Intervju s nagrađivanim Weta supervizorom vizualnih efekata Dan Lemmon

 

Ryan T. Cusick: Hej Dan! Kako si?

Dan Lemmon: Ja sam dobro, kako si ti?

PSTN: Dobro sam, hvala na pozivu. Možete li mi reći kakva je bila vaša pozadina prije nego što ste se bavili digitalnim efektima?

DL: Prije sam bio student i odrastao sam voleći filmove, posebno Sci-Fi, filmove s akcijskim efektima. Filmovi svih vrsta. Kad sam bio dijete nisam imao priliku puno ići u kino, moja obitelj nije imala puno novca. Tijekom ljeta su imali program, a možete otići i kupiti knjigu ulaznica za kino, mislim da je to bio način da se djeca zaokupe. Ja bih zajedno s nekolicinom djece iz susjedstva išla u kazalište i bilo bi raznih projekcija, neke bolje od drugih. S vremena na vrijeme bi dobili Goonies, ili ET, neki od onih karakterističnih klasičnih filmova iz 80-ih. Indiana Jones bio je drugi, a taj je film za mene bio kontroverzan jer moji roditelji nisu htjeli da ga gledam, ali smo se ipak ušuljali i vidjeli [Smijeh].

PSTN: To je super! Volim slušati takve priče. [smijeh]

DL: Bilo je stvarno posebna stvar kada smo morali pogledati film. Kad sam krenuo u srednju školu, imao sam prijatelja koji je osjećao isto. Vikendom bismo vrijeme provodili snimajući svoje kratke filmove uz našu 8mm video kameru. Moj prijatelj je imao mali mikserski sto koji smo koristili, a on je postao animator, bio je stvarno talentiran umjetnik. Bio je animator i crtač storyboarda u Simpsonovima godinama i godinama, a ja sam ovdje na Novom Zelandu i stvaram vizualne efekte.

PSTN: Je li ikada postojao neki film koji je ikada “progovorio” vama i vi ste sebi rekli: “Ovo je ono što želim raditi?”

DL: Bio sam lud za Star Wars baš kao i svaki drugi dječak mojih godina. Bio sam prilično mlad kada Carstvo izašlo. vidio sam Carstvo a original na VHS-u na zabavama. Mogu se sjetiti kada Jedi izašlo. Otprilike godinu dana prije izlaska o kojem mogu razgovarati svi moji prijatelji i o kojima bih mogao razgovarati, Povratak Jedija i bili smo tako uzbuđeni kad je prvi put izašao. Bila je to nešto najkul ikad; nije bilo razočaranja. Nisam se uopće osjećao razočaranim, uživao sam u svakoj minuti, to je bilo veliko. Kako sam malo stario i bio u srednjoj školi, dva filma su imala značajan utjecaj. Jedan je bio Terminator 2; Već sam bio veliki obožavatelj Stana Winstona. Kada Terminator 2 pojavilo se da je promijenilo igru ​​u smislu spajanja praktičnih učinaka i ovih novih digitalnih efekata; bila je samo zapanjujuća slika koja je stvorena. Sljedeće godine je bilo Jurassic Park, i to je bio film za mene koji me natjerao da kažem “to je ono što želim raditi”. Sve što sam želio je napraviti stvorenja.

PSTN: Sjećam se da sam vidio Jurski park po prvi put, imao sam dvanaest ili trinaest godina, a vidjeti prvog dinosaura na ekranu bilo je jednostavno nevjerojatno i definitivno promijenilo igru.

DL: Da, [uzbudljivo] i uz partituru Johna Williamsa, film se otvara i padate u ovo livadno područje, a onda postoji divovsko otkriće, a tu su brontosaurusi i oni su samo tamo, a ne izgleda kao stop motion. Sada se osvrnete na film i vidite nekoliko stvari koje biste učinili drugačije s naprednom tehnologijom, ali još uvijek mislim da se mnogo toga dobro drži.

PSTN: Slažem se i isto sa Terminator 2 to je bezvremenski komad, i mislim da se jednako dobro drži.

