Kao direktor tvrtke Slučajna djela nasilja, Jay Baruchel imao je bogato iskustvo iz kojeg je crpio. Radeći u industriji od 12. godine, učio je od redatelja poput Davida Cronenberga i Clinta Eastwooda i stekao vrijedan uvid u to što može snimiti (ili slomiti) filmsku scenu.

Sjeo sam s Jayom kako bismo razgovarali o njegovom najnovijem filmu, praktičnim efektima u horor industriji i nekim od njegovih omiljenih horor filmova.

Za prvi dio našeg intervjua na Slučajna djela nasilja, kliknite ovdje.

---

Kelly McNeely: Dakle, već ste dugo u industriji, počevši od Popularna mehanika za djecu, ali kako vam je to pomoglo u svemu što ste doživjeli kao redatelj i što ste naučili kroz sva ta luda iskustva? 

Jay Baruchel: Sve. I gotovo sve što znam o filmovima je od toga da sam na snimanju od kad sam bio dijete ili sam gledao filmove. Moj prvi dan na setu, imao sam 12. A čak i kad sam tada počeo, majka mi je rekla, pa, ti želiš biti režiser. Zanimanje za kino nije rođeno iz glume. Sve je obrnuto. Postao sam glumac jer mi je to omogućavalo da budem u blizini kina.

I tako, kad sam imao 12 godina, i mama mi je rekla, znate, želite li na kraju ići u filmsku školu, morat ćete pričekati 18. godinu. Ali sada imate priliku biti u najboljem filmu škola u svijetu, što je iskustvo i samo gledanje iznutra. Uvijek sam bila spužva. Dakle, od svog prvog dana nadalje, uvijek sam bio zaljubljen u, znate, božicu kinematografije i upijao sam sve što sam mogao, birao bih svaki mozak koji bih mogao.

A ono što je cool je osvrtati se kao 12-godišnjak / 13-godišnjak koji je počeo s tim stvarima, puno posade, tada su mi bili odrasli u umu. Ali kad se osvrnem unatrag, bili bi puno mlađi od mene, 23-24, tek izašli iz filmske škole. Dakle, sve njihove ideje i njihovi interesi i dalje su bili svježi i raznoliki. I tako sam u 12-13 morao vidjeti kako nastaju filmovi. Ali morao sam biti oko gomile dvadesetogodišnjaka koji su upravo izašli iz filmske škole koji su me htjeli nahraniti svim sranjem koje su naučili. I to je stvarno strašno, nadahnjujuće mjesto za početak. 

Ali isto tako, bit ću iskren, u 20 i više godina koliko sam na snimanju, mislim da sam možda bio na pola tuceta do deset koji su ispravno funkcionirali. Kao da postoji industrijski standard vrste kontroliranog kaosa, ali kontrolira se u najširem smislu. Ali postoji i - i reći ću ovo - da je režija ... kako bih ovo trebao staviti? Postoje ljudi koji ne uspiju prema gore. I zato što ste dirigent, jer je vaš posao imati instinkt i mišljenje, a svaka druga osoba na snimanju u konačnici dolazi k vama, zar ne?

Što to znači, ako ste netko tko je lišen inspiracije, jebeno je lako lažirati jer vam svi stalno pokazuju mogućnosti. Ne mogu vam reći koliko sam puta kao glumac bio na snimanju gdje je bilo jasno da redatelj apsolutno nije imao instinkt za ono što smo pokušavali učiniti. I tako bi ti ljudi - svaki put - pretpostavili da imajući cijelu glumačku ekipu i ekipu ispred sebe kao neku vrstu pješčanika u kojem su jebeni GI Joes i vozila, da biste nekako morali biti nadahnuti i imati instinkt.

Čini se da je to veliko za poneti, da mnogi od njih ulaze ne znajući o čemu se jebeno radi i nadaju se da ćemo ih pronaći za njih. A kad ne znate što želite, a sve što vam se gubi je ono što vam ne odgovara ili što ne želite, tada dođete sjeverno od 7, 10, 12, 15 snimki i rijetko je nadahnuće koje to preživljava, mislim.

