Povežite se s nama

Pregledi filmova

'Dolazak kući u mraku': Brutalna vježba u nasilju [Sundance Review]

Objavljeno

on

Dolazak kući u mraku

Dolazak kući u mraku držao svoju publiku u stisku željezne šake sinoć tijekom svoje premijere u Sundance Film Festival s jednim od najšokantnijih prvih činova koje je ovaj recenzent vidio godinama.

Film postavljen u prekrasnoj pozadini Novog Zelanda, film započinje obitelji koja se zaustavlja na pikniku nakon pješačenja. Kada se dva muškarca pojave iz šume, obitelj je odmah na oprezu, ali nakon naglog i nasilnog nasilja, postavlja se neobičan i izvrtan niz događaja koji će prisiliti barem jednog člana obitelji na suočiti se s duhom svoje prošlosti.

Film je baziran na kratkoj priči Owena Marshalla po scenariju Elija Kenta i Jamesa Ashcrofta. Ashcroft također usmjerava tu značajku.

Dolazak kući u mraku je film koji zahtijeva vrijeme za probaviti i razmotriti nakon gledanja. Gledatelji će gotovo morati malo distancirati sebe od materijala kako bi obradili ono što su vidjeli.

Neposredne reakcije su visceralne i bilo bi lako odbaciti brutalnost filma kao nešto što je samo imalo za cilj šokirati njegovu publiku bez nužde bilo kakvog temeljnog značenja. Za takvu vrstu filma ima mjesta i oni zasigurno mogu biti zabavni, ali ovdje nije slučaj.

Ono što su Ashcroft i Kent izradili je priča o nasilju koja rađa više nasilja. Komentar je to dijelom o liječenju institucionalizirane djece i vrsti odraslih koja ta djeca postaju. To je također prilično oštar pogled na posljedice sjedenja i promatranja nasilja bez govora da ga zaustavi. Krivnja postoji u tišini, a ta se krivnja maestralno igra Dolazak kući u mraku.

Ono što kažem je da se ovaj film odvija u sivim nijansama. Svakako postoje "negativci" i "dobri momci", ali retci koji ih razdvajaju u najboljem su slučaju mutni. Oni likovi koji nemaju urođenu krivnju u ovoj moralnoj predstavi šalju se brzo i s krajnjim predrasudama tijekom filma.

Sve to nevjerojatno igra središnja postava koja dobro utjelovljuje njihove uloge.

Čini se da Miriama McDowell i Erik Thomson plešu poput tanke britve kao roditelji Jill i Hoaggie. Od trenutka kad shvate da im je obitelj ugrožena, postaju sirovi živci, neprestano se trudeći spasiti one koje vole. Zapravo možete vidjeti kako se McDowell transformira kad osjeti kako su joj djeca u opasnosti zbog otvrdnuća njezinih očiju i ukočenosti tijela.

S druge strane, Daniel Gillies preuzima Mandrakea, ulogu koja je lako mogla postati crtano pretjerano pretjerivanje u personificiranom nasilju i pretvoriti ga u suptilnog, odmjerenog negativca. Jednim pogledom, malo izmijenjenim izrazom lica, može vam ohladiti krv.

Središnju glumačku postavu zaokružuje Matthias Luafutu kao tihe kade. Glumačka izvedba u gotovo potpuno tihoj ulozi sama je definicija stare izreke da "mirne vode teku duboko". Nesumnjivo je najtajanstveniji u glumačkoj postavi. Nikad nismo sigurni o čemu razmišlja ili što ga veže za Mandrakea. Definitivno je pasivniji od njih dvojice, izvršavajući naredbe naizgled odvojeno, ali od svih likova prikazanih u filmu, njegov je bio onaj o kojem sam željela znati više.

Kad smo sinoć završili s gledanjem, moj kolega i ja razgovarali smo o tome što sve znači. Je li ono što smo svjedočili bilo "značenje"? Je li nas Ashcroft doista upravo zatvorio na sat i pol u automobil sa zastrašujućim ubojicama i vidio koliko bi nas klaustrofobičan mogao učiniti?

Sinoć nisam imao odgovor, a jutros nisam posve siguran ni da li znam.

Reći ću ovo. Sada nisam, niti sam ikada vjerovao da je „besmisleno nasilje“ stvar. Neko nasilje je lakše razumjeti od drugog, ali uvijek postoji razlog, čak i ako osoba koja čini taj čin nasilja ne može sama jasno definirati to značenje.

Brutalnost ne postoji u vakuumu. Ubojice se rijetko mogu svrstati u pojedinačnu kategoriju. Mandrake i Tubs sigurno u sebi imaju nasilja i brutalnosti, ali isto tako i Jill i Hoaggie. Meditirajući o tim idejama možete početi vidjeti što su Kent i Ashcroft stvarali u filmu, i iskreno, to jednostavno morate vidjeti sami.