DL: Mislim da u grubim rubovima ima neke draži, volim Ghostbusters i način na koji možete sastaviti priču, koristeći alate koje su imali na raspolaganju sve dok je izvođenje u tom okviru kompetentno. Postoji određena doza nevjerice da ionako ulazite u kazalište, sjedite u mračnoj sobi s hrpom drugih ljudi koji se pretvaraju da je to stvarni život, čak i ako je kazalište, scene nisu stvarne i vrijeme je komprimirano, postoji samo puno stvari koje prihvaćaš. Mislim da se s efektima letvica i dalje diže sve više i više, sve je manje što publika mora ispuniti svojim umom. Na neki način, stvarno dobar pripovjedač koristi umove publike da popuni prazninu. Koliko ste puta gledali film o čudovištima i bili ste totalno navučeni, a onda kada se čudovište otkrije, ispada krajnje razočaravajuće? Nešto se događa u vašoj glavi što je na neki način puno bogatije i dočaravajuće od eksplicitnog oslikavanja cijele slike i mislim da su to obilježja sjajnog pripovjedača da napušta te praznine i ima publiku da postavlja dobra pitanja i popuni same praznine.

PSTN: Zasigurno. U pravu si; pripovijedanje se vrti oko dopuštanja osobi koja gleda film da stvori čudovište u svom umu, i da, bio sam razočaran prije (smijeh). Za Planet majmuna možete li objasniti proces hvatanja glumčeve izvedbe, a zatim ga ili nju zamijeniti majmunom?

 

 

DL: Da, ideja je na mnogo načina slična tradicionalnom protetskom stvorenju. Koristiš glumca da voziš lik, a samo mijenjaš izgled glumca. Ovo je jedna od stvari koju smo zacrtali prilikom izrade Planet majmuna; bila je to tradicija koju smo zaista željeli počastiti originalnom 1968 Planet majmuna. John Chambers, osvojio je nagradu za šminku prije nego što je uopće došlo do Oscara za šminku, izmislili su posebnu kategoriju samo za njegov rad na tom filmu. Tek trinaest godina kasnije službeno su napravili kategoriju šminke, tako da je to prilično izvanredno. Ideja da uzmete glumca kao što je Roddy McDowall, stavite ga u stolicu i nanesete protezu i aparate i veliku šminku, i odjednom bi se oni promijenili u ovo stvorenje koje nimalo ne liči na Roddyja McDowalla. Ima svoj izgled na koji će publika reagirati drugačije nego da je riječ o ljudskom glumcu. Što više liči na majmuna, to je veći odjek publike. Svakako želimo ispoštovati tu tradiciju. Jedan od izazova, kada smo krenuli snimiti prvi film Rise it, trebao je biti priča o podrijetlu koja je imala za cilj ispričati priču o tome odakle su došli ti super inteligentni majmuni. Na početku filma morali su izgledati kao da se ne razlikuju od majmuna koje ćete vidjeti u dokumentarcu ili zoološkom vrtu. Nažalost, s ljudima u apartmanu čak i s najboljom šminkom, teško ih je natjerati da izgledaju 100% stvarno. Proporcije tijela čimpanze i ljudi su toliko različite. Ruke čimpanzi su mnogo duže, a noge su im puno kraće, a način na koji je glava pričvršćena za torzo i samo fizička snaga i proporcije ostatka tijela su toliko različiti da smo mislili da ih možemo napraviti mnogo realniji stvaranjem likova digitalno. I dalje smo željeli da glumci pokreću te likove, i to je bilo nešto s čime smo u prošlosti s Andyjem Serkisom imali puno uspjeha u stvaranju Golluma. Toliko je toga unio u tu ulogu. Da je samo slušao glas u separeu, to bi bila sasvim druga stvar. Imati glumca koji je prisutan u sceni, radeći s drugim glumcima na usavršavanju scene, radeći s redateljem na usavršavanju izvedbe, svi jednostavno rade bolji posao kada možete natjerati sve u sobi da glume jedni s drugima u isto vrijeme.

