Harpun dio je službenog izbora Međunarodnog filmskog festivala Fantasia 2019., koji se održava u Montrealu, Quebec. To je napeti, mračni i često urnebesni triler koji će publiku zasigurno zateći. Imao sam priliku razgovarati s scenaristom / redateljem Robom Grantom o filmu, njegovoj genezi i zašto su užasni ljudi toliko vraški zanimljivi.

Možete pripaziti na moj intervju s jednom od zvijezda filma, Munrom Chambersom, i cjelovitu filmsku kritiku.

---

Kelly McNeely: Odakle, dovraga, taj film? 

Rob Grant: Frustracija je možda dobar početak! Razgovarao sam sa svojim producentom Mikeom Petersonom i žalio se na stanje u filmovima koje sam snimao ili gdje sam bio. Rekao sam mu da samo želim napraviti nešto gdje bih mogao otići na švorc i predstavio sam mu ideju Polanskog Nož u vodi putem Seinfeldovih likova. Upravo sam završio snimanje prethodnog projekta, a onda je to jednostavno izašlo; u roku od četiri tjedna imali smo prvi nacrt. Završio sam Živ krajem kolovoza / početkom rujna, a zatim sam do listopada imao nacrt za svog producenta Mikea, a snimali smo do siječnja, tako da se to brzo skupilo.

I nije baš kao da mi se ideja samo dogodila, kad obično napišem scenarij, trebaju mi ​​oko 2 godine od prve ideje do trenutka kad je stavim na papir, tako da dok zapravo napišem nacrt, to je već prilično dobro promišljeno. Dakle, nije kao da je jednostavno ispalo ludo. Ali Znao sam kad smo to pisali i kad sam se obraćao Mikeu, poput, želim raditi sve stvari kojih sam se previše bojao ili nisam pokušao prije, u slučaju da je ovo moj zadnji film. Tako je Harpun počeo sa mnom.

km: Jeste li oduvijek namjeravali imati takvu mračnu komičnu crtu ili je to izašlo kad ste je pisali?

RG: To je definitivno izašlo na vidjelo, jer je njegova izvorna geneza bila kad sam prvi put pročitao o slučajnosti Richarda Parkera i pomislio; kad bi ti ljudi znali za tu slučajnost, ovo bi bilo smiješno. Tako je za mene uvijek bilo baš kao, peh je toliko jak da se ne možete suzdržati od smijeha. To je bila moja prva geneza, znajući da je to nekako moralo biti niz put. To je također jedna od onih stvari, poput ... Odrasla sam gledajući Richarda St Claira, volim slušati ljude kako razgovaraju. Shvaćao sam da ti treba malo razboritosti, inače se brinem da ću samo dosaditi ljudima. To je stvar sa žanrom - volio bih raditi direktnu dramu, ali bojim se da ću dosaditi ljudima. Pa, da, ubacimo neke lude stvari. 

km: Djeluje stvarno dobro. Uz pripovijedanje, je li to nešto što je proizašlo iz želje da ga malo protresete i učinite da ne bude tako teško, ili ste to uvijek nekako namjeravali imati unutra?

RG: Pripovijedanje je bilo u prvom nacrtu. Namjera je uvijek bila - za mene ionako - kad imate troje ljudi koji se toliko dugo poznaju, oni imaju ovu stenografiju koja se ne veže baš dobro za izlagački dijalog. Stoga sam stvarno želio prenijeti to dvoje kao "hej, sjećaš se vremena kad smo to učinili?". Tako pripovijedanje je uvijek bilo namijenjeno uklanjanju svih izlaganja, pa dok dođemo do likova, oni se mogu ponašati onako kako bi trebali.

Izvorno je to bilo puno više na nosu, ali neke teme i ideje bile su nekako mračne. Prošli smo možda 4 ili 5 različitih glasova, testirali smo ga, različite razine suhe pameti i humora. Napravili smo probne projekcije i shvatili da ako je pripovjedač prestrogo prosuđivao ove likove, to bi činila i publika, pa smo ga morali stvarno prilagoditi natrag. Bilo je tona ponavljanja toga. 

km: A kako ste pronašli Bretta Gelmana? Je li ušao, jesi li ga uveo ...?

