Povežite se s nama

Filmovi

Intervju: redateljica Frida Kempff o 'Knocking'

Objavljeno

on

Režirala Frida Kempff, kucanje je klaustrofobični švedski horor-triler koji se utapa u šarenim, tamnim tonovima. Na temelju kratke priče, kuca, film lovi paranoju i čini da se publika osjeća usamljeno, zabrinuto i nije sasvim sigurno što očekivati ​​sljedeće.

U filmu, nakon traumatičnog incidenta, Molly (Cecilia Milocco) se seli u novi stan kako bi započela svoj put oporavka, ali nedugo nakon njezina dolaska počinje je buditi niz upornih kucanja i krikova noću. Mollyin novi život počinje se rasplitati dok se vriskovi pojačavaju i nitko drugi u zgradi ne vjeruje niti joj želi pomoći.

Imao sam priliku sjesti i razgovarati s Kempff o njenom igranom filmu, građanskoj hrabrosti, Davidu Lynchu i strahu da joj se ne povjeruje.


Kelly McNeely: Tako da razumijem da je to adaptacija ili se temelji na kratkoj priči Johana Theorina pod nazivom kuca. Možete li malo reći kako ste pronašli tu priču? A što vam je to stvarno govorilo?

Frida Kempff: Da, upravo sam naišao na roman. Prije sam radio dokumentarce, i uvijek sam se osjećao u dokumentarcima, to je nešto što mi je nedostajalo kao redatelju, znate, nisam mogao napraviti cijelu paletu. Pa kad sam pronašao roman, pomislio sam, vau, ovo je super. Sada stvarno mogu biti kreativan i raditi sa svim elementima, sa zvukom i glazbom i bojama i svime tim. I tako sam dobio dozvolu. A on je rekao, znaš, slobodno, samo idi. 

A ono što mi se jako svidjelo u romanu je tema da mi se ne vjeruje. Pogotovo kao žena, a i izazov ispričati priču više unutarnju nego izvanjsku. I poteškoće. Ali i u tome mi se sviđa izazov, jer mislim da je priča kratka — nije duga — više je, više je dublje kopajući pripovijest u njenom tijelu i umu. I to je bilo nešto što sam stvarno želio isprobati.

Kelly McNeely: Tamo se mnogo toga događa. A cijenim i teme plinskog svjetla, mislim da smo kao žene sve neugodno upoznate s tim. Možete li malo o tome? A kakav je odaziv i reakcija na film?

Frida Kempff: Nažalost, nisam uspio upoznati puno publike. Napravio sam dvije projekcije — pretprojekcije — ovdje u Švedskoj. I rekao sam da mislim da će sve žene ili su doživjele da im se ne vjeruje. I vidim cijelu publiku, a pola publike su bile žene, i samo sam mogao vidjeti kako kimaju, znate, a muškarci još uvijek nisu ni razumjeli o čemu govorim. 

I mislim da je to nešto što svi nosimo sa sobom. I to je također bilo nešto s čime sam želio raditi kucanje, znaš, da bi muškarci možda mogli razumjeti kakav je osjećaj biti žena. I čineći to, stvarno staviti publiku u Mollyno mjesto. I mislim da mnogi dečki razumiju. Znate, je li to stvarno istina? Je li to tvoje iskustvo? Mislim da je u tom smislu nešto pokrenulo u mozgu muškaraca, znaš? [smijeh] Ponekad je teško objasniti svoje riječi. Bolje je snimiti film. 

Kelly McNeely: Mislim da je to neka vrsta vrlo usamljenog filma, koji hrani paranoju s Molly, a zvuk i boja se koriste stvarno, jako učinkovito kako bi se to prenijelo i pomoglo u istraživanju. Kakav je bio proces koordiniranja svega toga zajedno, kako bi se to stvarno pokazalo tako duboko?

Frida Kempff: Da, mislim da je to bilo lako. Na neki način je bilo lako, jer je to bila samo jedna perspektiva. Tako su svi odjeli (filma) morali pratiti Mollyno emocionalno putovanje. Tako sam došao na ideju korištenja sustava boja. Stoga su slijedili Mollynu ćud. Nismo to mogli snimiti kronološki, pa sam umjesto riječima pričao bojama. Dakle, kad sam režirao Ceciliju (Milocco), rekao bih da moraš biti - mislim, zelena je trebala početi s, a duboka, tamnocrvena je bila kraj filma - i rekao bih, ne, ti' još nisi crvena, još si samo ljubičasta ili tako nešto. I scenografija i svjetla slijede isti obrazac. Dakle, da, tako sam ga napravio.