Kroz Gospodar prstenova, king Kong, i pogotovo Avatar koristili smo ovu tehnologiju zvanu hvatanje pokreta, a zatim smo je proširili na mjesto gdje to zovemo snimanje izvedbe, što je snimanje svega što glumac radi sa svojim tijelom i licem dok to radi, a zatim snimamo tu snimku i primjenjujemo je na digitalni lik. Obično se to događa s namjenskim mjestom, u osnovi kao zvučna pozornica, imate puno opreme, niz računala, imate šezdesetak kamera ili tako nešto – posebne kamere za snimanje pokreta koje vide samo nevidljivo infracrveno svjetlo. Glumce namjestite na način da imaju male točkice, one su reflektirajuće točkice i ti mali reflektori reflektiraju infracrvena svjetla od kamera natrag do kamera. Kamere vide male bijele točke koje se kreću na crnoj pozadini i sve kamere uspoređuju ono što znaju o svim bijelim točkama na crnoj pozadini, a računalo rekonstruira točke koje se kreću u 3D prostoru.

Kroz proces uzimamo lutku koju smo napravili koja odgovara glumčevim dijelovima i tu lutku uklapamo na te točke, tako da sada imamo digitalnu lutku glumca koja se kreće na isti način na koji se kreću te točke. Postoji i proces koji se naziva retargeting gdje taj pokret glumca uzimamo na njihovu lutku i primjenjujemo ga na lutku koja odgovara liku kojeg glume. U slučaju kretanja Cezara Andyja Serkisa na lutki i mi to primjenjujemo na lutku Cezara koja ima duže ruke i kraće noge, a to je ono što je proces ponovnog ciljanja.

 

 

Postoji određeni pokret koji ne bilježimo, a koji je dio procesa snimanja izvedbe, kao što je animacija prstiju na rukama i nogama, te stvari koje moramo dodati ručno, uokviriti ga. Mnogo je uređivanja koje animatori često moraju napraviti kako bi precizirali podatke i kako bi izgledali 100% točni. Animacija lica je velika stvar, imamo neke alate koji pomažu analizirati. Oslikavamo ove smiješne male točkice na glumčevom licu zajedno s malom kamerom koja je pričvršćena na njihovu kacigu i bilježi kako se te točkice kreću. Računalo nam može dati samo toliko informacija o tome što te točkice znače u smislu izraza lica i zahtijeva te uvježbane oči i ruke animatora lica da uđu i biraju te određene izraze lica i da izgledaju jednako kao Andy Serkis njegova gluma tog dana. To je prava vještina i to je nešto u čemu te djevojke i dečki postaju sve bolji i bolji dok rade sve više i više takvog posla.

On Planet majmuna filmove koje smo željeli maknuti s namjenske zvučne pozornice i tu tehnologiju na lokaciji prenijeti na radni filmski set, a to je bio sasvim drugi inženjerski i proceduralni proces određivanja procesa u kojem smo morali shvatiti kako uzeti sustav koji inače odgovara u divovsku sobu s puno i puno računala čije postavljanje može potrajati nekoliko tjedana i morali smo smisliti kako ga učiniti prijenosnim i postaviti ga na radni filmski set na način od 15-20 minuta.

PSTN: To je nevjerojatno. Koliko je ljudi bilo u vašem timu?

DL: Na dan velikog hvatanja vjerojatno imamo oko 30 članova posade na setu. Rekao bih da je njih pola tuceta naša uobičajena prisutnost vizualnih efekata. Imamo pregovarače s podacima, referentne fotografe, mene kao nadzornika vizualnih efekata, producente, nekoliko od ovih tradicionalnih uloga.

PSTN: Hvala vam puno što ste razgovarali sa mnom danas, bilo mi je zaista zadovoljstvo, i nadam se da ćemo to moći ponoviti u budućnosti.

DL: Zadovoljstvo je bilo moje.

 

Stranice: 1 2 3