Kier-la Janisse imala je raznoliku i impresivnu karijeru žanrovskog stručnjaka. Vlasnica je i glavna urednica časopisa Spektakularni optički i osnivač poznate škole horora Institut za horor studije Miskatonic. Ona je autorica Nasilni profesionalac: Filmovi Luciana Rossija (2007) i Kuća psihotičnih žena: Autobiografska topografija ženske neuroze u hororima i eksploatacijskim filmovima (2012), i doprinio Uništite sve filmove !! Cjelovit vodič za propalice na filmu (2011), Oporavak horora iz 1940-ih: tragovi izgubljenog desetljeća (2014) Kanadski horor: Teror duše (2015) i Mi smo Marsovci: nasljeđe Nigela Knealea (2017.) i uredio nekoliko dodatnih djela.

Također je programer filmskog festivala za kino Alamo Drafthouse Cinema i Fantastic Fest u Austinu u Teksasu. Suosnivačica je mikrokina Montreal Blue Sunshine, osnovala CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) u Vancouveru, bila direktor festivala Monster Fest u Melbourneu u Australiji i bila je tema dokumentarnog filma Celluloid Horror (2005).

Nedavno je producirala dokumentarni film o horor antologiji, Priče o neobičnom. U režiji i koprodukciji Davida Gregoryja, dokumentarni film intervjuira zvjezdan spisak 71 različitog filmaša, pisca i stručnjaka - uključujući Elija Rotha, Simona Barretta, Rogera Cormana, Joea Dantea, Micka Garrisa i mnoge, mnoge druge - razgovarati o svojim omiljenim horor antologijama i utjecaju koji su imali na njihovu karijeru, detaljno opisujući dugu i impresivnu povijest horor antologije (koja je kao format puno starija nego što biste mislili!).

Nedavno sam sjeo s Kier-la Janisse kako bismo razgovarali Priče o neobičnom, njezine omiljene horor antologije i arhetip psihotične / neurotične žene u horor filmovima.

---

Kelly McNeely: Jako sam uzbuđena što razgovaram s tobom! volio sam Priče o neobičnom, Mislila sam da je to tako fascinantno. Tako sam veliki obožavatelj horor antologija. Kako se to spojilo? A kako ste se uključili u projekt? 

Kier-la Janisse: Pa, radim za Severin filmove. To je moj svakodnevni posao. I David Gregory - koji je direktor tvrtke Priče o neobičnom - je vlasnik, suosnivač je Severin filmova. Dakle, on je moj kolega, ali ujedno mi je i šef, pa je osoba od koje preuzimam zadatke, prijavljujem se i slično. Za Severin sam počeo raditi prije otprilike tri godine, samo sam uređivao njihove bonus značajke - intervjue s članovima glumačke ekipe i slično. No, tijekom posljednje tri godine nekako sam se više bavio proizvodnjom statista, a dio toga je bio i zbog toga što sam imao puno kontakata, upravo iz godina filmskog programiranja i slično, kao i zbog rada na Miskatonic Institute , koju radim u školi horora, u kojoj neprestano moram rezervirati nastavnike i nekako obraćam pažnju na to tko se specijalizirao i koje teme i stvari. Sve je to na kraju bilo stvarno korisno za dodatne značajke. Kao da pokušavate pronaći kritične komentare pravih ljudi ili pokušate pronaći redatelje ili bilo što drugo. Tako da je ta pozadina koja sam na kraju bila vrijednija na producentskoj nego na montažnoj strani, pa sam se nekako prebacio na to. A s Davidom je stvarno sjajno raditi, jer on zapravo sluša moje ideje.

