Takashi Miike postao je poznato ime za ljubitelje žanrovske kinematografije. S preko 100 naslova pod pojasom - uključujući Ichi ubojica, audicija, 13 atentatora, jedan propušteni poziv, Gozu, i Sukiyaki zapadni Django - Miike režira bez prestanka gotovo 30 godina.

Nedavno sam imao priliku sjesti jedan na jedan s Miikeom nakon projekcije njegovog najnovijeg filma, Prva ljubav, na međunarodnom filmskom festivalu u Torontu.

Smješteno tijekom jedne noći u Tokiju, Prva ljubav slijedi Lea, mladog boksača na sreći dok upoznaje svoju "prvu ljubav" Monicu, djevojku koja zove i ovisnicu, ali još uvijek nedužnu. Leo malo zna, Monica je nesvjesno uhvaćena u švercu droge, a njih dvoje tijekom noći progoni korumpirani policajac, yakuza, njegov neprijatelj i ženska atentatorica koju su poslali kineske trijade. Sve se njihove sudbine isprepliću u spektakularnom Miikeovom stilu, u njegovom najzabavnijem i anarhičnom obliku.

---

Kelly McNeely: Pa što je geneza Prva ljubav? Odakle ovaj film?

Takashi Miike: Dakle, sve je krenulo od prijedloga za snimanje vrste filma koji je nedavno dobio kratku uštedu u japanskoj filmskoj industriji. Davno bismo snimali takve žanrovske filmove za izravne video projekte. I dobio sam prijedlog od Toei Films da vratim takve stvari, slično kao, Živ ili mrtav, ta vrsta filma B-kina.

Bio sam jako sretan zbog toga, jer je u posljednje vrijeme velik dio filmske industrije vrlo naklonjen bilo čemu što je vrsta žanrovskog filma. Vrlo su rizični i pokušavaju se odlučiti za sve ove komercijalne filmove. I kad sam primio ovaj prijedlog, pomislio sam: Oh, to je sjajno. Mislim, nisam očekivao da ću dobiti kakav takav prijedlog od velike filmske producentske kuće. I tako sam pomislio, pa, trebao bih to učiniti sada. Dakle, ideja je bila raditi na tome na temelju izvorne ideje - originalnog scenarija. I tako sam počeo raditi s scenaristom i tako je nastao film.

Kelly McNeely: Sada očito imate vrlo plodnu karijeru i snimili ste toliko vrsta filmova; žanrovski, akcijski, komedija, obiteljski filmovi, drame u razdoblju ... Postoji li određeni žanr u kojem najviše uživate raditi?

Takashi Miike: Pa, iskreno, zaista nisam toliko svjestan žanrova i žanrovskih granica, sam po sebi. Imate period, zar ne? Imate Yakuza film, imate dječji film, a danas postoji takva stroga kategorizacija svih ovih žanrova. Ali nekad nije bilo tako. I još uvijek nekako vidim stvari kroz taj prethodni filtar, zar ne, gdje bi to mogao biti Yakuza film, a opet je to komedija, zar ne? Ili to može biti dječja predstava i to može biti tragedija, možete biti na sprovodu i netko nešto kaže, a svi prasnu u smijeh. Dakle, za mene je sve to izmiješano.

Ali ono što je za mene najvažnije su ove univerzalne teme koje nas povezuju. Kao kuda idem, koja je svrha mog života, što je smrt? Što je za mene sreća? Mogu li biti sretan? Kako mogu postati sretan i postati sretan ili biti sretan? Sve ove teme za mene, to su matice koje ulaze u bilo kakav dobar film, i to su za mene iste bez obzira o kojem žanru govorimo. I tako se - za mene - dobar film u potpunosti proširuje ili nije ograničen žanrovskim granicama.

Kelly McNeely: Prva ljubav ima puno fantastične komedije - vrlo je smiješno - i puno fantastične akcije. A tu je i animirani slijed. Odakle taj slijed animea, ideja da se to unese?

