Ukleti polaroidni fotoaparat ubija sve koje fotografira. To je bila premisa petnaestominutnog kratkog filma pod nazivom Polaroid, koji je režirao i napisao norveški filmaš lars klevberg, koji je snimio kratki film izričito u svrhu pretvaranja koncepta u igrano. Klevbergova želja se ostvarila.

Kada je prikazan 2015. godine, kratki je film brzo privukao hollywoodsku pažnju. Producent Roy Lee, poznat žanrovskoj publici po Inat i Prsten filmovi, odmah prepoznati Polaroidsvojstveni potencijal. “Kad sam vidio da se zove kratki film Polaroid, Odmah sam znao da je to dovoljno jak koncept koji se mogao razviti u igrani film ”, kaže Lee. “Treba me puno da me uplašiš ovih dana, jer vjerojatno sam gledao više horor filmova i kratkih filmova od bilo koga drugog u Hollywoodu, zbog posla i kao ljubitelj žanra. Polaroid prestrašio me kad sam ga gledao na laptopu u svom uredu. Vjerovao sam da će, ako možemo proširiti kratki film u cjelovečernji igrani film, pružiti iskustvo zastrašujuće kao Korištenje električnih romobila ističe Inat or Prsten".

Umjesto da angažiraju novog direktora za adaptaciju Polaroid, Lee je odabrao Klevberga. "Mogao bih odmah reći da je Lars talent s kojim sam želio poslovati", kaže Lee. “Lars je smislio koncept i sastavio nevjerojatan kratki film, tako da nije bilo nikoga tko je pogodniji da ga pretvori u igrani film. U kratkom je filmu uspio stvoriti snažan osjećaj straha i napetosti u ograničenom vremenu i znao sam da bi bilo sjajno vidjeti što bi još mogao postići s više vremena na ekranu. "

Značajna verzija polaroid, , koji je napisao Blair Butler, govori o Bird Fitcheru (Kathryn Prescott), srednjoškolki samotnjakinji koja posjeduje vintage Polaroid kameru. Bird ubrzo otkriva da se u kameri nalazi užasna snaga: Svi koji se fotografiraju kamerom nailaze na nasilnu smrt. Bird i njezini prijatelji utrkuju se kako bi riješili misterij uklet kamere prije nego što ih ona ubije.

U svibnju sam imao priliku razgovarati s Klevbergom Polaroid, koji je prvotno trebao biti objavljen u kolovozu. Polaroid sada je zakazano za izlazak 1. prosinca 2017.

DG: Lars, možeš li razgovarati o putovanju koje si ti i Polaroid, protekle su tri godine, od produkcije i puštanja kratkog filma, do toga da je Hollywood odabrao vaš projekt, a zatim proces pretvaranja vašeg kratkog filma u igrani, a sada i njegovo skoro izlazak?

LK: Bila je vrlo prometna godina. U siječnju sam skočio na avion kako bih započeo vrlo kratku pripremu. Snimali smo dvadeset i pet dana, a onda sam dodirnuo zemlju u Norveškoj, prije nego što sam otišao u LA kako bih započeo postprodukciju, što i radim trenutno.
â € <
DG: Lars, kad ste snimali kratki film, jeste li zamišljali njegov igrani potencijal i kako biste opisali postupak pretvaranja petnaestominutnog kratkog filma u igrani?
​ ​
LK: Da. Kad sam napisao scenarij, znao sam da ovo može biti pokupljeno u Hollywoodu. Tako da sam tada već imao plan za to. I jeste. Osnovna ideja bila je vrlo uzbudljiva i zastrašujuća. Proces je zaista bio zanimljiv. Kada radite za Boba [Weinsteina] i njegov tim, u svakom trenutku morate biti spremni osedlati. Izrada značajke brži je proces od kratkog, a to puno govori.