RG: Došao je tjedan dana prije naše premijere u Rotterdamu. Tako smo svoj datum premijere doznali na Božić ili dan poslije - možda Boksački dan - i imali smo premijeru krajem siječnja i još uvijek nismo završili s pripovjedačem ili smo to ispravno napisali. Tako je čitav taj božićni blagdan proveden u premetačini, prepisivanju i ispravljanju. I onda je napokon, kao i tjedan prije Rotterdama, Gelman pristao ući na brod.

Morao sam letjeti dolje u LA, snimiti pripovijedanje i urediti ga u avionu natrag isti dan, a zatim letjeti s tvrdim diskom - čija je jedina kopija u njemu - do Rotterdama. Naše dvije tvrtke za upravljanje - 360 management - koje su predstavile dvojicu glumaca, Christophera Greya i Emily Tyru, imamo jako dobar odnos s tom tvrtkom jer su i oni zadovoljni projektom, pa su, kad je riječ o pripovjedačima, pomogli puno. Naravno, Brett, njegov se mračni humor - posebno iz doba Adult Swim-a - nekako uklopio u ono što smo radili i odmah ga je shvatio. Njegov film - limun - prikazan i u Rotterdamu. 

km: A sada, s glumačkom postavom koju imate, jeste li imali glumce s kojima ste posebno željeli surađivati? Munro Chambers je fenomenalan, a znam da je Kanađanin, što je sjajno imati tamo nekog kanadskog talenta ... jeste li imali na umu neke glumce kad ste započeli ili ste ih nekako pronašli u hodu?

RG: Pa hvala vam puno, jer i mi isto mislimo o Munru. Bez kvarenja ima možda i najteži zaokret. Kad sam pisao? Ne, nisam imao nikoga na umu. WPrvo sam bacio Richardovu ulogu, a najteža koju sam imao bila je glumiti tog Jonahovog lika iz razloga koji će postati očigledni svima koji vide film.

Ponovno je to bio moj producent koji je rekao "stvarno biste trebali pogledati Munroa". Uredio sam Mikeov posljednji film, Knuckleball, u kojem je bio Munro. I iz nekog sam razloga samo pomislila da mi se s njim kao negativcem to ne računa u glavi. Kao, "Ne znam, mislim da nije u pravu, postoji puno različitih razina ovog lika". Bio je poput, "vjerujte mi, samo pogledajte Munroa". Stoga je natjerao Munroa da napravi vrpcu i pošalje mi je, a čim sam vidio traku za audiciju, bilo je kao “ok, to je on. Imamo ga ”.

Mike nam je dopustio trodnevnu probu u hotelu prije nego što smo počeli snimati, što je rijetko za indie film, ali to je napravilo takvu razliku, mislim samo u smislu koliko su bili pripremljeni i kako njih troje međusobno komuniciraju, a to nam je omogućilo da unaprijedimo puno tog dijaloga i linija. Pa kad bi stigli na set, snimali bi to kao da je to scenska predstava. Izvodili bi pune 12-minutne scene u jednom snimku. Tako se osjećam kao da su mnogi njihovi nastupi diktirani upravo na temelju ta tri dana. 

km: Htio sam reći, pogotovo s onim dugim trajanjima i velikim dijelovima dijaloga, to je takav karakterno vođen komad da se doima puno poput scenske igre, ali samo u najekstremnijim mogućim okolnostima.

RG: Apsolutno. Zato postoje prvi i drugi dio, nije u trećinama. To je učinjeno vrlo konkretno na taj način. Kao što sam rekao, volim slušati ljude kako razgovaraju i činilo mi se kao da ovo nije snimljeno kao film, potencijalno bih to mogao učiniti kao scensku predstavu, pa sam se tako i ponašao prema tome. To je i glumce natjeralo da razmišljaju na taj način.

Morali smo snimiti sve interijere redom, a zatim smo resetirali i snimili sve eksterijere redom, i mislim da to nije samo pomoglo izgraditi njihove izvedbe jer su se polako sve više iscrpljivali, već i samo prolazi kroz desetominutne prizore stvarno intenzivne stvari iznova i iznova da na kraju dana mislim da su se gotovo srušili, bili su toliko umorni i iscrpljeni. Sranje je reći, ali znao sam da to jako dobro djeluje na stanje u kojem moraju biti. 

Nastavak na stranici 2

Stranice: 1 2