A najbolji setovi na kojima sam bio, daleko, daleko, daleko, bila bi dva majstora za koja sam zaista sretan što sam morao raditi, bio je David Cronenberg i Clint Eastwood. I njihovi setovi bili su nevjerojatno slični, jer je to bila zajednička vizija koja je bila vrlo jasno artikulirana. Sad očito ostavljate prostor za pronalaženje i istraživanje, i bez obzira o čemu se radi, ono na papiru neće biti ono što napravite. Ali kao, još uvijek znate što želite reći, zar ne? I tako su svi na svakom setu znali što film pokušava reći. Svi su na svakom setu uživali biti tamo. Svi su na svakom setu osjećali da su na filmu njihovi otisci prstiju. Dakle, svi djeluju iz mjesta strasti, ali također nema stresa i tjeskobe.

Jer stvar Eastwooda je u tome što sam te zaposlio, jer ti možeš obaviti posao. Unajmio sam te. Tako da se ne trebam jebeno brinuti. Ne trebam upravljati mikro. Donesite ga - kao što to donose svi drugi - i svi smo dobri i ne moramo odraditi više od jedne probe. I ne moramo raditi više od tri snimanja, a možemo kući i rano. Nitko ne dolazi rano kući! Ali u oba sam filma rano sišao sa snimanja, a oni su završili rano! Million Dollar Baby završio kao dva dana prije roka, što je za film te veličine nečuveno!

I tako sam bila, to je cijela stvar. Pobrinite se da svi osjećaju da je ovo njihovo, da smo svi u tome zajedno. Nitko nikada neće biti u kreativnom riziku kao ja. No što god da je sljedeća najbolja stvar, to je ono što želim da svi osjećaju. Želim da osjećaju da mi mogu iznijeti bilo koju ideju. Jer - usput - ako svatko osjeća da mi može predstaviti bilo koju ideju, to znači da stvarno djeluje s mjesta čiste mašte, što za umjetnički pothvat, poput filma, može biti samo dobro. Ali i više od točke, vidio sam puno primjera - puno više primjera - onoga što redatelj ne bi trebao raditi. A i to je snažna vrsta vodilja.

Kelly McNeely: Sa stvarno brutalnim nasiljem u Slučajna djela nasilja, to je malo odstupanje od onoga što ljudi očekuju od vas. Horor je očito vaša strast, biste li snimili još jedan horor film? Koliko vam je bilo važno imati praktične učinke? I kako ste dizajnirali te efekte poput triptiha, kako ste stvorili te koncepte?

Jay Baruchel: Da, to je sjajno pitanje. Hm, da, apsolutno u ritmu srca. Želim život provesti snimajući horor filmove ili akcijske filmove. I ono što sam shvatio je da želim provesti život snimajući ratne filmove, jer ratni filmovi su i jedno i drugo, a onda i ... gotovo svaki jebeni žanr. I što sam stariji, to više ne mogu vidjeti istinu ni u jednom filmu koji nije ratni. Ali da, bih. Definitivno bih otkucala srce. 

Negdje u kući moje mame imam video kasetu u dobi od 7 godina - rekao sam da želim biti redatelj s 9 godina - ali kad sam imao 7 godina postoji video traka na kojoj govorim mami, kameri, napisat ću priče toliko zastrašujuće da plaše Stephena Kinga iz gaća. I tako, uživao sam u tim sranjima od malih nogu i iskreno dolazim od njih dvoje legitimnih ljubitelja filma.

Majka i otac neprestano bi mi davali film 101, i sa svakim pokretom gledali bismo - a pogotovo ako gledamo nešto što je važno - majka mi je objasnila zašto je Hitchcock gospodar neizvjesnosti i što to znači i vrsta filmova koje je snimao, što me odvelo u apsolutnu opsjednutost čovjekom dok sam bila tinejdžerica. Tako da volim ove stvari. I pokušao sam shvatiti zašto.

Mislim da je to isti razlog što volim punk, industrial i metal, a to je zato što je izravan i zaobilazi mnoštvo sranja za koja smatram da su malo više od tapeta. Izravno je, istinito, jak je lijek, a baza obožavatelja je religiozna i ne dobiva ljubav od inteligencije. Ovo je sranje koje bih trebao gledati, ovo sranje želim napraviti. 

U pogledu važnosti protetskih stvari: od iznimne je važnosti. Za mene je to djelo [Roberta] Bave i Johna Carpentera Stvar. To je vrhunac, a sve ostalo je odgovor na to, napor da ga se stvori, od njega je odskočna daska. Štaka računalno generiranih slika je - kao i svaka štaka - u konačnici jebena bogalj na koju se pretjerano oslanjamo.