Sa svojim šokantnim scenama i dvosmislenim završetkom, Dolazak kući u mraku je definitivno film za koji će ljudi razgovarati 2021. godine.

Kanta za kokice 'Istjerivači duhova: Zaleđeno carstvo'

Kliknite za komentiranje

Za objavu komentara morate biti prijavljeni Prijava

Ostavi odgovor

Pregledi filmova

Recenzija: Ima li 'nema puta gore' za ovaj film o morskim psima?

Objavljeno

on

Jato ptica ulijeće u mlazni motor komercijalnog putničkog zrakoplova koji se srušio u ocean, a samo nekolicina preživjelih ima zadatak pobjeći iz aviona koji tone, a istovremeno izdržati gubitak kisika i gadne morske pse u Nema puta gore. No, izdiže li se ovaj niskobudžetni film iznad svog uhodanog monstruma ili tone pod težinom svog skromnog budžeta?

Prvo, ovaj film očito nije na razini još jednog popularnog filma o preživljavanju, Društvo Snijega, ali začudo nije Sharknado ili. Možete reći da je u njegovu izradu krenulo mnogo dobrih smjerova i da su njegove zvijezde spremne za zadatak. Histrionika je svedena na minimum, a nažalost isto se može reći i za neizvjesnost. To ne znači da je tako Nema puta gore je mlitav rezanac, ovdje ima dosta toga da vas natjera da gledate do kraja, čak i ako su posljednje dvije minute uvredljive za vašu suspenziju nevjerice.

Počnimo od dobro. Nema puta gore ima dosta dobre glume, posebno u glavnoj ulozi Sophie McIntosh koja glumi Avu, bogatu guvernerovu kćer zlatnog srca. Iznutra se bori sa sjećanjem na majčino utapanje i nikad nije daleko od svog previše zaštitnički nastrojenog starijeg tjelohranitelja Brandona kojeg glumi dadilja marljivo Colm Meaney. McIntosh se ne svodi na veličinu B-filma, ona je potpuno predana i daje snažan nastup čak i ako je materijal utaban.

Nema puta gore

Još jedno izdvajanje je Grace Nettle glumi 12-godišnju Rosu koja putuje s bakom i djedom Hankom (James Caroll Jordan) i Mardy (Phyllis Logan). Nettle svoj lik ne svodi na delikatnu tweenu. Boji se da, ali također ima neke informacije i prilično dobre savjete o preživljavanju situacije.

Will Attenborough glumi nefiltriranog Kylea za kojeg zamišljam da je bio tu zbog komičnog olakšanja, ali mladi glumac svoju podlost nikada ne uspijeva ublažiti nijansom, stoga se samo doima kao izrezani arhetipski šupak ubačen da upotpuni raznoliku cjelinu.

Glumačku postavu zaokružuje Manuel Pacific koji glumi stjuardesu Danila koja je znak Kyleove homofobne agresije. Čitava ta interakcija djeluje pomalo zastarjelo, ali opet Attenborough nije dovoljno razradio svoj lik da bi to opravdao.

Nema puta gore

Nastavljajući s onim što je dobro u filmu su specijalni efekti. Prizor pada zrakoplova, kao i uvijek, zastrašujući je i realan. Direktor Claudio Fäh nije štedio na tom odjelu. Sve ste to već vidjeli, ali ovdje, budući da znate da se ruše u Pacifik, napetije je i kada avion udari u vodu pitat ćete se kako su to uspjeli.

Što se tiče morskih pasa oni su jednako impresivni. Teško je reći jesu li koristili žive. Nema naznaka CGI-ja, nema neobične doline o kojoj bi se moglo govoriti, a ribe su istinski prijeteće, iako ne dobivaju onoliko vremena koliko biste očekivali.

Sada s lošim. Nema puta gore je sjajna ideja na papiru, ali stvarnost je da se ovako nešto ne bi moglo dogoditi u stvarnom životu, pogotovo s jumbo jetom koji se tako velikom brzinom obrušava u Tihi ocean. I iako je redatelj uspješno napravio da se čini da bi se moglo dogoditi, toliko je faktora koji jednostavno nemaju smisla kada razmislite o tome. Podvodni tlak zraka je prvi koji pada na pamet.

Nedostaje mu i filmska uglađenost. Ima osjećaj izravnog gledanja u video, ali efekti su toliko dobri da ne možete a da ne osjetite kinematografiju, pogotovo unutar aviona koji je trebao biti malo podignut. Ali ja sam pedantan, Nema puta gore je dobro vrijeme.

