Nakon uspješno objavljenog prvog studijskog igranog filma, 2016. godine Lights Out, redatelj David F.Sandberg bila preplavljena ponudama. Odabrao je Annabelle: Stvaranje, koja istražuje podrijetlo proklete lutke Annabelle. Predzgodba 2014-ih Annabelle, i četvrti film u Konjuriranje franšize, Annabelle: Stvaranje usredotočuje se na proizvođača lutki i njegovu suprugu koja dočekuje časnu sestru i nekoliko djevojčica iz sirotišta s kapcima kako bi ostali s parom u njihovoj kalifornijskoj seoskoj kući. Annabelle se brzo zainteresira za jednu od djevojaka. U svibnju sam imao priliku razgovarati sa Sandbergom, koji je izgleda spreman postati jedan od najutjecajnijih žanrovskih filmaša svoje generacije.

DG: Što vas je privuklo ovom projektu?

DS: Pozdrav! Nekoliko stvari. Prije svega, scenarij Garyja Daubermana, budući da je to bila posebna priča od prvog filma, a ja sam volio ambijent, vremensko razdoblje i likove. Tada su postojali i aspekti produkcije, poput mogućnosti snimanja na zvučnoj sceni (na Warner Bros-u puno manje). Ne samo da se osjećate poput vrste snimanja filmova koju sam oduvijek zamišljao, već vam daje veliku slobodu da možete pomicati zidove i raditi sve vrste cool poteza kamere.

DG: Davide, kakvu ste vizuelnu strategiju vi i vaš snimatelj unijeli u snimanje i kako biste opisali izgled i ton filma?

DS: Htio sam da se osjeća kao stara škola. Imati prilično dugo vremena i klasičniji filmski jezik. I naravno, radi se o horor filmu, htio sam biti siguran da se ne bojimo ući u tamu kad zatreba. To je bila jedna stvar u koju me uvjeravao direktor fotografije Maxime Alexandre - ne boji se ući u mrak. Obožavam njegov rad od prvog filma koji je snimio, Visoka napetost, pa je bilo uzbuđenje započeti raditi s njim.

DG: David, kako Annabellein duh napada u ovom filmu i kako bi opisao izgled, izgled lutke u filmu?

DS: Pa, budući da ne možemo vidjeti Annabelle kako se kreće, morate biti kreativni s njezinim napadima. U ovom filmu zlo koje posjeduje Annabelle poprima različite oblike. Često koristi ono čega se likovi plaše da bi ih uplašio. Stvarni izgled lutke u filmu malo je promijenjen otkako je James Wan uvijek osjećao da izgleda previše prestrašno. Nije puno djece koja bi poželjela lutku Annabelle u svojoj sobi. Dakle, ima malo prijateljskije osobine, ali svejedno može izgledati prijeteće kad zatreba. Također sam želio da opsjednuta verzija lutke ima vrlo realne ljudske oči za taj ekstra jezivi osjećaj kad vas gleda.

DG: Kako biste opisali odnose koji postoje u filmu između proizvođača lutki i njegove supruge, časne sestre i djevojčica, te Annabelle, kako se oni presijecaju tijekom filma?

DS: Izrađivač lutki Samuel i njegova supruga Esther vrlo su tajanstveni. Nikad ne izlazi iz svoje sobe i ne znamo točno je li dobar ili loš momak. Djevojke bez roditelja pod skrbništvom sestre Charlotte presretne su što imaju zajednički dom, iako im je kuća i Samuel strašni. Postoji soba za koju Samuel kaže da ne mogu ući, ali naravno, to jedno od djevojaka, Janice, radi jedne noći.

DG: David, kako bi opisao "stvaranje" Annabelle, Annabelleinog pravog porijekla u filmu?

DS: Stvaranje zapravo nije toliko posebno. To je prvo što vidite u filmu, a zapravo nagovještavamo činjenicu da je ona jedna od mnogih lutki Annabelle. Više je o onome što se događa kasnije, nakon što je opsjednu i oslobode.

DG: David, koja ti je omiljena scena ili sekvenca u filmu?

DS: Vjerojatno kad Janice prvi put sretne lutku Annabelle. Sviđa mi se taj slijed jer se više radi o jezivu nego o strahu od skoka. Tu je i zabavna serija s dizalom na stepenicama koja je zabavna.

DG: David, dok se Annabelle odvijala 1967. godine, u kojem se vremenskom razdoblju odvija ovaj film i kako se vremensko razdoblje odnosi na likove, priču i stilski pristup koji ste unijeli u ovaj film?

DS: Vjerujem da se prvi dogodio zapravo 1970. godine. S ovom ne kažemo koja je godina, ali svi rekviziti i odjeća temelje se na 1957. To je bila jedna od stvari koja mi se svidjela u filmu: postići da snimim periodni film. Nema mobitela koji bi vam uništili horor film. To što je postavljeno u to vrijeme dalo mi je i izgovor da pokušam pristupiti klasičnijem filmskom pristupu. Da ga snimam kao stariji film. I dalje se snima digitalno, ali filmu smo dodali 16 mm filmskog zrna kako bismo dodali starom osjećaju filma.

DG: Što mislite po čemu se ovaj film razlikuje Annabelle a conjuring filmova, a što mislite da će publika najviše uvjeriti i zastrašiti u ovom filmu?

DS: Osjećam se kao veći film od Annabelle. Ima veći opseg. Vjerojatno je sličnije Konjuriranje od Annabelle, ali to je i dalje u velikoj mjeri vlastiti film. Ova se priča ne temelji na niti jednom stvarnom slučaju poput The Conjuring, pa bismo mogli poludjeti što se događa sa siromašnim likovima.

DG: David, osim jedinstvene perspektive režiranja filma koji je prequel za prequel, koji je bio najveći izazov s kojim si se suočio tijekom snimanja?

DS: Rad s djecom. Ne zbog njih samih - bili su apsolutno fantastični. Super posvećeni i sjajni glumci. Ali ograničeni sati koje dobijete su muka. S odraslima nastavljate dok ne dobijete ono što vam treba. Ali kod djece prekovremenih sati nema. Kad istekne vrijeme, istječe. Bilo je nekih stvari koje smo morali skratiti ili koje nisam dobio na vremenu koje mi je trebalo. Ali njihovi su se nastupi isplatili.

DG: David, postoji li jedno sjećanje na snimanje koje ti se posebno ističe kad se osvrneš na cijelo ovo iskustvo?

DS: Super neudobno vrijeme u autobusu. Nisam želio snimati scene autobusa na pozornici sa zelenim ekranom, jer takve scene nikada ne smatram potpuno uvjerljivima. Umjesto toga, snimili smo ga u pravom starom autobusu u pustinji. Bilo je vruće, glasno, vrlo prašnjavo i jadno, kretalo se naprijed-natrag za svaki trenutak, ali sigurno ne izgleda poput snimanja zelenog ekrana. Sve one neravnine na cesti su stvarne.

Annabelle: Stvaranje u kina stiže 11. kolovoza.