DG: Lars, za one koji nisu pogledali kratki film, koje su najveće razlike između kratkog filma i igranog filma i koji su bili najveći izazovi s kojima ste se suočili u pogledu pretvaranja kratkog filma u dugometražni scenarij?
â € <
LK: Što se tiče kratkog u značajku, najveći je izazov uvijek priča - priča i likovi. Tada je morao obnoviti mitologiju, u smislu kamere, i oblikovati je dok smo kretali dalje s pričom. Sve mora odgovarati. Kratki film vrlo je spor i neizvjestan i ne odaje sve do apsolutnog zadnjeg trenutka. Htio sam to ponijeti sa sobom u igranu verziju.

DG: Lars, što je Blair Butler, koja je prvenstveno poznata po svom pisanju komedija, unijela u ovaj projekt koji vam je pomogao da ovo shvatite kao značajku, a možda je i likove i priču odveo u smjerovima koje nikada niste zamislili kad ste snimali kratki film?

LK: Blair je donijela nekoliko ljudskih dodira s Birdom, glavnim likom. To su mali, gotovo nevidljivi trenuci. Ovo je bilo jako dobro i donijelo je dublju karakteru.
​ ​
DG: Lars, kako biste opisali putovanje Bird Fitchera, lika kojeg glumi Kathryn Prescott, u ovom filmu, u smislu luka svog lika i odnosa s polaroidnom kamerom?

LK: Bird je vrlo simpatičan protagonist. Bilo nam je važno imati glavnu junakinju koja je predstavila ovo empatično i neegoistično ljudsko biće, a da se nije osjećala prisiljeno, jer je ona suprotna onome o čemu film govori. Imati protagonista s prošlošću i više slojeva nešto je što uvijek smatram zanimljivim. Birdova emocionalna prošlost i osobni interes velik su dio načina na koji je sposobna prevladati svoj najveći strah do danas. Lik je lijepo prikazala Kathryn.

DG: Kako je polaroid kamera uvedena u priču i koja je bila vaša strategija i koje ste tehnike koristili u smislu predstavljanja ove kamere, ovog predmeta, kao negativca vašeg filma?

LK: Predstavljamo kameru prilično rano u filmu. Publika će brzo shvatiti da ova stvar može generirati neke zaista užasne trenutke. Dakle, kad kamera na kraju završi s Birdom i njezinim prijateljima, publika je već izuzetno upozorena na potencijal kamere.U
â € <
DG: Lars, postoji li "sat" u priči, u smislu koliko vremena Bird i njezini prijatelji moraju odgovoriti na zle moći kamere i koja su "pravila" u filmu, u smislu kako napada i kako, eventualno, može biti poražen?

LK: Nekako. Ljudi umiru i to neće prestati dok Bird ne pronađe način da to zaustavi. Neću ići na konkretna pravila, ali bilo nam je važno stvoriti nešto prijeteće što je bilo integrirano u sve u filmu. Govorim o temi, simbolima, premisi, tehnologiji, društvu. Sve je lijepo ispečeno zajedno kako bi se stvorilo nešto jedinstveno i zastrašujuće.U
â € <
DG: Lars, polaroid je uspoređivan s filmovima poput Final Destination i Prsten, i pitao sam se mislite li da su ove usporedbe opravdane i jesu li u ovu priču uneseni drugi žanrovski i stilski utjecaji?

LK: Da. Ja sam veliki obožavatelj Ju-on filmova. Snimajući kratki film, želio sam ići u tom smjeru, ali tome dodati Norveški osjećaj.Veliki horor filmovi predstavljaju društvo na različite načine - Prsten, Alien itd. Bilo mi je važno Polaroid predstavljao nešto s čime se svi možemo poistovjetiti. U polaroid, to je narcisoidan i sebičan način na koji živimo. Objavljivanje slika na mreži, pravljenje "selfija" i općenito ne povezivanje previše s ljudima oko vas. Emocionalno. Živimo u svijetu s puno alata za zbližavanje i druženje, ali to čini suprotno. Postajemo izoliraniji. Idemo prema nečemu što nije dobro u smislu samonametljivog, narcisoidnog društva.U

DG: Lars, koja je stilska i vizualna strategija koju ste vi i vaš snimatelj i producent dizajnirali za ovaj film, i kako ste to postigli i kako biste opisali atmosferu, izgled i ton filma?

