nasljedan predstavlja debi za režiju igranog filma Ari Aster, koji je prethodno režirao šest kratkometražnih filmova. Još od nasljedan kritičari su usporedili premijeru na filmskom festivalu u Sundanceu u siječnju 2018. godine nasljedan ikoničnim filmovima poput Rosemary's Baby i Isijavanje i označen kao Aster autorski.

Sljedeći intervju s Asterom proveden je putem e-pošte u prvom tjednu travnja.  nasljedan otvara se u kinima 8. lipnja.

DG: Koja je geneza, nadahnuće, nasljedni i koji je značaj naslova filma?

AA: Htio sam ozbiljno meditirati o tuzi i traumi koja se postupno ulijeva u noćnu moru - način na koji se život može osjećati kao noćna mora kad se dogodi katastrofa. Istinsko značenje naslova ne bi trebalo svanuti gledatelja do kraja filma, ali dovoljno je to reći nasljedan zabrinut je prije svega za podmuklost obiteljskih veza. Tijekom filma postaje sve jasnije da ova obitelj nema slobodnu volju; njihova je sudbina prenesena na njih i to je nasljedstvo koje se nemaju nade poljuljati.

DG: Koje ste teme htjeli istražiti s ovim filmom?

AA: Postoji puno filmova o tragediji koja okuplja ljude i jača veze. Želio sam snimiti film o svim načinima na koje tuga može razdvojiti ljude i kako trauma može potpuno transformirati osobu - i ne nužno na bolje! Nasljedni je bife najgorih scenarija koji vode ružnom, beznadnom kraju. Sad samo moram istražiti zašto sam to sve želio učiniti.

DG: O kojoj ste stilskoj, vizualnoj strategiji razgovarali vi i vaš snimatelj prije početka snimanja, i kako biste opisali izgled i ton filma?

AA: Pa, surađujem sa svojim DP-om, Pawellom Pogorzelskim, otkad sam ga upoznao u AFI-u i razvili smo nevjerojatnu stenografiju. Govorimo istim jezikom do te mjere da se prilično uznemirimo jedni s drugima na sam tračak neslaganja ili nesporazuma. Način na koji radim - a siguran sam da postoje i bolji načini rada - jest da uvijek započinjem sastavljanjem popisa metaka i ne razgovaram ni s kim u posadi dok taj popis pucanja ne bude potpun. Odatle postaju središnja pitanja izvedbe, rasvjete, dizajna produkcije itd. Ali prvo, svaki šef odjela mora moći vidjeti film u svojoj glavi. U ovom bi slučaju kamera bila vrlo fluidna, odvojena, promatračka - koja bi zahvatila. S tonom je teško razgovarati ... ali mogu reći da bih često rekao ekipi da se film treba osjećati zlim. Mi smo s obitelji i pridružili smo im se u neznanju što se stvarno događa, ali trebao bi postojati i osjećaj da ih promatramo iz poznatije, sadističke perspektive.

DG: Koji su žanrovski utjecaji koje ste unijeli u ovaj film i što će po vašem mišljenju publika biti najuvjerljivije i zastrašujuće u ovom filmu?

AA: Bilo mi je važno da pohađamo obiteljsku dramu prije nego što smo se pozabavili elementima horora. Film je trebao samostalno stajati kao domaća tragedija da bi mogao funkcionirati kao zastrašujući film. Dakle, većina referenci koje sam dao posadi nisu bili horor filmovi. Mike Leigh je bio jedan - pogotovo Tajne i laži i Sve ili ništa. O tome smo i ozbiljno razgovarali Ledena oluja i U spavaćoj sobi, koji se preokrenuo na 30-minutnom razmaku koji se ne razlikuje toliko od onog iz nasljednog. Bergman je jedan od mojih heroja, a Cries and Whispers bilo je nešto o čemu sam razmišljao, zajedno s Jesenskom sonatom zbog načina na koji se bavio odnosom majke i kćeri. Horor filmovi o kojima smo razgovarali uglavnom su bili iz 60-ih i 70-ih. Rosemary's Baby bio očigledan dodirni kamen. Ne gledaj sada je velika. Nicholas Roeg, općenito, bio je velik za mene. Volim Jack Claytona Nevalja. A tu su i sjajni japanski horor filmovi - Ugetsu, Onibaba, Carstvo strasti, Kwaidan, kuroneko...