Kelly McNeely: Sviđa mi se ono što ste rekli o tome da imate taj raspon, tu ljestvicu da možete procijeniti gdje je mentalno i emocionalno, jer to stvarno osjećate kroz shemu boja filma.

Frida Kempff: Da, to se zapravo vidi kada trči do muškaraca, kada su imali kameru na njoj. Ima košulju koja je samo bijela, nije još crvena. Ali u sljedećem isječku je zapravo crvena. Ona stvarno ide u crvenu boju u istom kadru. Bilo je stvarno zabavno.

Kelly McNeely: Osjećam da postoje elementi Stražnji prozor zadovoljava Odbijanje, na neki način, i s vrstom isječaka prošlosti koje nekako hvatamo iz konteksta, što me natjeralo na razmišljanje Oštri predmeti malo. Jesu li bile točke inspiracije za vas prilikom izrade kucanje? Možete li malo o njima?

Frida Kempff: Da, bilo je sigurno, Odbijanje. U tom smislu, mislio sam da je svježe imati žensko gledište, znate, a ne stajalište Polanskog. Mislim da bi više žena trebalo raditi horore. Jer znamo kako je, znaš? I Stražnji prozor, naravno, samo gledati nešto i ne biti siguran treba li se miješati ili ne, bilo je zanimljivo. Tako živimo u društvu, pogotovo u Švedskoj. Ne znam kako je u SAD-u, ali u Švedskoj je “ne miješaj se”. Gledaj svoja posla. I znaš, možeš čuti vrisak, ali ne bi trebao ništa učiniti. Dakle, mislio sam da je građanska hrabrost važna. 

Ali, da, Hitchcock i David Lynch, i također Oštri predmeti. Drago mi je da ste to vidjeli, to je došlo u procesu uređivanja. Jer imamo njezine uspomene s plaže — to su zapravo bile samo dvije sekvence. Ali shvatio sam u prvom dijelu, da je ne možeš samo gledati. Trebao si osjetiti nju i kroz što je prošla. Tako da sam nedavno gledao Oštri predmeti i mislio sam da su fragmenti traume stvarno sjajni. Pa sam to iskoristio, samo sam uzeo (smijeh).

Kelly McNeely: Sviđa mi se kako to nekako izvlači stvari iz konteksta, uhvatite emociju iza toga, ali ne nužno ono što se dogodilo, što ga čini emotivnijim, mislim.

Frida Kempff: Da. I mislim da je tako sa sjećanjima i traumama. Gledaš nešto ili osjetiš miris i to ti se vrati u tren oka, a onda ga nema.

Kelly McNeely: Spomenuli ste kako svjedočimo nasilju, a zapravo ništa ne govorimo, ali to je stvarno zanimljiva ideja. Mislim da mi vidimo te stvari, i svjedočimo tim stvarima, ali postoji neka društveno-kulturna stvar da se ništa ne kaže, da se ne upada, da se ne miješa. Možete li malo o tome i kako je to utjecalo na film?

Frida Kempff: Da, nedavno sam pročitala puno vijesti o ženama koje su bile zlostavljane - posebno u stanovima - i susjedima koji su stavljali čepiće za uši jer, znate, moraju ići na posao. “Baš sam umoran od njezinog vrištanja”. I mislio sam da je to grozno. Zašto ništa ne učinimo? I zato mi je ova građanska hrabrost toliko važna da govorim. I zašto ništa ne radimo. Ne znam da li je sve gore, ili je prije bilo bolje, ne znam. Ali čini se da imamo sve više pojedinaca, a manje nam je stalo do onoga što se događa oko nas. Dakle to je tužno. Ali znaš, još uvijek ima nade, još možemo stvari.

Kelly McNeely: Uzet ćemo svoje telefone i ponekad se toliko uživimo u to. Znate, blokirajte ono što se događa oko vas puno vremena.

Frida Kempff: Da. I ima toliko loših vijesti, tako da se jednostavno osjećate... možda se tako umorite od toga. Ali mislim da nakon pandemije i svega toga, mislim da moramo više paziti jedni na druge. A posebno ljudi koji su usamljeni, ili imaju psihičku bolest. Znate, pozdravite i pozovite ljude na šalicu kave. Samo se, znate, vidimo. 

Kelly McNeely: Sada, Molly - Cecilia Milocco. Ona je nevjerojatna. Kako ste je uvukli, kako ste je upoznali? 