Tretira me zaista kao suradnika, što je stvarno sjajno. I tako je htio puštati Kazalište Bizarno, koji je antologijski film koji su Severin filmovi snimili prije 10 godina. To je bila originalna produkcija - uglavnom radimo distribuciju kataloških naslova, ali povremeno radimo i originalne produkcije, pa je i ovo bila jedna od takvih. Bila je 10. godišnjica, pa je prvi put objavio na blu rayu i za nju je želio imati hrpu posebnosti. I tako je imao ideju da želi napraviti bonus prilog koji se bavio samo poviješću antologijskih filmova općenito. Prvobitno je upravo imao povjesničara filma Davida Del Vallea, a onda je zaključio, ima nekoliko rupa, možda bismo mogli navesti nekolicinu drugih ljudi da nekako popune praznine o nekim novijim antologijama i kako stvari nekako pomaknuti, u smislu da su puno više poput izloga za redatelje u nastajanju i slično, poput načina na koji se format uglavnom koristi sada. 

I onda sam predložio, zašto ne biste - prije svega - uzeli Brucea Hallenbecka, jer je on stručnjak za Amicus. Napisao je nekoliko knjiga o Amicusu, a budući da su to bili tako veliki dijelovi antologijske priče, bilo bi sjajno imati tamo stručnjaka za Amicus. A onda Amanda Reyes, koja je televizijska stručnjakinja, pa može razgovarati o Danu Curtisu, a zatim u bilo kojoj televizijskoj antologiji u koju ulazimo. A onda sam bio poput Micka Garrisa, jer ne samo da postoji toliko dugo da je počeo poput intervjuiranja ljudi o hororu prije nego što je i sam postao filmaš. Ali on je također producirao Masters of Horror TV emisiju, producirao je Kino Nightmare, koji je upravo izašao prošle godine. Stoga je na mnogo načina bio jako povezan s antologijskim formatom. Također, mislim da je bila njegova prva redateljska svirka Amazing Stories, koja je antologijska emisija.

A onda smo dobili Jovanku Vučković jer je bila jedna od producentica XX, pa je bila filmašica koja je napravila segment za antologijski film, ali je zajedno bila uključena i u pakiranje antologijskog filma. Tako smo između svih ovih ljudi nekako pokrili sve različite aspekte antologijskih filmova. I tako smo prvotno, to je ono što će biti, trebali razgovarati s ovih pet ljudi. Njihovi intervjui su vam profesionalnije snimljeni u filmu, jer smo ih snimali prije COVID-a. I tako smo tek počeli razmišljati o procesu uređivanja toga kad je započeo COVID. 

David je imao tu ideju, samo je rekao, pa, budući da su ljudi nekako zaglavljeni kod kuće, odjednom će biti puno lakše natjerati ljude da budu u filmu nego kad smo pokušavali dogovoriti ljude koji su zauzeti rasporedi, a nemaju vremena negdje se odvesti kako bi ih snimili i sve ostalo. Mislio sam, možda bismo ih mogli jednostavno kontaktirati, a oni bi mogli izdvojiti 15 minuta da samo razgovaraju s nama o tome koji je njihov omiljeni horor antologijski film. Dakle, to je bila Davidova ideja. I tako smo onda nekako napravili svojevrsni popis želja ljudi, i mislim da su prvobitno to bili svi filmaši, pa bi sve ljude do kojih bismo obično imali problema doći jer su oni samo zauzeti snimanjem filmova i slično. Tako da postoji nekoliko kritičara i filmskih programera i slično, ali rekao bih da je većina njih filmaša. I tako smo upravo napravili ovaj masivan popis, a zatim smo ga podijelili na pola. Dohvatio je polovicu ljudi, ja sam dohvatio polovicu ljudi i tada smo s njima samo obavili ove male Zoom razgovore. Ali još uvijek nisam mogao vidjeti kako će se sve to spojiti estetski dok se nije pojavio Michael Capone - on je montažer filma koji ga je stvarno transformirao, mislim. Pa je tako nekako sve počelo.

Kelly McNeely: Nisam imao pojma da su se antologije vratile toliko unatrag, ali postoji tako bogata povijest koja seže u prošlost Jezovite priče u 1919

Kier-la Janisse: Nisam ni ja, iskreno.

