Natasha Kermani zvijezda je u usponu u žanrovskom kinu. Njezin prvi dugometražni film, Djevojka imitacija, kritičari su pohvalili zbog tema dualnosti i impresivne dvostruke izvedbe Lauren Ashley Carter (Artik, draga). S Sretan (što možete pročitajte moju recenziju ovdje), Kermani i dalje privlači pažnju. 

Nakon što sam bio domaćin svoje premijere na ovogodišnjem novo digitalnom filmskom festivalu Fantasia, sjeo sam s Kermani na razgovor Sretan, škrte borbe, ta intenzivna garažna scena i slojevit dizajn filma. 

---

Kelly McNeely: Dakle, sa Sretan, kako ste se uključili u projekt? Kako ste došli na brod?

Nataša Kermani: Da, pa zapravo sam znao Brea [dodijeljena] društveno malo prije dobivanja scenarija. Tako sam već znao tko je ona. A scenarij mi je donio jedan od producenata koji je u osnovi poput, znate, znam da znate, Brea, ne znam jeste li pročitali neko njezino djelo, a ja nisam, pa sam pročitala to stvarno iz znatiželje. Tražio sam svoj sljedeći projekt. Upravo sam zaključio izdanje svoje prve značajke. I pročitala sam je i jednostavno sam zaista reagirala na to koliko je jasan njezin glas u toj skripti. Bila je to tako specifična i vrlo oštra perspektiva onoga što je zapravo vrlo široka tema. I vrlo velika ideja. Dakle, stvarno sam uvučen u to. A onda sam u osnovi došao do točke u filmu kada ona nekako proširuje opseg priče. Dakle, nekako ste bili u ovoj vrlo jedinstvenoj perspektivi, u ovoj vrlo maloj priči, a onda je ona proširuje u trećem činu na način koji je za mene bio zaista uzbudljiv. Dakle, zapravo sam spustio scenarij, poslao sam joj e-poštu i rekao sam, hej, ne znam s kim još razgovaraš. Ali kao, želim ovo. [smijeh] Ne šalji to nikome drugome. 

Srećom, pala je i prilično smo brzo sastavili to prvo početno čitanje. Pa da, iskreno, upravo sam pročitao scenarij i jako mi se svidio. A Brea sam stvarno vidio kao May, što je također bilo sjajno kad sam znao da dolaziš na projekt koji je - upakiran nije prava riječ - ali da u središtu toga postoji osoba, u središtu je glumica koja tada bih mogao reći u redu, sada možemo početi graditi s njom kao središnjim dijelom filma. Dakle, tako je to i postalo. 

Sad s likom muškarca, volim dizajn koji imate za njega i koji je na neki način protiv stereotipa. Ne mora biti zastrašujući da bi bio stvarno zastrašujući. Znaš što mislim? Nije poput Leatherfacea, nije Jason Voorhees, ali i dalje je zastrašujući. Kako ste razvili taj dizajn u tom konceptu? I sviđa mi se kako je to malo drugačije i za svaku ženu.  

Da, to je zapravo geneza toga. U originalnom scenariju on je više Michael Myers. U početku smo razgovarali s velikim MMA momcima, znate, velikim frajerima, velikim mišićavim momcima. To se jako rodilo iz razgovora s cijelim timom. Dakle, svi nekako sjedimo zajedno i govorimo, pričekajte malo. Brea je vrlo mala, mala je, znate, ima 5'2 ”ili nešto slično. I moramo vjerovati da će se ona moći boriti protiv ovog tipa iz noći u noć. I to je bila neka vrsta početnog pogotka koji smo imali. I, znate, iz tog razgovora proizašlo je više razgovora o redu, ako se pomaknemo iza stereotipa Michaela Myersa, što se to otvara, koje nove razgovore možemo od toga imati. 

S garderobom i s producentima doista sam vodio zabavne razgovore. Zapravo se pozivamo na puno Madsa Mikkelsena iz Hannibal, nekako poput zalizane kose natrag. I počeli smo razgovarati o tome i da je maska ​​nešto što nije poput hokejaške maske, već nešto što iz daljine izgleda gotovo ljudski, izgleda gotovo kao da je to nečije lice, ali onda na neki način zahvati svjetlost ili postoji nešto nekako iskrivljeno. 