Frida Kempff: Zapravo sam s njom snimio kratki film prije nego što sam pozvan dragi klinac. Mislim da je rekla, kao jednu rečenicu ili nešto u tih 15 minuta, i zapravo nešto gleda. Možda misli da je dijete zlostavljano, ali nema dokaza. Dakle, ona je više svjedok u kratkom. I puno se radilo o tome da joj je kamera na licu. I ona pokazuje sve te izraze lica ne govoreći ništa. Pa kad sam pronašao roman za kucanje, znaš, samo sam znao da je savršena za tu ulogu. 

Dakle, svi smo tu, da izgradimo međusobno povjerenje, ali trebala sam da je više uguram kucanje, naravno. I pričali smo cijelo ljeto prije snimanja, ne posebno o Molly, nego više o, znate, što je mentalna bolest? Što je biti lud? Kako je biti žena? A onda smo odabrali stvari iz vlastitog iskustva i zajedno izgradili Molly lik. Jedan dan je studirala i na psihijatrijskom odjelu. A ona je rekla, ne trebam više istraživanja. Sad sam dobio. Dobio sam ulogu. Dobio sam ulogu. Ali ona je nevjerojatna. Ona je čudesna. Mislim da je rođena za to, znaš.

Kelly McNeely: Samo opet njeno lice. I Ona toliko komunicira kroz te male mikro izraze, samo svezake.

Frida Kempff: Točno. Da. Dakle, jedino na što sam morao paziti je čekati s eksplozijom. "Ne sada", znate, jer je samo htjela to učiniti od početka. Ali „ne, ne još. Dosta je. Obećavam ti, dosta je” [smijeh].

Kelly McNeely: A koji su sada bili izazovi snimanja filma u kojem ste samo usredotočeni na perspektivu jedne osobe ili njihovu percepciju događaja?

Frida Kempff: Hm. Znate, ja još nisam učinio suprotno. Tako da ne znam kako je raditi s velikom glumačkom postavom. Na neki način, mislio sam da je možda lakše, jer se koncentriraš samo na jedan lik. Izazov je bio što je cijelo vrijeme bila tako sama. Ona je u ovom stanu, otprilike, 80% filma, i glumi uza četiri zida, a kako to radiš? Tako da sam imao neke unaprijed snimljene zvukove za nju, kako bi se mogla ponašati prema tome. Također, ponekad bih vrisnula, tako da je imala na što reagirati. I da, ne znam suprotno. Pa pretpostavljam da će to biti zanimljivo probati (smijeh). 

Imali smo neke sporedne glumce. Nakon tjedan dana dolazi jedna osoba — sporedni glumac — i [Cecilia] je bila kao, oh, to je tako smiješno, mogu razgovarati s vama danas. Ono što mislim - za Ceciliju - je bio izazov, bio je ne čuti zvukove koje sam imala u glavi. Cijelo vrijeme snimanja imao sam sav taj zvuk u glavi. Ali ona to, naravno, nije imala. Zato je moram uvjeriti da je to dovoljno. Znaš, samo si ti, poslije ću sastaviti ovaj svijet zvuka.

Kelly McNeely: Razumijem da je ovo vaš prvi dugometražni film kao vrsta narativnog ili fikcionalnog igranog filma. Biste li imali savjet za mlade redatelje koji žele snimiti svoj prvi dugometražni film, ili još točnije, za mlade redateljice koje se žele probiti u žanr ili žele raditi u industriji? 

Frida Kempff: Dobro pitanje. Mislim da bi trebao kopati duboko u sebe i ono što znaš. Iskoristite vlastito iskustvo, jer kad vam je blizu, postaje iskreno. To je moj fokus. Kradi od stvari, ali ne pokušavaj napraviti drugu Stražnji prozor, jer to već imamo. Mislim da kada radite iz sebe i svoje perspektive i vlastitog pogleda, to postaje jedinstveno, a to je ono što želimo vidjeti. 

Također mislim da je dobro biti tvrdoglav. Jer s vremena na vrijeme padneš i dobiješ udarac, a ljudi kažu, oh, tako je teško, eto moja prilika. Ali ako voliš, samo nastavi. Krenite i naći ćete dobre ljude s kojima ćete raditi, ljude koji vam mogu pomoći. I nemojte se bojati slušati druge ljude. Ali ipak imajte svoju viziju. To je ravnoteža. 

Kelly McNeely: Sada sam ranije pitao za inspiracije za kucanje, ali samo u širem smislu, imate li omiljeni strašni film? Ili omiljeni film kojem ste se vratili?

