skinamarink je kao budna noćna mora. Film za koji se čini da je prebačen u vaš život kao prokleta VHS vrpca, zadirkuje publiku oskudnim vizualima, jezivim šaputanjima i starinskim vizijama koje su divno uznemirujuće.

To je eksperimentalni horor film — nije baš izravna priča na koju će većina gledatelja naviknuti — ali s pravim okruženjem (slušalice u mračnoj prostoriji), bit ćete prebačeni u pejzaž snova natopljen atmosferom.

U filmu se dvoje djece bude usred noći i otkrivaju da im je otac nestao, a svi prozori i vrata na njihovoj kući su nestali. Dok odlučuju čekati da se odrasli vrate, shvaćaju da nisu sami, a glas koji zvuči poput djeteta poziva ih.

Razgovarao sam sa skinamarinkScenarist/redatelj Kyle Edward Ball o filmu, stvaranju noćnih mora i kako je točno napravio svoj prvi igrani film.

---

Kelly McNeely: Razumijem da imate YouTube kanalu, naravno, i da ste se na neki način razvili skinamarink iz tvog kratkog filma, Pakao. Možete li reći nešto o odluci da se to razvije u dugometražni film i kakav je taj proces? Razumijem da ste se također bavili skupnim financiranjem. 

Kyle Edward Ball: Da, sigurno. U biti, prije nekoliko godina želio sam napraviti dugometražni film, ali sam mislio da bih vjerojatno trebao testirati svoj stil, svoju ideju, koncept, svoje osjećaje, na nečemu manje ambicioznom kao što je kratki film. I jesam Pakao,Svidjelo mi se kako je ispalo. Poslao sam ga na nekoliko festivala, uključujući Fantasiju, nije ušao. Ali, bez obzira na to što mi je bio uspješan, osjećao sam da je eksperiment uspio i da ga mogu tiskati u prilogu. 

Pa sam ranije tijekom pandemije rekao, u redu, isprobat ću ovo, možda počnem pisati. I napisao sam scenarij nekoliko mjeseci. Zatim se ubrzo nakon toga počeo prijavljivati ​​za bespovratna sredstva, itd. Nisam dobio nijednu bespovratnu potporu, pa sam prešao na grupno financiranje. Imam vrlo bliskog prijatelja koji je prije uspješno financirao skupnim financiranjem, zove se Anthony, snimio je prilično cijenjen dokumentarac pod nazivom Crta za Telus Story Hive. I tako mi je pomogao u tome.

Uspješno skupio dovoljno novca, a kad kažem skupno financiranje, od samog početka sam znao da će to biti mikro proračun, zar ne? Sve sam napisao da radi unutar malog, malog, malog budžeta, na jednoj lokaciji, bla, bla, bla. Uspješno skupljeno financiranje, okupljena vrlo mala radna grupa, samo ja, moj DOP i moj pomoćnik ravnatelja, a ostalo je povijest.

Kelly McNeely: A kako ste se probili u taj specifični stil snimanja filmova? To je neka vrsta eksperimentalnog stila, nije nešto što se često viđa. Što vas je dovelo do te stilske metode? 

Kyle Edward Ball: Dogodilo se slučajno. Dakle prije Pakao i sve, pokrenuo sam YouTube kanal pod nazivom Bitesized Nightmares. A koncept je bio da bi ljudi komentirali noćne more koje su imali, a ja bih ih ponovno stvorio. 

Uvijek me privlačio stariji stil snimanja filmova. Dakle, 70-e, 60-e, 50-e, vraćajući se sve do Universal Horror, i uvijek sam mislio, volio bih da mogu napraviti filmove koji izgledaju i tako se osjećaju. 

Također, tijekom napredovanja moje YouTube serije, jer ne mogu angažirati profesionalne glumce, ne mogu ovo, ne mogu ono, morao sam raditi mnogo trikova što se tiče impliciranja akcije, impliciranja prisutnosti, POV, ispričati priču bez glumačke ekipe. Ili čak ponekad, nije odgovarajući set, nisu odgovarajući rekviziti, itd. 

I nekako se promijenio s vremenom, razvio pomalo kult sljedbenika – a kad kažem kult sljedbenika, kao samo nekoliko obožavatelja koji su s vremenom gledali videozapise – i otkrio da mi se stvarno sviđa. Postoji određena neobičnost u tome što se ne prikazuje nužno sve i to se pretvara u stvari poput skinamarink.

Kelly McNeely: Malo me podsjeća na Kuća lišća taj tip vibre –

Kyle Edward Ball: Da! Nisi prva osoba koja je to spomenula. A zapravo nikad nisam čitala Kuća lišća. Znam o čemu se radi nejasno, kuća je veća unutra nego vani, bla bla bla. Pravo. Ali hm, da, mnogi su to spomenuli. Stvarno bih je jednom trebao pročitati (smijeh).