Počeo sam crtati nekakve bizarne slike i skulpture koje su se nekako igrale s vrlo malim unakaženjima ljudskog tijela i lica. Dakle, to je vrsta cijelog materijala koji smo donijeli Jeffu ​​Farleyu, s kojim sam radio na svom prvom filmu, koji je nevjerojatan umjetnik protetike, umjetnik specijalnih efekata i on je našu masku izgradio na vrlo ograničenom vremenu i vrlo ograničenim resursima. Svidjelo nam se. Svidjelo nam se ono što je donio i imali smo nekoliko vrlo sitnih dotjerivanja, ali u osnovi dokaz koji nam je donio bili smo poput, sjajnog, volimo to.

Eto, scene tučnjave doista su škrabne. Nisu stilizirani. Jeste li za to imali ženskog koreografa za borbu?

Jesmo. I to je bila jedna od najvažnijih stvari, nisam posebno tražio da zaposlim žene za bilo koji od odjela, osim koordinatora borbe - koordinatora kaskadera - doista sam želio ženu jer sam smatrao da je vrlo važno da vjerujemo da May nije profesionalna borka i da njezina samoobrana ne dolazi iz bilo kakvih treninga ili bilo čega. To je samo njezin instinktivni borbeni koreo. I imali smo veliku sreću, imali smo nevjerojatnog, nevjerojatnog koordinatora štosa. Ona koordinira na lajku Sjaj i gomila stvarno super, super cool stvari. Tako je odmah nekako shvatila smjer koji stoji iza toga što to znači da May nije profesionalni borac. I tako su borbe zaista proizašle iz toga. Dakle, imali bismo to poput osnove iz scenarija. Znali bismo da se takva vrsta događaja odvija oko stubišta, takva se odvija u krevetu, ovakva vrsta događaja odvija se u garaži. A onda bismo ona i ja samo poskakivali i skužili što bi imalo smisla. 

Također smo je željeli vidjeti kako postaje samopouzdanija. Tako da je njezin luk od početka bio poput toga, makni se od mene. Na kraju, ona koristi alate, ima nož, ima različite stvari. To je bila zabavna stvar koju smo uspjeli ugraditi. Ali opet, puno tih odluka koje izgledaju poput stilskih odluka ili poput specifičnih estetskih odluka rođene su iz praktičnosti. Pravo? I mislim da je to možda nešto što ne vidite kod muškog tima koji je možda zainteresiran da izgleda super cool, super seksi i vruće. I znate, mi nekako dolazimo iz ne, kao, ova riba se ne zna boriti. [smijeh] Dakle, ne pokušavamo učiniti da izgleda cool ili privlačno, zar ne? Samo se pokušava riješiti ovog jezivog tipa.

Samo pokušava preživjeti. 

Točno. To je to. To je to. A također sam želio ženu koja će razumjeti temeljni ton nasilja nad ženama. Koračamo vrlo olako, jer to je smiješan film. Satirično je. I naravno, nema ništa smiješno u obiteljskom nasilju ili slično, na što nagovještavamo. Kao da je to itekako element filma. Tako sam znao da stvarno želim da se s tim pravilno postupa. I to je u velikoj mjeri bio dio razgovora koji smo vodili ne samo s Brea, već i s koordinatorom kaskadera i vizažistom, o tome kako izgledaju njezine modrice i samo o utjecaju tog nasilja.

Gotovo kao razvoj karaktera vidite i kroz njene borbe, kao što ste rekli, ona počinje uzimati alate i postaje sve samouvjerenija. Mislim da je to stvarno pametno.

Da, mislim, dok je vidite kako ustaje s krvlju na licu, a ona se smiješi, znate, u redu, već smo prošli ono što smo započeli. 

Vrlo različit karakter na kraju. Možete li razgovarati malo o garažnoj sceni i procesu snimanja toga? I opet, s vratolomnom koreografijom čini se da je vrlo složena scena za snimanje - a ja volim rasvjetu.

Da, hvala. Tako sam surađivao s nevjerojatnom snimateljicom po imenu Julia Swain. I ovo je zaista bio njezin trenutak da zasja. Opet, scena parkirne garaže je kad sam spustio scenarij i odlučio da ću raditi film, znao sam da moramo razumjeti kamo staviti svoje resurse kako bi ta scena bila uspješna. Jer mislim da ako ta sekvenca nije uspjela, nema smisla u filmu. Pravo? Kao, nije važno ako nismo u mogućnosti postići to širenje opsega i razmjera svijeta, onda ne znam što radimo. Znate, zašto smo snimili ovaj film? 