Takashi Miike: U prošlosti sam imao nekoliko filmova koji su se naglo prešli iz živog u anime, ili iz živog u glinaciju, na primjer. Dakle, radimo s proračunskim ograničenjima, radimo s vremenskim ograničenjima, a također i s ljudskim faktorom. A ponekad bismo se suočili s tim problemima koji bi uzrokovali neke komplikacije u filmskom stvaralaštvu. Bilo bi vrlo teško to ostvariti zbog svih ovih ograničenja.

Ali istodobno gledamo scenarij i u scenariju imamo te ideje koje želimo prenijeti - želimo prenijeti tu ideju ili taj razvoj radnje. Pokušavamo snimiti ovaj film i pojavljuju se takve stvari. I to je nekako u pozadini, ali zapravo, što je još važnije od toga, zapravo sam htio ponovno uključiti anime scenu u jedan od svojih filmova prije nego što smo uopće počeli snimati ovo. Pa stvarno, to je vrsta razloga. Pogledao sam scenarij i rekao sam, zapravo, bilo bi zabavno pronaći način da se anime scene ugrade u ovaj film, a ukazala se i prilika za to.

Pa da, dakle, imate svoju živu akciju Yakuza koja je dio filma, zar ne. A ti dijelovi filma uživo, jer oni prikazuju Yakuzu, već su u području fantazije. Postoji ta hladnokrvnost ili vibracija koju želite naići u takvim vrstama scena. I baš zbog te same prirode već ste u fantaziji.

A razlog zbog kojeg kažem da ste već u Fantasylandu kad to radite je taj što Yakuza takve vrste ne postoje u suvremenom Japanu, mi prikazujemo nešto što u Japanu zaista više ne postoji. Dakle, nije nam to veliko natezanje da prijeđemo s jedne fantastične vrste scene na fantasy scenu koja je prikazana drugom metodom. Dakle, za mene je da od živog akcijskog Yakuza fantastičnog prizora pređem na fantastičnu, vrlo fantastičnu scenu koja je razvijena korištenjem anime tehnika zaista nije toliko neugodno. Čini mi se da to nije na mjestu. 

Kelly McNeely: Malo ste razgovarali o radu s proračunskim ograničenjima i korištenju animacije za uvrštavanje ideja koje možda ne biste nužno trebali snimiti. Što biste savjetovali ambicioznom redatelju koji želi početi režirati?

Takashi Miike: Dakle, moj savjet, pa, nisam siguran hoće li moj savjet zaista biti koristan ili ga će itko cijeniti. No budući da su ti nadobudni redatelji odabrali takav stil života, odlučili su živjeti u ovom svijetu koji snima film. To je jedno, a drugo je moći platiti račune i staviti hranu na stol, zar ne?

I zato, moj savjet zaista jest, umjesto da se previše fokusirate na sutra i budućnost, samo se usredotočite upravo sada, na film koji trenutno snimate, usredotočite se na uživanje u tom procesu i jednostavno se potpuno izgubite u onome što jeste ' radiš upravo sada.

Sad se možete boriti sa svojim producentom. A možda tamo imate nekih nesuglasica. Ali ako je film koji trenutno snimate uspješan jer ste u njega zaista uložili sve, a vi ste se potpuno izgubili i uživali u procesu. Veće su šanse za uspjeh. A ako uspije, tada možete ponovo resetirati sat, možete se vratiti na nulu, možete resetirati svoj odnos sa svojim producentom i možete početi ispočetka. To je zaista moj savjet, samo se usredotočite na ono što trenutno radite. Usredotočite se na ono što trenutno radite, umjesto da pokušavate precizno izračunati svoj budući plan za filmsko stvaralaštvo. Samo se usredotočite na trenutno.

I tada bi također trebali piti puno mlijeka

Kelly McNeely: Da ostanem jak? 

