Jay Baruchel je glumac / pisac / redatelj / veliki obožavatelj žanra horora. Drugi je put režirao igrani film (prvi Goon: Posljednji od Izvršitelja), sasvim je logično da je s žanrom zaronio glavom Slučajna djela nasilja. 

Na temelju istoimenog grafičkog romana (napisali su ga Justin Gray i Jimmy Palmiotti), Baruchel je proveo godine radeći na scenariju s koscenaristom Jesseom Chabotom. Krajnji rezultat je moderan, brutalan i dobro razvijen horor film koji izaziva svoje gledatelje, namjerno i otvoreno potičući razgovore o umjetničkoj odgovornosti i nasilju u našoj kulturi, istodobno prskajući ekran krvlju.

Sjeo sam s Baruchelom kako bismo razgovarali o horor žanru, slasherima i snimanju ovog uvjerljivog i živopisnog filma.

Možete provjeriti Slučajna djela nasilja u kinima i na zahtjev u Kanadi 31. srpnja ili u Shudderu u SAD-u, Velikoj Britaniji i Irskoj 20. kolovoza.

Kelly McNeely: So Slučajna djela nasilja temelji se na grafičkom romanu. Ali i tu imate puno zaista sjajnih horor elemenata. Koja su bila vaša nadahnuća ili utjecaji pri režiji filma i stvaranju tih horor elemenata doista nekako pop?

Jay Baruchel: U osnovi je sve - ovo će zvučati super hokejski - ali proizlazi iz svojevrsne iskrene želje da se nešto učini, a ne, poput, 'ovo je film koji će voditi naše ruke'. U osnovi, htjeli smo smisliti jezik za nasilje na ekranu koji je bio najbliži stvarnoj stvari koliko smo mogli upravljati, znate, dati ili uzeti. I kad to kažem, mislim da smo željeli da se nespretno odvija i da imamo zaustavnu energiju.

Željeli smo u nju zakopati koreografiju što je bolje moguće, tako da je publika bila nekako izvan kontrole i nekako na milost i nemilost naših sekvenci. Tako da postoji nekoliko filmova za koje mislimo da su nekako stigli svojim nasiljem. Mislim da bi bilo Zodijak i ireverzibilan, i u osnovi svaki Scorseseov pokret. Znate, njegovi su potezi uvijek grubi, ali ne dogodi se ništa što se zapravo ne bi moglo dogoditi. Čak i ako je užasno gledati, ipak, znate, fizika i anatomija imaju pravila, pa smo ih se nekako htjeli pridržavati. 

Dotaknuvši se vrste sahranjivanja stvari s koreografijom, naša je ideja bila poput, postoji društveni ugovor. A tu je i vrsta glazbe koja proizlazi iz društvenog ugovora. Svi se budimo svaki dan, svi imamo istu rutinu svaki dan i kad smo vani i vani - to je očito u onoj pre-jebeno-COVID stvari u kojoj se ljudi više ne znaju međusobno povezati - ali u osnovi, kad napustite kuću, dogovorite se. Idem pješačiti pločnikom, pričekat ću svoj red i neću nikoga udariti, platit ću porez i čekati u redu, i maknut ću se s puta ako netko trči, što god to bilo, događa se samo vrsta glazbe koju svi sviramo.

Kelly McNeely: Ovaj društveni ugovor koji svi nesvjesno potpisujemo.

Jay Baruchel: To je točno to, a iz toga proizlazi i glazba na koju možda ne bismo mogli ni staviti prste, ali primijetite je kad prestane. Dakle, ako ste ikad bili vani i otprilike kad izbije tučnjava ili fender savijač, ili policajci nekoga progone, ili netko nekako vrišti, ili netko to pojede, ili što god već bilo, glazba je potpuno prekinuta. I sada radi na svom mjeraču, a vi tu pjesmu nekako ne znate. A vi nekako nemate pojma kamo će ovo ići. I željeli smo da naša publika to osjeti.