Ali očito postoji mjesto za to; u računalu se nalaze računalno generirane slike Slučajna djela nasilja, osim samo očitih stvari poput animacije, ali ima i stvari koje smo učinili da, znate, tu i tamo dodamo malo kiše, a ovdje dodamo oštricu. Postoji dom za to, ali da to bude cjelina vašeg dizajna specijalnih efekata, to za mene žrtvuje previše kontrole nad estetikom. Usput, također ne mogu imenovati film s CGI-jem koji volim, zar ne? Ali mogu imenovati gomilu protetskih dijelova za koje mislim da su remek-djela. Se7en, nema ništa slično, ta stvar je prava umjetnost. 

Jedna od zgodnih stvari u bavljenju istim poslom od kad sam bila dijete je ta što moraš uspostaviti veze, naučiti i pitati ljude s kojima si surađivao kad si bio dijete, poput , sjetim te se kao štreberskog djeteta koje je postavljalo previše pitanja. Dakle, tim koji je radio sve protetske učinke, sve naše krvave, bio je Paul Jones. Jones je također napravio gomilu stvari Goon: Posljednji od Izvršitelja, uključujući šaku koja mu se slomi na licu i izgubi gomilu zuba, pa njegova slomljena paleta, to je sve sranje koje je Paul radio.

Ako proguglate Paula Jonesa, vidjet ćete Resident Evil i sve, sve. A s njim sam radila kad sam imala 18-19 godina i super smo se slagale. Samo smo dijelili štreberske interese - djeca Fangoria, zar ne - naravno, ja sam bio stvarno dijete, on je imao 20 godina. Pa kad nađem vremena za snimanje svog horor filma, koliko god jebenih godina - desetljeće plus - kasnije, i kažem, hej, Paul, možeš li smisliti neko ludo sranje? I to je najbolje. To je najzabavnije. Jedna od najzabavnijih stvari u filmu je okupljanje svih tih ljudi i to što svi samo zaglavljuju. 

Dakle, znam što želim - i što mislim da želim kao redatelj i koscenarist - Karim zna što želi i što misli da želi kao DP. Paul ima nekoliko ideja kao kreator i Michelle Lannon, naša produkcijska dizajnerica, Linda Muir, naša kostimografkinja, i svi nagovaramo i svi se hranimo. I nečija ideja, poput, "oh, jebiga, to bi bilo sjajno jer se to podudara s onom drugom stvari koju pokušavamo učiniti", "oh, jebiga, to je istina, to je istina jer to možemo učiniti, zar ne?" A onda počinjemo otkrivati ​​ono što mislimo da nam je strop u podrumu i koliko ludo želimo postati, koliko ludo smijemo postati, kako preko vrha, želimo znati - ako uopće - bla, bla , bla.

A onda nekako to jednostavno shvatimo i shvatimo, a onda je svejedno, onda je to jedna zajednička jebena vizija, a onda odemo tamo i pucamo u materinu. I da, vrlo je važno da bude što praktičniji što je više moguće, a to uključuje i našu vatru, zar ne? Zaista smo zapalili tu jebenu kuću. To je teška dužnost, čovječe. Dakle, gdje god je to moguće, budite praktični i idite s onim praktičnim za razliku od digitalnog, ali isto tako znajte da će nam kasnije trebati digitalna pomoć.

Kelly McNeely: Sviđa mi se ta ideja da se svi okupljaju - različiti umjetnici - jer to je kao kad okupiš puno jako dobrih glazbenika da naprave jazz ili nešto slično. To je ista ideja, stvarate glazbu koja jednostavno jebeno djeluje.

Jay Baruchel: To je to! I nijedna ideja nije pogrešna, to su samo ideje koje će preživjeti, a one koje neće, jer ako je ideja pogrešna, gitarist će mu biti u glavi sljedeći put kad želi nešto smisliti. Trenutno želim da svi izbace sve što im padne na pamet. Ako ga na kraju upotrijebim, to je već druga stvar, ali želim da se osjećate jebeno slobodno i želim da osjećate vlasništvo jer znam da ćete se zamahnuti za ograde.

Pomaknite se prema dolje da biste nastavili do stranice 2 za Jayove preporuke za filmove

Stranice: 1 2