Kraj baš i ne ispunjava potencijal filma i propitkivat ćete granice ljudskog dišnog sustava, ali opet, to je zajebancija.

Sve u svemu, Nema puta gore odličan je način da provedete večer gledajući horor film o preživljavanju s obitelji. Ima nekih krvavih slika, ali ništa loše, a scene s morskim psima mogu biti blago intenzivne. Ima najnižu ocjenu R.

Nema puta gore možda nije film o "sljedećem velikom morskom psu", ali to je uzbudljiva drama koja se uzdiže iznad ostalih prijatelja tako lako bačenih u vode Hollywooda zahvaljujući predanosti svojih zvijezda i uvjerljivim specijalnim efektima.

Nema puta gore sada je dostupan za iznajmljivanje na digitalnim platformama.

Kanta za kokice 'Istjerivači duhova: Zaleđeno carstvo'

Nastaviti čitanje

Pregledi filmova

TADFF: 'Dan osnivača' je lukavi cinični slasher [recenzija filma]

Objavljeno

on

Dan utemeljitelja

Žanr horora je inherentno društveno-politički. Za svaki film o zombijima postoji tema društvenih nemira; sa svakim čudovištem ili haosom postoji istraživanje naših kulturoloških strahova. Čak ni podžanr slasher nije imun, s meditacijama o rodnoj politici, moralu i (često) seksualnosti. S Dan utemeljitelja, braća Erik i Carson Bloomquist preuzimaju političke sklonosti horora i čine ih mnogo doslovnijima.

Kratki isječak iz Dan utemeljitelja

In Dan utemeljitelja, gradić je potresen nizom zlokobnih ubojstava u danima koji su prethodili burnim izborima za gradonačelnika. Dok optužbe lete, a prijetnja maskiranog ubojice zamračuje svaki ulični ugao, stanovnici se moraju utrkivati ​​kako bi otkrili istinu prije nego što strah proguta grad.

U filmu glumi Devin Druid (13 Razlozi zašto), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Društvo), Amy Hargreaves (Zavičaj), Catherine Curtin (Čudne stvari), Jayce Bartok (SubUrbia), i William Russ (Dječak upoznaje svijet). Glumačka postava vrlo je snažna u svojim ulogama, s posebnim pohvalama za dvojicu pametnih političara, koje igraju Hargreaves i Bartok. 

Kao horor film okrenut prema Zoomeru, Dan utemeljitelja osjeća se jako inspiriran ciklusom tinejdžerskih horora iz 90-ih. Postoji široka postava likova (svaki je vrlo specifičan i lako prepoznatljiv "tip"), malo seksi zamišljene pop glazbe, oštroumnog nasilja i misterija koja povlači tempo. Ali puno se toga događa unutar motora; snažna energija "ova društvena struktura je sranje" čini određene scene još relevantnijima. 

Jedna scena prikazuje zavađenu prosvjedničku rulju koja odbacuje znakove kako bi se borila oko toga tko će utješiti i zaštititi queer obojenu ženu (svaka tvrdi da je "ona s nama"). Drugi prikazuje političara koji pokušava razbjesniti svoje birače strastvenim govorom, pozivajući ih na juriš na grad u ofenzivnoj obrani. Čak i dijametralno suprotni kandidati za gradonačelnika svoju odanost nose na rukavu (glas za “promjenu” nasuprot glasu za “dosljednost”). Postoji cijela sveobuhvatna tema popularnosti i profitiranja od tragedije. Nije suptilno, ali dovraga djeluje. 

Iza komentara stoji redatelj/koscenarist/glumac Erik Bloomquist, dvostruki dobitnik nagrade Emmy u Novoj Engleskoj (izvanredan pisac i redatelj za Kaldrmirani koridor) i bivši Top 200 redatelj na HBO-u Projekt Greenlight. Njegov rad na ovom filmu je sveobuhvatan slasher-horor; od napetih pojedinačnih kadrova i pretjeranog nasilja do potencijalno kultnog ubojičinog oružja i kostima (koji vješto uključuje Sock i Buskin komedija/tragedija maska).

Dan utemeljitelja nudi osnovne potrepštine podžanra slasher (uključujući dobro tempirane komedije) dok političkim institucijama gura srednji prst. Predstavlja nimalo laskave komentare s obje strane ograde, sugerirajući manje ideologije "desnica protiv lijeve" i više cinizma "sve spali i počni ispočetka". To je iznenađujuće učinkovita inspiracija. 

Ako politički horor nije za vas, to je... u redu, ali ima i loših vijesti. Horor je komentar. Užas je odraz naših strepnji; to je reakcija na politiku, ekonomiju, napetost i povijest. To je kontrakultura koja djeluje kao ogledalo kulture, a namijenjena je angažiranju i izazovu. 