Kelly McNeely: To je divlje štivo. Vodi vas na malo putovanje, jer čak i samo onako kako je čitate, morate voljeti okretati knjigu i skakati naprijed-natrag. Prilično je uredno. Mislim da bi ti se svidjelo. Sviđa mi se što ste spomenuli noćne more iz djetinjstva i posebno noćne more, nestajanje vrata itd. Kako ste to postigli s mikro proračunom? Gdje je snimano i kako ste sve to uspjeli?

Kyle Edward Ball: Eksperimentirao sam s rudimentarnim specijalnim efektima dok sam radio svoju YouTube seriju. A također sam na neki način naučio trik gdje ako stavite dovoljno zrna na stvari, to skriva mnogo nesavršenosti. Zbog čega se mnogi stariji specijalni efekti – poput mat slika i slično – dobro čitaju, jer je pomalo zrnato, zar ne? 

Oduvijek sam želio snimati u kući u kojoj sam odrastao, moji roditelji još uvijek tamo žive, pa sam ih uspio nagovoriti da pristanu snimati tamo. Bili su mi više nego podrška. Angažirao sam glumce da to urade s prilično niskim budžetom. Djevojka koja glumi Kaylee zapravo je, tehnički gledano, moja božja kći. Ona je dijete moje prijateljice Emme. 

Još jedna stvar, trenutno nismo snimili nikakav zvuk. Dakle, svi dijalozi koje čujete u filmu bili su glumci koji sjede u dnevnoj sobi mojih roditelja i razgovaraju u ADR. Postojala je samo hrpa malih trikova koje smo napravili kako bismo to učinili sa super niskim budžetom. I sve se to nekako isplatilo i zapravo je nekako uzdiglo medij. 

Snimali smo ga sedam dana, samo jedan dan smo imali glumce na setu. Dakle, sve što vidite, a uključuje ili razgovor glumaca ili na ekranu, sve je snimljeno u jednom danu, s izuzetkom glumice Jamie Hill, koja glumi majku. Ustrijeljena je i snimljena tijekom, mislim tri četiri sata četvrtog dana. Nije čak ni komunicirala s drugim glumcima. 

Kelly McNeely: I sviđa mi se što je to priča koja je na neki način ispričana zvukom, samo zbog načina na koji je predstavljena i načina na koji je snimljena. A dizajn zvuka je nevjerojatan. Gledao sam to sa slušalicama, što mislim da je vjerojatno najbolji način da to cijenim, uz svo šaputanje. Možete li govoriti nešto o procesu dizajna zvuka i opet, pričanju priče isključivo kroz zvuk, u biti?

Kyle Edward Ball: Tako sam od samog početka želio da zvuk bude važan. Preko mog YouTube kanala igranje sa zvukom mi je jedna od najdražih stvari. Htio sam vrlo konkretno da ne izgleda samo kao film iz 70-ih, želio sam da stvarno tako zvuči. Film Kuća vraga od Ti Westa, izgleda kao film iz 70-ih, zar ne? Ali uvijek sam mislio oh, ovo zvuči previše čisto. 

Dakle, sav zvuk koji imamo za dijalog snimljen je čist. Ali onda sam ga zaprljao. Razgovarao sam sa svojim prijateljem Tomom Brentom o tome kako da ovo zvuči kao zvuk iz 70-ih? Pokazao mi je nekoliko trikova. Prilično je jednostavno. Zatim, što se tiče mnogo zvučnih efekata, zapravo sam pronašao riznicu zvučnih efekata u javnoj domeni koji su snimljeni u mislim da 50-ih i 60-ih godina, a koji su korišteni ad nauseam i imaju taj mali dojam. 

Povrh toga, podmetnuo sam u osnovi cijeli film sa šištanjem i zujanjem, i igrao sam se s njim, tako da kada reže različite scene, ima malo manje šištanja, malo manje zujanja. Mislim da sam potrošio mnogo više vremena na zvuk nego na rezanje filma. Pa da, ukratko, tako postižem zvuk. 

Još jedna stvar također, u biti sam to miksao u mono, to nije surround. U principu je dual mono, nema stereo niti nešto u njemu. I mislim da vas na neki način vodi u eru, zar ne? Zbog 70-ih, ne znam je li stereo stvarno počeo sve do kasnih 60-ih. Morao bih to potražiti. 

Kelly McNeely: Volim i crtiće iz javne domene koji se koriste, jer su tako jezivi. Grade atmosferu na tako sjajan način. Atmosfera doista čini velik dio teškog posla u ovom filmu, koja je tajna stvaranja te jezive atmosfere? Jer to je glavna točka hlađenja tadašnjeg filma.

Kyle Edward Ball: Hm, dakle, imam puno slabosti kao filmaš. Kao i puno njih. Rekao bih da sam na mnogo načina prilično nesposoban, ali moja velika snaga koju sam uvijek imao je atmosfera. I ne znam, znam kako to zamahnuti. Stvarno sam dobar u, evo što gledaš, evo kako to ocjenjuješ, evo kako ispuštaš zvuk. Evo kako to učiniti da netko nešto osjeti, zar ne. Pa ne znam kako, samo mi je to nekako intrinzično. 

