjelog pokušaja Toma Cruisea da uskrsne Mumija.

Također, u videu podcasta, Moss kaže da jest ne u Čovjek vuk filma tako da su sve spekulacije da se radi o crossover projektu ostale u zraku.

U međuvremenu, Universal Studios je usred izgradnje cjelogodišnje kuće duhova Las Vegas koji će prikazati neka od njihovih klasičnih kinematografskih čudovišta. Ovisno o posjećenosti, ovo bi mogao biti poticaj koji studiju treba kako bi još jednom zainteresirao publiku za svoje IP adrese stvorenja i kako bi se na temelju njih snimilo više filmova.

Projekt u Las Vegasu trebao bi se otvoriti 2025., što se podudara s njihovim novim pravim tematskim parkom u Orlandu tzv. Epski svemir.

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li je gledati?

Nastaviti čitanje