Postapokaliptični horor-triler skitnica u odabrana kina prošli petak, a bit će dostupni na VOD-u i iTunesu 28. veljače. Nedavno je iHorror dobio priliku razgovarati s koscenaristom i redateljem Chrisom Vonom Hoffmanom skitnica, i različiti procesi koji su se dogodili tijekom stvaranja tako ludog filma!

SADRŽAJ: Par odmetničke braće drže se u zatočeništvu u pustom gradu koji vodi mala obitelj psihotičnih kanibalističkih luđaka i njihovog sadističkog gradonačelnika.

U KINIMA: Veljače 24, 2017
DOSTUPNO NA VODU I iTUNESU: Veljače 28, 2017

 

 

Intervju s scenaristom, redateljem, producentom - Chrisom Vonom Hoffmannom - skitnica

 

Ryan T. Cusick: Chris, imao si svoje u svemu, režiji, pisanju, produkciji, kinematografiji, popis se nastavlja. Postoji li neki posao koji više volite od drugog.

Chris Von Hoffman: Čudno povrh svih tih poslova, bio sam i glumac šest godina u New Yorku. Međutim režija je definitivno to za mene.

Prije nekoliko godina postojala je poanta kad sam prvi put počeo samostalno pisati, producirati i režirati vlastite kratke filmove za koje sam mislio da je možda produkcija moja stvar, ali što sam više kratkih filmova snimio, to sam više provjeravao stvarnost, iako volim kontrolni, mikroupravljajući aspekti produkcije, režije sigurno su tamo gdje se osjećam najsigurnije.

Kinematografiji se divim, ali nikada se ne bih htio njome baviti. Nemam problema s razbijanjem kompozicija, ali borim se s osvjetljenjem.

PSTN: Odakle ideja / nadahnuće kad ste napisali Drifter s Arijom Emory?

CVH: Početni naslov i koncept imao sam sa 16 godina. To je bila samo jedna od mnogih nedovršenih scenarističkih ideja koje sam tada ispisivao. Izvorni koncept još se uvijek bavio dvojicom braće koja su ušla u čudan grad, ali umjesto divljaka kanibala, grad je posjedovala natprirodna sila. U osnovi, doslovni grad duhova. Tek desetljeće kasnije odlučio sam izvući ovu ideju iz arhiva i ozbiljno joj pristupiti kao prvi igrani film. Zlobnike sam promijenio u kanibale jer sam smatrao da je to filmu dalo žestokiju prednost, plus što je to pitanje proračuna.

Aria i ja počeli smo razvijati scenarij u jesen 2014. Napisao je svoj nacrt, a zatim sam ga prepisao kako bih više odgovarao mojoj estetici. Znao sam da želim da to bude više od običnog atmosferskog pustinjskog trilera vođenog likovima. Htio sam se s tim zabaviti. Želio sam sve pokrenuti i stvoriti ovaj hibridni žanrovski mash-up nadrealni eksploatacijski strip koji bi na površini poslužio kao nadam se uzbudljiv novi pogled na kanibalski podžanr, ali ako obratite veću pažnju, to djeluje kao krajnja ljubav pismo i dekonstrukcija žanrovskih filmova.

PSTN: Ovaj je film bio vrlo mračan, a vaši glumci i glumice odlazili su na mjesta za koja sam siguran da nikada prije nisu išli. Od čega se sastojao postupak lijevanja?

CVH: Proces lijevanja bio je vrlo nekonvencionalan. Svi glumci, osim jednog, bili su svi ljudi s kojima sam ili surađivao u prošlosti ili su im bili vrlo poznati kroz predstave u kojima sam ih vidio ili neke sirove kratke filmove koje su radili. Većina njih svi su došli iz ove glumačke škole u sjevernom Hollywoodu pod nazivom Playhouse West. Nije se održala niti jedna audicija. Bio je to čisti instinkt na lijevanju.

Na temelju njihovih prethodnih izvedbi znao sam da će biti spremni ići do kraja, jer jedini način na koji će ovaj film funkcionirati je ako bi svi prošli cijeli put sa svojim emocijama i tjelesnošću. Što su svi srećom učinili.

PSTN: Po mom mišljenju, film je imao zadovoljavajući zaključak; nije slijedila tipičnu formulu. Je li ovo uvijek bio vaš izvorni kraj?