Kelly McNeely: Htio sam pitati, mislim, kako prikupljati sve te vrste istraživanja, ali zvuči kao da ste imali neke nevjerojatne stručnjake na brodu. Kako pronaći ljude koji će doći na brod zbog toga? 

Kier-la Janisse: Što se tiče stručnosti, to su stvarno svi oni. Stvarno su ljudi s kojima smo razgovarali i samo znajući da među njima imaju ovo neizmjerno bogatstvo znanja o povijesti horor kina i antologijama općenito. I tako je usput bilo iznenađenja, kao što ste rekli, nisam ni shvatio da su antologijski filmovi otišli toliko unatrag koliko i oni. Također nisam shvatio da je format više redatelja star koliko i star. Stalno sam razmišljala, mislim, znala sam za to Duhovi mrtvih. A postoje i drugi antologijski filmovi iz otprilike one ere kasnih 60-ih, ranih 70-ih, gdje postaju poput zaista poznatih redatelja i natjeraju ih da zajedno naprave antologijski film. Ne nužno horor, ali znate, baš sve vrste filmova. I kao Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, ili nešto slično, imamo te različite redatelje, Fellini i Pasolini.

Ali to sam potpuno zaboravio Mrtva noć bio je i antologijski film s više redatelja, znate, pa je cijela ta ideja koju imamo o višediseljnoj antologiji nešto što se pojavilo mnogo kasnije - kao u 80-ima i slično - zapravo je i puno starije, znate. I tako je bilo stvarno zanimljivo. Razmišljate o vremenima kad postoje ti valovi antologija i mislite, kao, u redu, pa, bilo ih je gomile ranih 70-ih. A onda je tu i tamo gomila. I vi mislite da postoje ta velika mrtva mjesta gdje postoje, dva desetljeća bez horor antologija, a onda bi ljudi s kojima bismo intervjuirali smislili te filmove, i bili bi poput, oh, ne, bilo je toga i ovog i ovo za to vrijeme. 

Dakle, mislim da je to bilo puno kontinuiranije nego što smo mislili kad smo tek započeli. Mislili smo da će biti nekoliko velikih vrhova. Ali znate da očito postoje određena razdoblja koja su aktivnija od drugih. Ali format jednostavno nikada nije nestao. Bilo je nekako uvijek tu, sve kroz kino.

Pa da, bilo je samo pitanje traženja ljudi koje smo poznavali. Lakše je s ljubiteljima horora. Lakše je s ljudima koji režiraju horor filmove, jer ljudi koji rade horor filmove obično su obožavatelji horora, zar ne? Za razliku od ljudi koji rade drame ili komedije ili što već, puno su puta samo redatelji, vole režiju i vole dobru priču. I reći će to u bilo kojem žanru, znate. Iako redatelji horora - pogotovo ako su više puta radili u žanru horora - to obično bude zato što su obožavatelji horora i znaju poprilično o žanru, povijesti žanra, putokazima žanra, tko ključni tvorci su bili. Dakle, oni su vrlo upućena skupina ljudi. Otprilike na isti način kao što su znanstvenici, znaš, i ljubitelji znanstvene fantastike su isti. Jednostavno su jako bijesni zbog toga, a ljudi koji pišu ili režiraju znanstvenu fantastiku uglavnom se bave znanstvenom fantastikom, a ljudi iz užasa su isti. Pa iako su ti ljudi - većim dijelom filmaši, za razliku od filmskih kritičara ili čak povjesničara filma, to im se samo zakuhalo - oni znaju svoju povijest - pa su upravo imali sve te ljude. Film se samo nekako stvorio [smijeh].

Kelly McNeely: I to je tako zanimljivo, jer sam uvijek nekako pretpostavljao da u posljednje vrijeme vidimo pomalo renesansu s horor antologijom, samo zato što ih se tako velik urod pojavljuje. Ali opet, to je ideja koja se odvija prilično kontinuirano. Postoje ti mali vrhovi i doline, kao što ste spomenuli, ali nikad nije bilo puno vremena da nismo imali antologije.