Ako ste ikada prije gledali film, možete razumno pretpostaviti kad započne sekvenca, kada će završiti. Kad ste u akcijskom filmu, a znate, izađu puške, počnu pucati ili netko pogodi kontakt u automobilu, znam da sam u tome četiri do sedam minuta. Kad ubojica izvadi nož, ista jebena stvar, zar ne? A kako je to zastrašujuće? Ako znate da sve što trebate učiniti je prebroditi oluju za ovo konačno razdoblje koje dolazi na temelju 100 i više godina kinematografije, koja me upravo naučila da je svaki slijed samozatajna stvar za sebe. To vam daje kontrolu koju sam želio da publika nema. 

Moja ideja je bila da želim kad se u našem filmu dogodi ubojstvo da publika ne bude svjesna kuda će ići. Želim pokopati njezinu koreografiju najbolje što mogu, želim utišati njezinu telegrafiju. Najbolji scenarij bi bio kad u mom pokretu krene ubistvo da je publika takva, sranje, je li to film koji je ostatak od 90 minuta? Bilo je to i pronalaženje filmova za koje smo mislili da su nekako stigli.

I puno se toga temeljilo na razgovorima u dvorištu s mojim prijateljem Georgeom, koji je koreografirao sve borbe u filmu. I on je vrlo talentiran glumac, ali i sam vrlo uspješan borilački umjetnik. Oboje smo ogromni filmski štreberi i provodimo cijelo vrijeme zajedno kad ne snimamo filmove. Tako ulazimo u obilje ideoloških rasprava i puno se puta svodi na borbu sa scenama. A mi smo bili poput, kako to da se svaka čaša razbije od udara u filmu? Kako to da se svaka stolica razbije od udara u filmu? 

Kelly McNeely: Svaki automobil eksplodira.

Jay Baruchel: Da! I svaki udarac pristaje slatko. Svaki blok je savršen. Ništa od toga nije stvarno! I tako da je to bila iskra koja je dovela do vrste krvavice koju smo stavili.

putem Elevation Pictures

Kelly McNeely: Pozvali ste Karima Husseina da radi kinematografiju Slučajna djela nasilja - Znam da jest Skitnica sa sačmaricom i Posjednik, koji su obojica jebeno prekrasni - kako ste, momci, razvili zajednički vizualni jezik prilikom snimanja filma? Jer ima tako vrlo različit vizualni jezik.

Jay Baruchel: Oh, sjajno. Sretna sam kad to čujem, vidiš, i ja to mislim. Ono na što sam najponosniji s filmom je to što ga je teško opisati. Ljudi kažu, oh, pa to je nekako slično Kabina u šumi ili je poput Pila ili je to poput - i zapravo nije ništa od toga, to je svojevrsno. 

Karim i ja, naš razgovor o ovom filmu zaista započinje - moglo bi se raspravljati - prije više od 20 godina, jer se on i ja poznajemo od moje 15. ili 16. godine. Još u dan prije nego što je bio snimatelj, bio je književnik redatelja, a prije nego što je postao spisateljskim redateljem, osnivač je Filmskog festivala Fantasia u Montrealu i novinar Fangorije. Fantasia je bila - na taj festival idem od svoje 14. A kad sam imala 15 ili 16 godina, u Montrealu sam snimala film pod nazivom Matthew Blackheart: Razbijač čudovišta, a Fangoria je to pokrivala i poslali su Karima da to pokrije na setu. A kad sam saznao da je jedan od suosnivača Fantasije, izgubio sam svoja sranja i dva štrebera - znate što je kad se dva štrebera nađu, a oni tek počnu govoriti Linux - ali onda smo nekako pali bez dodira.