Dakle, od prvog dana, mislim da sam od prvih sastanaka koje sam imao s producentima, u početku tražio tri dana za tu sekvencu, završili smo s dva i morali smo se boriti za to, znate, bilo je to kao, ne, treba nam vremena, trebaju nam resursi. I očito, uvijek se događa neprekidni kompromis, ali pokušali smo sačuvati strukturni integritet te sekvence jer je bila tako važna. Dakle, osvjetljenje je vrlo važno. Mnogo toga je praktično. Tako smo zapravo zamijenili sva svjetla koja vidite dok gledate niz razne prolaze garaže. Julie i njezin tim zapravo su ih zamijenili kako bismo mogli dobiti malo više izgleda koji smo posebno tražili u točnoj boji. Željeli smo kontrast boja. Dakle, crvena predstavlja muškarce. A plavo je više bilo ženskih likova. Tako je kontrast boja bio izuzetno važan. 

Željeli smo imati osjećaj razmjera kako bismo mogli vidjeti sve dolje po garaži. Često ćete s indijima vidjeti samo ono što trenutno vidimo u kadru. Pravo? Široki su skupi. [smijeh] Pa smo htjeli dobiti široku. S velikim lukom okolo, zapravo ponovno koristimo vratolomne ljude i statiste. Dakle, uvedeni su neki rezovi da bi se to moglo postići. Pa opet, bilo je to s našim ograničenim resursima, smišljanjem kako možemo udvostručiti ljude, obući ih u različitu odjeću, bla, bla, bla i provjeriti možemo li, znate, učiniti da se osjeća malo većim nego što jest. 

I mislim da to djeluje, jer ako ljudi obraćaju pozornost na film, razumiju implikacije onoga što govori taj niz. Zapravo ih tamo samo vizualno dovodimo, a onda pomažemo u glazbi. Pomažemo u kinematografiji, imali smo nevjerojatnog kolorista koji radi izvan fotokemije i koji nam je stvarno pomogao podići ga na sljedeću razinu, stvarno smo potisnuli tu snimku koliko god bi to moglo ići s crvenim i plavim. Dakle, iako u tom slijedu nema stvarne bijele svjetlosti, sve je ili plavo ili crveno. Dakle, to je poput ove vrste oštrog kontrasta.

I onda, znate, da bismo povećali vizualne elemente, imamo glazbu i dizajn zvuka, a dizajn zvuka je vrlo bogat. To je najbogatija točka u filmu. Unutra je puno slojevitih zvučnih efekata. Bilo je tutnjava i potresa, a mi stvarno popunjavamo atmosferu. A u glazbenom je smislu prvi put da čujete Mayovu temu i Mayov glazbeni motiv u potpunosti se stope s muškom glazbenom temom. I to je prvi put da čujete kako muška tema postaje sve punija i melodičnija. Dakle, čuli smo te male vrckanje - sjetit ćete se kad je prvi put ušao, kao da su ti mali štuli - isti je instrument. I zapravo je riječ o puno istih uzoraka zvuka. Ali ova je točka u filmu prvo puno radno vrijeme u kojem imate potpuno melodičnu kombinaciju tih motiva i osjećate kako se nekako širi u toj točki. A onda nekako pliva natrag do kraja filma.

I to je tako cool vizualni dizajn. Boja stvara taj lažni osjećaj sigurnosti, koristeći ove hladne bijelo-plave i sve ostalo. Vrlo je mirno. Vrlo je spokojno, ali ogromni prozori nekako se odmažu. 

Nije li to ludo? U toj kući živi obitelj. [smijeh] To je stvarno mjesto. 

Wow, nisam mogao zamisliti da pokušam očistiti te prozore, to bi bila noćna mora! Pa koji su bili vaši utjecaji i inspiracija prilikom režiranja filma?

I nismo bili toliko teški s referencama. Mislim da smo doista nekako izgradili izgled prema potrebama projekta. Tako smo snimatelj Julia i ja imali puno razgovora o tome odmah s vrha. Željeli smo filmski izgled, zar ne, ionako mu ne pokušavamo dati dokumentarni osjećaj. [smijeh] Odmah priznajemo da je ovo svojevrsna Zona sumraka, da je itekako film. To je iskustvo u koje se useljavate. Nije hiperrealno, ukratko, pa nam je to bilo važno. Napravili smo test leća kako bismo nekako odabrali leće koje su nam se svidjele i koje su slično uložene u to. Stoga smo odabrali set, odlučili smo ići anamorfno. Dakle, nekako je poput one širokozaslonske hiper-kinematografske vibracije. A onda smo unutar toga pronašli leće koje nisu savršene. Dakle, donekle su moderni, ali imaju puno malih hirova. 