Filmovi poput Noć živih mrtvaca, Meko i tiho, i Čistka franšiza predstavlja oštar komentar o štetnim učincima jake politike; Dan utemeljitelja cinično promišlja o teatru apsurda te politike. Dirljivo je što je predložena ciljna publika za ovaj film sljedeća generacija glasača i vođa. Kroz sva rezanja, probadanja i vrištanje, to je moćan način promicanja promjene. 

Dan utemeljitelja igrao u sklopu Toronto nakon festivala tamnog filma. Za više o politici horora pročitajte Mia Goth brani žanr.

Kanta za kokice 'Istjerivači duhova: Zaleđeno carstvo'

Nastaviti čitanje

Pregledi filmova

[Fantastičan festival] 'Infested' će zajamčeno natjerati publiku da se migolji, skače i vrište

Objavljeno

on

Opustošen

Prošlo je dosta vremena otkako su pauci bili učinkoviti u tjeranju ljudi da izgube razum od straha u kinima. Posljednji put kad se sjećam da je bilo ludo napeto bilo je s Arahnofobija. Najnovije od redatelja Sébastiena Vaničeka stvara isto kino događaja koje Arahnofobija učinio kad je izvorno objavljen.

Opustošen počinje s nekoliko pojedinaca usred pustinje u potrazi za egzotičnim paucima ispod kamenja. Kada se pronađe, pauk se stavlja u spremnik za prodaju kolekcionarima.

Predstavite Kalebu pojedinca koji je apsolutno opsjednut egzotičnim kućnim ljubimcima. Zapravo, u svom stanu ima ilegalnu mini zbirku istih. Naravno, Kaleb pustinjskom pauku čini lijep mali dom u kutiji za cipele s udobnim dijelovima za opuštanje pauka. Na njegovo zaprepaštenje, pauk uspijeva pobjeći iz kutije. Ne treba dugo da se otkrije da je ovaj pauk smrtonosan i da se razmnožava alarmantnom brzinom. Ubrzo je zgrada potpuno puna njih.

Opustošen

Znate one male trenutke koje smo svi imali s nepoželjnim kukcima koji uđu u naš dom. Znate one trenutke prije nego što ih udarimo metlom ili prije nego što stavimo čašu na njih. Ono što su ti mali trenuci u kojima se iznenada zalete na nas ili odluče pobjeći brzinom svjetlosti Opustošen radi besprijekorno. Ima dosta trenutaka u kojima ih netko pokuša ubiti metlom, samo da bi bio šokiran kad im pauk preleti ravno uz ruku i na lice ili vrat. drhti

Stanari zgrade također su u karanteni od strane policije koja isprva vjeruje da postoji virusna epidemija u zgradi. Dakle, ovi nesretni stanovnici su zaglavljeni unutra s gomilom paukova koji se slobodno kreću kroz ventilacijske otvore, uglove i bilo gdje drugdje što vam padne na pamet. Postoje scene u kojima možete vidjeti nekoga u WC-u kako pere svoje lice/ruke i također možete vidjeti gomilu paukova kako gmižu iz otvora iza njih. Film je ispunjen s mnogo velikih jezivih trenutaka poput ovog koji ne posustaju.

Ansambl likova je sav briljantan. Svaki od njih savršeno crpi iz drame, komedije i terora i čini da to funkcionira u svakom ritmu filma.

Film također govori o trenutnim napetostima u svijetu između policijskih država i ljudi koji pokušavaju progovoriti kada im je potrebna stvarna pomoć. Arhitektura kamena i teškog mjesta u filmu savršen je kontrast.

Zapravo, kada Kaleb i njegovi susjedi odluče da su zaključani unutra, jeza i broj tijela počinju rasti dok pauci počinju rasti i razmnožavati se.

Opustošen is Arahnofobija upoznaje film braće Safdie kao što je Nebrušeni dijamanti. Dodajte intenzivne trenutke braće Safdie ispunjene likovima koji pričaju jedni preko drugih i viču u brzim razgovorima koji izazivaju tjeskobu u jezivo okruženje ispunjeno smrtonosnim paucima koji gmižu po ljudima i imate Opustošen.

Opustošen uznemiruje i kipi od straha od grickanja noktiju iz sekunde u sekundu. Ovo je najstrašnije vrijeme koje ćete vjerojatno imati u kinu dugo vremena. Ako niste imali arahnofobiju prije gledanja Infested, imat ćete nakon.

Kanta za kokice 'Istjerivači duhova: Zaleđeno carstvo'

Nastaviti čitanje

Ugradite Gif s naslovom koji se može kliknuti