Kier-la Janisse: Da, definitivno. Mislim, definitivno mislim da je sada uobičajenije da je antologijski projekt taj format i da se gleda taj paket, nešto što producent u nastajanju može učiniti s redateljima u nastajanju. Mislim da je to nešto što se može učiniti pristupačnim, kad ljudi nekako započnu nešto u svojoj karijeri, gdje je to, u redu, to je samo 20-minutni film, koliko mogu to zeznuti? Ili je to kao, znate, na svaki segment gledate kao na neku svoju malu produkciju, a zatim ih složite, pa mislim, lakše je pristupiti - mislim - proizvođačima nego značajci, a također je lakše uključite mnogo talenata, jer je za svakoga manje vremenske obveze. Bez obzira na to jesu li glumci, redatelj ili netko drugi, tražite od njih trećinu onoga što biste inače tražili, za značajku. I tako možete uključiti stvarno nevjerojatne ljude.

Ali da, to je definitivno nešto što sada vidimo puno više jer ljudi traže pristupačnije načine za snimanje filmova. Ali uvijek je bilo tu. 

Kelly McNeely: Sad ste već imali prilično karijeru kao žanrovski stručnjak, s Miskatonic Instituteom i kao programer filmskog festivala. Što biste savjetovali nekome tko se želi uključiti u onu stranu žanra horora, u područja programiranja i uključiti se kao neka vrsta horor akademika?

Kier-la Janisse: Da biste službeno bili akademik horora, morate jednostavno ići u školu, jer to u osnovi znači akademik. Dakle, to je kao, možete biti poput akademika, a da niste stvarni akademik, možete imati akademski pristup svom poslu, a da niste stvarni akademik, ali često kad se ljudi pozivaju na horor akademike, to su ljudi koji teže živjeti i raditi u tom prostoru. Oni rade na sveučilištu, ili rade na doktoratu ili na svom predavanju ili na bilo čemu drugom. Ali tada postoji mnogo onoga što bih nazvao hororima koji zapravo nisu znanstvenici iz tehničke perspektive, koji imaju znanstveni pristup svom poslu i koji imaju akademsku razinu strogosti u svojim istraživanjima i stvarima koja je jednaka onoj stvarni bi akademik učinio.

Ali mislim da je moj savjet za sve - pogotovo za filmsko programiranje - to je kao, jednostavno to morate učiniti. I mislim, pisci su lakše shvatiti taj koncept jer razumiju da mogu napraviti blog i na njega mogu staviti svoje tekstove. Dakle, ideja poput, jednostavno to učini - samo napiši, samo izvadi svoje stvari - nešto je što mislim da mnogi nadobudni pisci mogu razumjeti. Ali što se tiče filmskog programiranja, to također morate učiniti. Nažalost, skuplje je, ali to jednostavno morate učiniti sami. Jer, znate, oni sada imaju sve ove programe., Kad sam započeo filmsko programiranje, nije bilo sveučilišnog tečaja koji biste mogli pohađati za filmsko programiranje ili kustos. Znate, kuratorstvo nije smatrano stvari zbog koje biste išli u školu. A sada su tu svi ti programi. I smiješno je jer imate sve te ljude koji završavaju te programe koji žele dobiti posao, ali još uvijek imate istih 10 ljudi koji se pokušavaju držati poslova koje imamo [smijeh] i ne žele im dati gore. I vrlo je, vrlo teško dobiti posao u toj sferi, osim ako nemate nešto što vas čini vrlo posebnim. I često jedini način na koji možete dokazati da imate neke posebne vještine ili bilo što drugo jest samo to učiniti. 