A onda sam ga prije nekoliko godina ponovo vidio preko Jasona Eisnera koji me doveo u stan, poput neke sitnice. I Brandon Cronenberg je bio tamo i Karim je bio tamo. I rekao sam, Karime, čovječe, jako sam ponosan na tebe izdaleka zadnjih 20 godina, a on je rekao: "Da, isto tako!". Tako da nam je bilo uistinu konačno napokon uspjelo snimiti film, što je zaista plod štreberske rasprave koja je trajala više od dva desetljeća. 

Dolazi s viškom ideja. Nikada mu nije ponestalo nadahnuća i nečeg novog, a Karimov je najveći interes učiniti nešto originalno. Sad ne možete uvijek, i to jednostavno tako ide. Ali to bi uvijek trebala biti težnja i cilj. A Karim je također nekako - ja ga zovem svojom umjetničkom savješću. Kao, svaka odluka koja je bila nekako tvrđa za kreativno donošenje, kao da smo ikad bili na račvanju puta i postojao je nekako ukusniji, pristupačniji način da se nešto učini - što je rijetko bio moj instinkt - ali znate , Snimam film s ograničenim vremenskim razdobljem s tuđim novcem i moram natjerati ljude da ga kopaju. Dakle, taj razgovor o ukusu i pristupačnosti je uvijek prisutan, uvijek je tu. A ako imate nekoga poput Karima, on je anđeo na vašem ramenu - ili vrag, ako pitate producente za koje sumnjam - da je on takav, sada idite još teže. Ne, zajebi to. Znate, samo vjerujte onome što smo smislili. 

Tako sam ja ušao s filmom, a on s cijelom hrpom filmova za koje smo mislili da su nekako dobre referentne točke. Ušao sam s Crvene cipele, što je stari britanski pokret iz 40-ih ili 50-ih - nije ni približno horor, iako bih tvrdio da je na kraju užasan - ali više se radilo samo o energiji koju osjećam kad gledam pokret, da bilo kao, oh, da u paleti boja mislim da su u pravu za ovu stvar. Karim dolazi s povezivanjem DVD-a.

Njegov je veliki instinkt bio da je to bio stedikam, to je bila iskra koja je dovela do sve njegove inspiracije i svih njegovih ideja. Čini se da je prva velika vrsta onakav kakav je, osjećam da bi film trebao živjeti u steadicamu i biti u neprestanom toku. I tako je prvi film na koji mi je nekako ukazao i koji nam je bio prilično velika inspiracija - tehnički svejedno - bio Bijelo oka, što je udar iz 80-ih - serijski ubojica iz 80-ih - super jebeni glupavi film i stvarno luda fotografija, a kad ga vidite, mislim da biste mogli vidjeti, "oh, vidim o čemu govori". 

A onda kad smo nekako poznavali jezik, jednom smo nekako izvukli dovoljno ideja iz tuđih filmova da započnemo vlastiti rječnik i jezik. Zatim, dok vodimo ovaj razgovor, Karim također kaže, "u redu, pa pročitao sam scenarij, mislim da vidim jantarno-cijan". Rekao sam, oh, želim ružičastu. Želim boju koja je ukupni učinak božićnog drvca na sve boje božićnih lampica, kada svi pjevaju odjednom. Kao da vam daje ružičastu hranu za poneti. A Karim ulazi s jantarom i cijan - vatra i voda, to su njegove dvije velike vrste motiva s kojima je ušao.

A onda smo nekako prolazeći kroz doslovno šest nacrta naše liste pogodaka u pretprodukciji, na kraju shvatili kakav je izgled filma, što je - i ovo je glavna priča, a ne povratna informacija [unutar filma] - već izgled filma je POV znatiželjnog duha. To je duh koji nije na neki način oženjen ni sa kim, ali ima osobni interes i bio je povezan sa svima, i nekako je tako da naša kamera luta i pronalazi male detalje, pronalazi komade, a onda nekako znate ... Dakle, svejedno postoji jebeni znatiželjni duh. Valjda sam mogao tako lakše odgovoriti. 

Pomaknite se prema dolje za nastavak na stranici 2

Stranice: 1 2