DG: Kako biste opisali obiteljsku dinamiku koja postoji unutar obitelji Graham kad ih prvi put sretnemo u filmu, i kako biste opisali putovanje kojim su krenuli tijekom filma?

AA: Grahamovi su već izolirani jedni od drugih kad ih sretnemo. Zrak je trebao biti gust od ispunjene, nepriznate povijesti. Odatle se događaju stvari koje ih služe samo za daljnje otuđivanje, a do kraja filma svaki član obitelji postaje totalni stranac - ako ne i naoko dvojnik sebe - drugome. Za referencu na Freudov esej o neobičnom, domu u nasljedan postaje odlučno neprijateljski.

DG: Kako biste opisali prirodu zlonamjerne prisutnosti koja muči obitelj Graham u filmu i kako na to reagiraju?

AA: U igri su mnogi toksični utjecaji. Krivnja, ogorčenost, krivnja, nepovjerenje ... a onda je tu i demon.

DG: Kako biste opisali prirodu veze koja postoji, i u životu i u smrti, između Charlieja i njezine bake Ellen?

AA: Objasniti ovo značilo bi izdati neka prilično velika otkrića u filmu. Suzdržat ću se da izbjegnem kvarenje!

DG: Koji je bio najveći izazov s kojim ste se suočili tijekom snimanja?

AA: Izgradili smo čitav interijer kuće na zvučnoj pozornici. Sve u kući dizajnirano je i građeno od nule. Osim toga, imali smo dodatni izazov da stvorimo minijaturnu repliku kuće (među mnogim drugim minijaturama). To je značilo da smo trebali osmisliti svaki element doma prije snimanja. To ne znači samo da smo trebali odlučiti o rasporedu kuće i dimenzijama soba, što je zapravo najlakše za minijaturista ponoviti; to je značilo da moramo vrlo rano donijeti odlučne odluke u vezi s odijevanjem. Dakle, morali smo znati kakav će biti namještaj, kakve će biti tapete, koje ćemo biljke imati u svakoj sobi, kakve ćemo zavjese staviti preko prozora, i tako dalje i tako dalje. Snimili smo sve što je uključivalo kućice za lutke u našem posljednjem tjednu proizvodnje i bilo je toliko čvrsto da smo imali minijature koje su se isporučivale baš onih dana kad su pucane.

DG: Što je Utah, vaše mjesto snimanja, donio ovom filmu koji je jedinstven od ostalih mjesta snimanja koja ste možda odabrali i kako biste opisali pozadinu, postavku filma?

AA: Pa, prvotno smo išli u Utah jer smo tamo mogli izvući više iz svog proračuna. Također, prvotni plan bio je snimiti zimski film i kuću pretvoriti u snijeg. Usprkos tome, planiranje je zahtijevalo da snimamo ljeti, a ja u konačnici nisam mogao biti sretniji s krajolicima koje je pružala Utah. Sad ne mogu zamisliti da film izgleda drugačije. Također moram reći da smo na ovom filmu imali najnevjerojatniju ekipu - od odjela za umjetnost do odjela za kameru, nije postojala niti jedna slaba karika. Utah bih preporučio svima koji žele snimiti film.

DG: Koja vam je omiljena scena ili sekvenca u filmu?

AA: Pa, u nadi da ću izbjeći spojler i riskirati da budem pretjerano tajnovit: postoji dulja montaža Tonija Collettea koji nekontrolirano plače (tijekom tjedna), i prilično sam zadovoljan kako je ispalo.

DG: Kad sam pročitao o liku Ann Dowd, Joan, odmah sam pomislio na Billie Whitelaw kao gospođu Baylock u Omen. Kako biste opisali Joaninu ulogu u filmu?