Morate potrošiti vlastiti novac i prirediti filmski festival ili, znate, ako to želite jeftino napraviti, samo napravite filmsku večer u baru. Očito je da tijekom COVID-a trenutno postoje ograničenja što možemo učiniti u smislu događaja. Ali, mislim, čak i tako, možete imati filmske serije. Svi su ti kanali sada na Twitchu i stvari koje emitiraju kanale - oni su potpuno ilegalni, svi totalno podižu filmove - ali ljudi koji programiraju te stvari mogli bi imati život programera i dalje od toga, jer taj posao koji oni rade to je vidljivo, vidljiv im je ukus. Mislim, mnogi od njih su programeri i izvan toga, pa ne pokušavam omalovažavati ono što rade. Samo kažem da ljudi moraju vidjeti za što ste sposobni; neće vam nužno dati novac i ostaviti te resurse iza sebe da biste vidjeli za što ste sposobni. Žele ga vidjeti prije nego što vam daju novac i prije nego što vam daju posao. Dakle, morate biti spremni to učiniti sami. Imajte vlastitih inicijativa, bilo da će to biti nešto besplatno ili nešto što će koštati hrpu novca ili što već. Ali to je nešto što jednostavno morate učiniti sami. 

Nikad me ne bi zaposlili u Alamo Drafthouseu kao programera, da nisam radio svoj filmski festival. Pokrenuo sam filmski festival u Vancouveru krajem 90-ih. I vlasnici Alamo Drafthousea su to smislili, jer smo imali zajedničkog prijatelja koji je preporučio moj festival. I tako su došli gore i posjetili me, pa su me od toga i angažirali. Nikad me ne bi zaposlili da sam otišao tamo s prijavom koja se pokušava prijaviti i bio kao, oh, diplomirao sam filmsko programiranje ili tako nešto, nikad ne bih dobio taj posao. Znači, ambicija, gužva, vožnja, dokaz da je to to, to je moje zvanje, ovo ću raditi bez obzira zapošljavate li me ili ne. I mislim da to nedostaje kod mnogih ljudi. 

Nema šanse da bi svoj novac uložili u nešto. I to je kao, dobro, pa zašto bi onda netko drugi uložio svoj novac u vas [smijeh], ako čak niste voljni uložiti vlastiti novac u svoje snove? Zašto biste očekivali da netko drugi to zna, znate? I to je glavno što bih rekao ljudima, pokrenuti nešto, pokrenuti neku seriju, pokrenuti blog, pokrenuti što god. Mislim, pogledate pola pisaca za Fangoriju i takve stvari, svi su bili blogeri. Mislim, ne one veteranske koji su bili u blizini kad se to strogo tiskalo. Ali mislim, svi oni u posljednjem desetljeću nekako dolaze iz sfere blogova. Dakle, to apsolutno dovodi do stvari kada stvari radite sami. 

Ali rekao bih, nemojte raditi stvari besplatno za druge ljude. Ako ćete to učiniti besplatno, učinite to na vlastitom blogu, vlastitom web mjestu ili vlastitom brendu. Znate ako ćete staviti taj besplatni posao na izlaganje, učinite to pod svojim imenom, nemojte to raditi nekome tko naplaćuje novac da bi vaš rad bio besplatan, znate? Dakle, često kao i za puno mojih projekata, kad zapošljavam ljude, ne mogu puno platiti ljude. Ali meni je to kao da moraš ljudima nešto platiti. Pogotovo ako nešto naplaćujete za krajnji proizvod. Mislim, čak i ako 1% od toga ide na pisce. Ne možete imati poslovni model zasnovan na piscima, a da se na njih ne računa kao na nešto što morate platiti.

Pa da, u tome je stvar. Pokrenite svoje stvari, ali nemojte raditi besplatno. Nije me briga ako nitko nikad nije čuo za vas, ne možete raditi besplatno. Ako ćete raditi taj posao, napravite to na vlastitoj web stranici koja ima vaše ime. To uvijek pokušavam učiniti. Stalno radim besplatne stvari, ali to je za moje vlastite projekte. 

Pročitajte više o tome Kuća psihotičnih žena na stranici 2!

Stranice: 1 2