CVH: Ne baš. Izvorni vrhunac bio je puno većeg opsega i zapravo je završio obračunom vani u gradu, ali nakon što sam ga pročitao iznova i iznova, našao sam se zbunjeniji kako se to odigralo više od svega. Jednostavno je bilo previše toga što je bilo potpuno nepotrebno. Ni proračun nije mogao podnijeti sve što se događalo. Jednostavno sam osjećao, umjesto da napravim ovaj zaista zamršeni vrhunac, zašto ga jednostavno ne završiti tamo gdje to organski ima smisla? Za stolom za večerom.

Također sam želio da ovaj film bude što nihilističniji i podliji, koliko bih to mogao učiniti radeći ono što sam radio u vrhuncu, a smatrao sam da je sve to potpuno prikladno i opravdano.

PSTN: Drifter je posjetnica mnogih filmova koje su obožavatelji obožavali tijekom godina! Bio sam u najmanju ruku u strahu. Je li to bilo uvijek namjerno tijekom procesa pisanja?

CVH: Apsolutno. Smatrao sam da moj prvi dugometražni film mora biti izuzetno osoban s načinom na koji sam ispričao priču, pa sam pomislio da pustim da potpuno oslobodim ultimativni film o nostalgiji iz svog sustava. Dopustite mi da samo skupim velik dio svih filmova koje volim od rođenja, zgnječim ih sve u blenderu i sve automatiram na ekran. Namjerno sam želio da ovaj film bude ljubavno pismo žanru i proslava filmova općenito.

PSTN: Mjesto, proračun i planiranje stvaranja nezavisnog filma ovog kalibra Siguran sam da je sveukupni veliki izazov, više nego što će neki ikada znati. S kojim ste se izazovima na ovom snimanju suočili? I jeste li ih uspjeli prevladati?

CVH: Najfrustrirajući, najkompliciraniji i posljedice migrene dio snimanja ovog filma bio je bez sumnje u pretprodukciji, posebno s obzirom na nedostatak radne snage.

Snimanje i postprodukcija protekli su prilično glatko i bili su više-manje izravni samo zato što su se sve noćne more odvijale tijekom planiranja logistike. Svakako sam katkad odgrizla više nego što sam mogla žvakati, ali jednostavno se nisam željela zadovoljiti ničim manjim. Moja je misija bila napraviti svoj prvi film onoliko epskim koliko sam ga mogao usprkos mikrofinanciranju, pa sam jednostavno morao gurati do kraja. Vi to jednostavno SAMO RADITE.

Možda je konkretniji izazov bio pronaći sve lokacije. Bio sam vlastiti menadžer lokacije, jer si ga jednostavno nisam mogao priuštiti, pa sam sagorio puno benzina i ostario prije svog vremena pokušavajući pronaći ta opskurna mjesta duboko u pustinji. Kad bi lokacije izgledale jeftino, ovaj bi se film smijao s ekrana, pa sam znao da moram pronaći ne samo jedinstvene lokacije duboko u pustinji koje su produkcijsku vrijednost podigle na sljedeću razinu, TAKOĐER i ne probiti banku. Ta kombinacija učinila je ovo izuzetno frustrirajućim zadatkom s obzirom na to da je ovaj film vođen postavljenim dijelovima.

PSTN: Tema, postavke i lukovi ovog filma jedinstveni su i vrlo mračni, je li ovo ostavilo mjesta za bilo kakvu šalu ili klauniranje na setu? Ili s druge strane, jesu li svi većinu vremena bili u karakteru?

CVH: Većina glumaca obično se držala za sebe što sam ja više volio. Želio sam da svi ostanu u karakteru onoliko koliko su bili spremni dok su na snimanju.

Reći da na setu nije bilo šale, bila bi potpuna laž, jer bilo je, međutim, i sama se zapravo ne volim šaliti. Moj mi film znači više od svega na planeti, tako da ne želim gubiti ni sekunde na klauniranje. Smijte se kad je posao završen.

PSTN: Radite li trenutno na nekim projektima o kojima možete govoriti?

CVH: Trenutno sam u produkciji drugog igranog filma koji snimamo kasnije u proljeće. Scenarij je zaključan i trenutno duboko ulazimo u kasting.

Puno vam hvala što ste razgovarali sa mnom. Nadamo se, možemo to ponoviti vrlo brzo!