Frida Kempff: Odrastao sam na selu u Švedskoj. Dakle, imali smo samo vladine kanale - to su bila dva kanala - i tako sam kad sam imao 11 ili 12 godina gledao Twin Peaks. I to je bilo nevjerojatno. Bilo je tako strašno. Sjećam se da smo vani imali drvo, jer je to bila farma, a znaš, Lynchovo drvo i glazba koja prolazi kroz njega? Bilo je tako strašno. I osjećao sam da sam u Lynchovom filmu. Nevjerojatno je kako možemo raditi sa starim elementima. A to nikad prije nisam vidio. Tako da ću to uvijek pamtiti, mislim da je nevjerojatan. 

Ali onda sam gledao puno loših horor filmova tijekom svojih tinejdžerskih godina. Pa sam mislio da mi se ne sviđa. A onda zapravo, kad sam gledao Jordan Peele Izađi, vratilo mi se. Kako zapravo možete reći nešto o svijetu u kojem živimo kao društvo i svemu tome, mislim da je to nevjerojatno. To je ono što volim kod takvih filmova.

Kelly McNeely: I mislim da postoji nešto što je tako zastrašujuće u ideji da joj se ne vjeruje. Opet, da svi budu kao, ne, ne, ne, ne, ne, ovo je u redu, ovo je u redu, i duboko u sebi znati da nešto nije u redu. I mislim da postoji puno stvarno sjajnih horor filmova s ​​razumijevanjem tog straha, koji stvarno odglumi taj strah, i Izađi definitivno to radi. 

Frida Kempff: A ljudi koji gledaju horore su stvarno dobri filmski ljudi. Imaju tu maštu koja je divna. Mislim da je to drugačije od dramske publike, znate, mora biti stvarno i realno i sve, ali u užasu, to je magija. I uvijek vas mogu samo pratiti u toj čaroliji.

Kelly McNeely: Da, apsolutno. Ako postoji a Sharknado, ljudi će jednostavno krenuti s tim. 

Frida Kempff: Da, da, apsolutno. Idemo s tim (smijeh). Da. Volim to. 

Kelly McNeely: Dakle, što je sljedeće za vas? 

Frida Kempff: Sljedeće je zapravo nešto sasvim drugo. To je komad iz feminističkog razdoblja. Dakle, postavljeno je godinu dana prije početka Drugog svjetskog rata. Temelji se na istinitoj priči o švedskom plivaču koji je preplivao La Manche tri dana prije početka rata. To se zove Švedski Torpedo. Zato što je plivala tako brzo da je bila torpedo. Ali mislim da ću i u njemu koristiti elemente iz žanra. Ponijet ću to sa sobom.

 

Napisala Emma Broström i glumila Cecilia Milocco, kucanje dostupan je u digitalnom obliku i na zahtjev. Za našu potpunu recenziju filma, kliknite ovdje!

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Kliknite za komentiranje

Za objavu komentara morate biti prijavljeni Prijava

Ostavi odgovor

Filmovi

Sklonište na mjestu, novi trailer za 'A Quiet Place: Day One'

Objavljeno

on

Treći dio A Tiho mjesto franšiza bi trebala biti objavljena samo u kinima 28. lipnja. Iako je ovaj minus John Krasinski i Emily Blunt, i dalje izgleda zastrašujuće veličanstveno.

Za ovaj unos se kaže da je spin-off i ne nastavak serijala, iako je tehnički više prequel. Predivno Lupita Nyong'o zauzima središnje mjesto u ovom filmu, zajedno s Joseph quinn dok plove New Yorkom pod opsadom krvožednih izvanzemaljaca.

Službeni sinopsis, kao da nam treba, je “Doživite dan kada je svijet utihnuo”. To se, naravno, odnosi na vanzemaljce koji se brzo kreću i koji su slijepi, ali imaju pojačan sluh.

Pod vodstvom Michael Sarnoskja (Svinja) ovaj apokaliptični napeti triler bit će objavljen istog dana kad i prvo poglavlje trodijelnog epskog vesterna Kevina Costnera Horizont: Američka saga.

Koju ćete prvu vidjeti?

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nastaviti čitanje

Filmovi

Novi vjetrometinjski akcijski trailer za 'Twisters' će vas oduševiti

Objavljeno

on

Igra ljetnog filmskog blockbustera stigla je soft with Fall Guy, ali novi trailer za Twisters vraća magiju s intenzivnim trailerom punim akcije i neizvjesnosti. Produkcijska tvrtka Stevena Spielberga, Amblin, stoji iza ovog najnovijeg filma katastrofe baš kao i njegov prethodnik iz 1996.