Svi moji filmovi stvaraju atmosferu. Zapravo se svodi samo na zrno, osjećaj, emocije i pažnju. Velika stvar je posvećenost detaljima. Čak je iu glasovima glumaca većina replika zabilježena šapatom; to nije bila nesreća. To je u originalnom scenariju. A to je bilo zato što sam znala da će to učiniti drugačijim osjećajem ako cijelo vrijeme šapću.

Kelly McNeely: Sviđa mi se što uz to ide i korištenje titlova, kao i selektivna upotreba titlova. Znate, oni nisu prisutni kroz cijelu stvar. To pridonosi atmosferi. Kako ste odlučili što će imati titlove, a što ne? Također, ima dijelova koji imaju titlove, ali nemaju zvuk.

Kyle Edward Ball: Što se tiče titlova, oni se pojavljuju u izvornom scenariju, ali koji je zvuk bio u titlovima, a koji nije, evoluirao je tijekom vremena. Prvotno mi se svidjela ideja iz dva razloga. Jedan je taj novi horor pokret na Internetu koji se zove analogni horor, koji uključuje mnogo teksta. I uvijek mi je to bilo jezivo i uznemirujuće i vrlo stvarno. 

Ako ikada vidite, poput ovog glupog Discoveryjevog dokumentarca u kojem prepričavaju poziv 911, ali postoji tekst o tome, a vi zapravo ne možete razabrati što govore. Jezivo je, zar ne? Također sam želio dijelove u kojima možete čuti ljude dovoljno da shvatite da netko šapuće, ali ne možete razumjeti što govore. Ali ipak sam želio da ljudi razumiju što govore.

I konačno, osoba koja je snimila audio je moj dobar prijatelj, Joshua Bookhalter, on je bio moj pomoćnik režije. A on je, nažalost, preminuo nedugo nakon početka snimanja. I tu je nekoliko audiozapisa koje sam vjerojatno mogao rekreirati, a koji nisu baš odgovarali. Dakle, ili zvuk nije odgovarao ili ga je vjerojatno trebalo ponovno snimiti. Ali umjesto da ga ponovno snimim, stvarno sam želio koristiti Joshov audio kao uspomenu na njega, pa sam samo stavio titlove. Dakle, postoji nekoliko razloga. 

Kelly McNeely: A za stvaranje ovog čudovišta Skinamarink, prije svega, pretpostavljam da je Sharon, Lois i Bram referenca?

Kyle Edward Ball: Tako sam ja to saznao i mislim da je većina Kanađana bilo gdje od generacije X pa sve do generacije Z znala za njih. Dakle, to je referenca na to. Ali u istom duhu, film nije povezan s tim [smijeh]. 

Razlog zbog kojeg sam došao do toga je taj što sam gledao, mislim da je to bilo Mačka na vrućem limenom krovu. A tu su i djeca u filmu koja to pjevaju, a ja sam uvijek pretpostavljao da su oni to izmislili. A onda sam to pogledao i ispostavilo se da je to kao starija pjesma s prijelaza stoljeća iz nekog mjuzikla, što znači javno vlasništvo, zar ne? 

Tako da vam se riječ nekako zalijepi u glavu kao glista u uhu. I ja samo kao, u redu, to je osobno za mene, sentimentalno za mnoge ljude, to je besmislena riječ, a također je nejasno jeziva. Ja sam kao, [označava hrpu nevidljivih polja] ovo je moj radni naslov. I onda je radni naslov postao samo naslov.

Kelly McNeely: Volim to. Jer da, zvuči nejasno zlokobno na svoj veseli način. Dakle, što je sljedeće za vas?

Kyle Edward Ball: Tako da ću kasnije ove godine početi pisati još jedan scenarij. Vjerojatno ćemo svirati na još nekoliko filmskih festivala u Europi, što ćemo najaviti u nekom trenutku, a onda, nadamo se, distribuciju i streamanje u kinima. I dok se to događa, uvijek smatram da najbolje pišem kada je zima ili jesen, tako da ću vjerojatno početi pisati oko rujna ili listopada, nastavak. 

Neodlučan sam koji film ću raditi. Želio bih se zadržati na snimanju starog stila filma danas kao motiv. Pa sam sveo na tri filma. Prvi je horor film iz 1930-ih u stilu univerzalnog čudovišta o Pied Piperu. Drugi bi bio znanstvenofantastični film iz 1950-ih, vanzemaljska otmica, ali s malo više Douglasa Sirka. Iako sada razmišljam, možda smo prerano za to Nope izaći zbog toga. Možda bih to trebao staviti na policu na neko vrijeme, možda nekoliko godina kasnije. 
A treći je još jedan, sličniji skinamarink, ali malo ambiciozniji, technicolor horor film iz 1960-ih zvan Zaostala kuća gdje tri osobe posjećuju kuću u svom snu. I onda nastaje horor.

---

skinamarink dio Međunarodni filmski festival FantasiaPostava za 2022. U nastavku možete pogledati super jezivi poster!

Za više informacija o Fantasiji 2022. pogledajte našu recenziju Australski horor za društvene utjecaje curica, Ili kozmička horor slapstick komedija slavan.