LK: Jako sam vizualna pripovjedačica. Volim vizualno predstavljati ideje i osjećaje. Veliki sam ljubitelj starog načina snimanja noir filmova, s jakim kontrastom i osvjetljenjem s niskim tipkama. Htio sam to unijeti u polaroid zajedno s minimalističkim pristupom Edwarda Hoppera. Pokušavajući unijeti umjetnost u Polaroid. Također, pogledao sam slike Caravaggia i Edwarda Muncha, što je nešto što je definiralo izgled. Ne sviđa mi se krhki ručni dizajn većine novih horor filmova koji izlaze, ali prilično sam rano znao da ću se zauzeti za nešto drugo. U filmu postoji puno izravnih referenci na poznate slike, a pronaći ćete ih ako ih tražite. Razgovarajući s Kenom Rempelom, dizajnerom produkcije, i Pålom Ulrikom Roksetom, mojim raseljenim licem, stvorili smo pogled oko toga. Gledajući polaroid u kinu, prilično sam siguran da ćete uočiti veliku razliku. Polaroid neće izgledati poput svoje braće i sestara.
​​
DG: Lars, koji je bio najveći izazov s kojim si se suočio u snimanju ovog filma?

LK: Vrijeme je za to. Skripta je bila masivna zbog svoje veličine. Bilo je 136 scena s puno akcije i zamaha naprijed.
Bilo je vrlo, vrlo izazovno dobiti sve to s obzirom na količinu lokacija, SFX, VFX i sve što smo imali u našoj skripti.U

DG: Lars, zašto si snimao u Novoj Škotskoj u Kanadi, umjesto negdje u Americi, i koja su glavna mjesta, postavke u filmu?

LK: Dimenzija jest Magla tamo. Zapravo je dao savršen izgled filmu. Bila sam zaista sretna. Snježno je, hladno i jednostavno stvara nešto drugačije i vizualno. Podsjetio me na Norvešku, koja je filmu dala nešto jedinstveno i zanimljivo. Loša strana je bila što sam napokon mogao snimiti hollywoodski film, ali nisam dobio sunce i palme. Bilo je to poput Norveške 2.0.

DG: Lars, kao netko tko je odrastao u Norveškoj, pitam se je li vaše tinejdžersko iskustvo bilo usporedivo s iskustvom Birda i njezinih suvremenika te američkim srednjoškolskim / tinejdžerskim iskustvom u cjelini, posebno u pogledu problema poput maltretiranja i vršnjačkog pritiska . Pitanje: Je li ovo nešto na što ste se morali prilagoditi, glavna razlika između vašeg kratkog filma i ove značajke, i što je to u srednjoškolskom iskustvu za koje mislite da je žanru horora, ponajviše u Carrie, a sada vaš film?

LK: Ne, ne baš. Posao redatelja je stvoriti to. Da biste mogli zaroniti u ljude i mjesta i učiniti sve što je potrebno da biste razumjeli taj proces. Ali odrastao sam uz američke horor filmove koji su se odvijali u školi. Strava u Ulici brijestova, Fakultet, Vrištati itd. Volim te filmove. Imati školsku postavku samo je prirodan način predstavljanja svojih likova ako ih nemate na odmoru ili je vikend. Ali u Polaroid, škola dobiva puno veći dio nego što sam očekivao. Volio sam se vraćati na ta mjesta i stvarati vlastiti srednjoškolski horor. Vaše pitanje o Carrie je zanimljivo. Mislim da to ima neke veze s tim kako reagiramo na svijet i na svoju okolinu kad smo u toj dobi (srednja škola). Ono što smatramo preuranjenim problemima kad ostarimo, može značiti život i smrt u toj fazi, doslovno rečeno. Puno je nesigurnosti. Također mislim da mnogi umjetnički kreatori imaju puno uspomena iz srednje škole, a mnoga ne i dobra. Te uspomene nose sa sobom tijekom svog života. Kad ostare i počnu pisati ili izražavati svoje osjećaje, vjerojatno će puno utjecaja doći iz tih iskustava. Pa bi to mogao biti razlog zašto postoji toliko puno priča ispričanih iz te perspektive.U