Ovaj put Daisy Edgar-Jones glumi glavnu žensku ulogu po imenu Kate Cooper, “bivšu lovicu na oluje koju je tijekom studija progonio razorni susret s tornadom, a sada proučava uzorke oluja na ekranima na sigurnom u New Yorku. Njezin prijatelj Javi namami je natrag na otvorene ravnice da testira revolucionarni novi sustav praćenja. Tamo joj se putevi križaju s Tylerom Owensom (Glen Powell), šarmantna i bezobzirna superzvijezda društvenih medija koji uživa u objavljivanju svojih avantura u lovu na oluje sa svojom razuzdanom ekipom, što opasnije to bolje. Kako se sezona oluja pojačava, oslobađaju se zastrašujući fenomeni nikad prije viđeni, a Kate, Tyler i njihovi konkurentski timovi nađu se točno na stazama višestrukih olujnih sustava koji se skupljaju iznad središnje Oklahome u borbi njihovih života.”

Glumačka postava Twistersa uključuje Nope's Brandon Perea, sasha lane (Američki med), Daryl McCormack (Zašiljeni naočnjaci), Kiernan Shipka (Jezive Sabrinine avanture), Nik Dodani (Atypical) i dobitnik Zlatnog globusa Maura Tierney (Lijepi dječak).

Twisters je režirao Lee Isaac Chung i kreće u kina srpanj 19.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nastaviti čitanje

arena

Nevjerojatno kul trailer za 'Vrisak', ali ponovno zamišljen kao horor film iz 50-ih

Objavljeno

on

Jeste li se ikada zapitali kako bi vaši omiljeni horor filmovi izgledali da su snimljeni 50-ih? Zahvaljujući Mrzimo kokice, ali ih ipak jedemo i njihovu upotrebu moderne tehnologije sada možete!

Korištenje električnih romobila ističe YouTube kanal ponovno osmišljava moderne filmske najave kao pulp filmove iz sredine stoljeća pomoću AI softvera.

Ono što je stvarno zgodno u vezi s ovim malim ponudama je da su neke od njih, uglavnom slasheri, u suprotnosti s onim što su kina nudila prije više od 70 godina. Tada su uključeni horor filmovi atomska čudovišta, strašni vanzemaljci, ili neka vrsta fizičke znanosti koja je pošla po zlu. To je bila era B-filmova u kojima su glumice stavljale ruke na lice i ispuštale predramatično vrištale reagirajući na svog monstruoznog progonitelja.

Pojavom novih sustava boja kao što su Deluxe i Technicolor, filmovi su bili živahni i zasićeni u 50-ima poboljšavajući primarne boje koje su naelektrizirale radnju koja se događala na ekranu, donoseći sasvim novu dimenziju filmovima koristeći proces tzv. Panavision.

"Vrisak" ponovno zamišljen kao horor film iz 50-ih.

nedvojbeno, Alfred Hitchcock preokrenuo je značajka stvorenja trop tako što je od svog čudovišta napravio čovjeka psiho (1960). Koristio je crno-bijeli film za stvaranje sjena i kontrasta koji su dodavali napetost i dramu svakom okruženju. Završnog otkrića u podrumu vjerojatno ne bi bilo da je upotrijebio boju.

Skok u 80-e i kasnije, glumice su bile manje glumačke, a jedina naglašena primarna boja bila je krvavo crvena.

Ono što je također jedinstveno kod ovih trailera je naracija. The Mrzimo kokice, ali ih ipak jedemo tim je uhvatio monotonu naraciju glasovnih najava filmova iz 50-ih; te pretjerano dramatične lažne kadence voditelja vijesti koje su naglašavale glasne riječi s osjećajem hitnosti.

Taj mehaničar je davno izumro, ali srećom, možete vidjeti kako bi neki od vaših omiljenih modernih horor filmova izgledali kada Ajzenhauer bio u uredu, predgrađa u razvoju zamjenjivala su poljoprivredna zemljišta, a automobili su se izrađivali od čelika i stakla.

Evo još nekih značajnih najava koje smo vam donijeli Mrzimo kokice, ali ih ipak jedemo:

"Hellraiser" ponovno zamišljen kao horor film iz 50-ih.

"Ono" ponovno zamišljeno kao horor film iz 50-ih.
Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nastaviti čitanje