AA: Njezin lik je definitivno u toj tradiciji. Što se toga tiče, ona je također u tradiciji likova poput Castevetsa u Rosemary's Baby ili slijepa vidovita Hilary Mason u Ne gledaj sada. Ona proizlazi iz pesimističnog skepticizma prema altruističnom susjedu kojemu su naizgled u srcu najbolji interesi. Pogodno je i to što ona dolazi iz tradicije u obiteljskim dramama dobronamjernih stranaca koji ulaze kako bi osigurali izlaz za inače izoliranog člana nefunkcionalne jedinice. Judd Hirsch u Običnim ljudima jedan je od primjera.

DG: S obzirom na nadmoćno pozitivnu reakciju koju je film do sada dobio, što je neobično za film koji još nije ni formalno objavljen, čini se da je film već stekao status klasike prije nego što je većina svijeta imala priliku da je vidite. Što ste doživjeli, u smislu reakcije publike, tijekom projekcija kojima ste dosad prisustvovali i kako biste opisali reakciju koju ste do sada dobili na film?

AA: Reakcije su bile vrlo uzbudljive. Da budem iskren, u početku mi je samo laknulo što ljudi nisu mislili da je to golemo sranje. Ali brzo naučite da je to jedinstveno mjerljiva stvar, bez obzira radi li vaš zastrašujući film ili ne. Kao da radite komediju. Ili se ljudi smiju ili se ne smiju. Ali mogu reći da nema osjećaja kao da publika kolektivno vrišti na nešto što ste napravili. Izvrsna je dopamina.

DG: Budući da je ovo vaš prvi dugometražni film, kako biste opisali putovanje koje ste poduzeli u proteklom desetljeću?

AA: Scenarije pišem od svoje dvanaeste godine. Išao sam u filmsku školu na koledžu u Santa Feu prije studija režije na Američkom filmskom institutu. Nakon što sam diplomirao AFI, snimio sam na desetke kratkih filmova i dok sam se počeo baviti pisanjem nasljedan, Imao sam spremnih deset drugih značajnih skripti (od kojih su dvije bile na putu da se prije naprave nasljedan). Dug je put bio, ali nisam mogao biti blagoslovljen većim resursima ili jačim suradnicima od onih na kojima je bilo nasljedan. Smatram se izuzetno sretnom.

DG: Za nekoga tko nije vidio nijedan vaš prethodni rad, vaše kratke filmove, što biste rekli da je vaš zaštitni znak, vaš potpis kao redatelja i što identificira nasljedan kao da je film Ari Aster?

AA: Sjećam se svog velikog učitelja s AFI-a, Petera Markhama, koji je rekao da je stvaranje filma (ili bi trebalo biti) vragolija. Slažem se svim srcem s tim osjećajem. Nasljedni i svi moji kratki filmovi (i gotovo svi filmovi koje namjeravam snimati odavde) nadaju se doprinosu toj tradiciji nestašluka.

DG: Zašto mislite nasljedan izdvaja se od legije ostalih žanrovskih filmova na tržištu?

AA: Ne osjećam da je moje mjesto da s tim razgovaram. Reći ću da ako film uspije, vjerujem da je to zato što sam si zadao misiju uvijek počastiti likove prije bilo čega drugog. Također, tu je i vrlo izdašna količina golotinje u punoj fronti koju sam obavezno uključila.

DG: Kad se osvrnete na cjelokupno iskustvo izrade nasljedan, postoji li jedno sjećanje koje se najviše ističe o cijelom ovom iskustvu kada se osvrnete na putovanje koje ste proveli s filmom?

AA: Ne mogu se posebno sjetiti jednog sjećanja. Mogu reći da je bilo nekoliko trenutaka tijekom produkcije u kojima sam se odjednom sjetio da zapravo snimam film. To mi je oduvijek bio san. Stoga bih se pokušao sjetiti kako osjećam noge na zemlji i cijeniti to. To su bili najbolji trenuci.