Tako ćete vidjeti tijekom cijelog filma, vidjet ćete bljeskalice i postoje neke vrste stvari koje su netočne. I slično, s produkcijskim dizajnom, sve je to vrsta uzimanja svakodnevnih elemenata u Mayovom životu, a zatim ih na neki način iskrivljuje, izvrće. Znate, u kući postoje biljke koje su do kraja filma potpuno pregazile aspekte kuće, postoje slike koje se isključuju. Dakle, svi su elementi bili manje koji su se odnosili na određene filmove koliko i samo na ono što smo željeli izraziti u ovom trenutku. 

Rekao bih da mislim da film zapravo ima puno Vrištati. Puno je utjecaja Vrištati, što je zanimljivo. Nismo to posebno namjeravali, ali u uređivanju su definitivno bili trenuci u kojima sam bio, sranje, ovo me stvarno podsjeća na otvaranje Vrištati. Tako da mislim, podsvjesno, mislim da je to bilo tamo. A to je i u Breainu spisu, satirična priroda toga. I zapravo za Brea, ovo je bila prava referenca, stvarno me podsjetila poput lika Ingmara Bergmana. Želio sam da ima, znate poput izgleda Liv Ullmann, poput one vrste smrznute plave kose i stavljajući je u ovaj cool blues, a ona je uvijek nekako zakopčana do kraja, pa smo imali puno tog francuskog Novog vala styling, to je itekako bila referenca koju smo donijeli. Ali to je bilo više za njezin stajling, pletenice i boju kose. 

Pa, čestitam, čuo sam da su vas pokupili na Shudderu, što je fantastično. I znam da si već radio žanr Oponaša djevojka, namjeravaš li nastaviti raditi u žanru? 

Apsolutno. Ja sam ljubitelj žanra. Dakle, to je vrsta filmova koju volim gledati. I mislim da je iskreno samo najzabavnije. Sebično je reći, ali to je kao, tko želi raditi na nečemu što osjeća kao stvarnost? Veliki sam ljubitelj znanstvene fantastike. Odrastao sam gledajući kako znaš, Star Trek i Zona sumraka i Battlestar Galactica, sve te stvarno zabavne stvari. Dakle, volim sve što pokreće maštu i zapravo je prozor za širi razgovor. I mislim da žanr ima kapacitet za to. Da biste natjerali ljude da razgovaraju, opet potaknite maštu publike. I nadamo se da će se udaljiti od Sretan želeći nastaviti razgovarati o tome. Znate, što ste mislili da to znači? Što mislite o njezinoj odluci? Slažete li se s njom? Ne slažete se?

I samo želim reći također, znate, kad smo započeli film, razmišljao sam da bi Shudder bio sjajan dom za nas. I mislim da od snimanja prošlog ljeta Shudder zaista radi neke zanimljive stvari s njihovim kustosima i preuzima rizik. I zapravo stvarno mislim na bilo što, što je evoluiralo u još bolji dom za ovaj film, znate, riskiraju u neobičnom filmu koji će biti početnik razgovora, tako da sam jako sretan zbog toga . 

Imate li omiljeni podžanr horora i znanstvene fantastike ili omiljeni film?

Volim tjelesni horor. Znam da mnogi ljudi nemaju. Mislim da mnoge žene zaista vole tjelesne horore, što je zanimljivo. Pa čak i žene koje kažu da to ne vole, kad razgovarate s njima o tome, vi ste kao, oh, zapravo volite, jednostavno ne volite krvavog slashera. I mislim da je to zato što je život u našim tijelima pomalo horor show. Pa, znate, mislim da su nas jako privukli naš odnos s krvlju, naš odnos prema tijelima koja se mijenjaju, ideja metamorfoze, ideja iskrivljenja. A i mene to jako privlači. 

Volim, rekla bih Flyočito Cronenberg. Istodobno, volim i super cerebralne stvari. Tako da znaš, Isijavanje je po mom mišljenju vjerojatno najbolji horor film i uopće nije baš grafičan, zar ne? Tako da mislim da ima mjesta za sve. Volim sve što se preklapa sa žanrom. Pa ako možete učiniti nešto što ima tjelesni horor i veliku temu, a smješteno je u svemir, potpuno prodano. Kao Event Horizon.