Takashi Miike: Pa, kažem to jer smo prije tri godine zapravo snimali na setu i radili smo samo kao probu - poput prolaska, bilo je to poput probne vožnje za glumce koji su odradili scenu. I odjednom - a nisam radio ništa, posebno teško - ali odjednom mi je pukla lijeva noga. I tako je filmski redatelj odmah postao prtljaga za sve ostale koji rade na filmu. I tako kažem, jer svi moraju biti sigurni da dobivaju dovoljno kalcija [smijeh].

Kelly McNeely: Izvrsan savjet! Kad smo već kod takvih iskustava, snimili ste preko 100 filmova i projekata. Postoji li određeni film ili iskustvo rada na filmu koji vam se doista najviše ističe, na koji ste ili najponosniji ili ste u njemu najviše uživali ili vam je vrlo nezaboravan?

Takashi Miike: Da apsolutno. Tako je jedan od mojih filmova koji zaista najviše volim i u kojem sam najviše uživao bio film Fudô, a iza toga postoji priča.

Razlog zašto sam u tome najviše uživao ili sam se s tim najviše zabavljao je to što je to bilo nekako na početku moje karijere, kad zaista nisam imao puno međunarodnog priznanja. A očekivanja su također bila vrlo niska. Za film će to biti izravno na video - zapravo nije ni trebao biti objavljen u bilo kojem prepoznatljivom formatu. Bilo je u redu ako se uopće nije prodavalo i bilo je vrlo jeftino. I cijeli je cilj bio samo to obaviti.

I zapravo, temeljila se na mangi. A serija manga na kojoj se temeljila otkazana je na polovici serije. Ali vidio sam nešto zaista zanimljivo u tome što mi je to jednostavno bilo fascinantno, i pomislio sam, učinimo to, ovo neće službeno biti objavljeno, već će biti izravno na izvorno video djelo. I zbog toga uopće nismo imali ograničenja. Nismo imali puno provjera i ravnoteža. I samo sam se stvarno usredotočio na to.

Usredotočio sam se na to i jednostavno sam uživao u tome da stvarno nisam imao vremena ni za spavanje, doslovno nisam spavao dok sam snimao film. A onda kad smo završili s tim, moj producent je to vidio i rekao, ovo je zapravo jako dobro. Pretvorimo ovo zapravo u filmsko izdanje. I to je postao moj prvi film koji je zapravo pokupio filmski festival. A zapravo ga je pokupilo Midnight Madness ovdje na Toronto Film Festivalu. I tako je ova napola assed otkazala manga seriju u kojoj sam nešto vidio, ostavila je na mene takav dojam, a ja sam vidio nešto u tome i samo se usredotočio na to. I to je postala ova priča o uspjehu koja se pretvorila u moju motivaciju. I dao mi energiju da nastavim snimati filmove.

Kelly McNeely: Vrlo brzo počašćeni ste nagradom za životno djelo na Fantastic Festu. Kakav je to osjećaj?

Takashi Miike: Mislim da ljudi to vide kao nešto što biste trebali primiti poput samog kraja svog života (smijeh). I tako, možda umjesto da vas zovu Nagradom za životno djelo, to bi trebalo biti nekako poput nagrade za pola ili sredinu karijere. To bi mi bilo puno ugodnije. 

Dakle, zanimljivo je jer su u svijetu filmskih festivala doista bili strani filmski festivali - a ne japanska filmska industrija - koji su počeli obraćati pažnju na moj rad. I to mi je zaista nudilo neku emotivnu potporu za posao koji sam radio. I stvarno me nadahnulo za snimanje sve više filmova.

I bilo je smiješno, jer u Japanu mislim da su me mnogi ljudi tradicionalno doživljavali kao da nisam pravi filmski redatelj ni pravi filmski redatelj. On samo radi poput tog žanra ili izravno u video emisije, to nisu pravi filmovi, zar ne? I nekako je strana publika prihvatila moj rad i rekla: Ne, ovo je dobro. To su filmovi, a ovi zaslužuju publiku.

I tako postoji dio mene koji je na tome vrlo zahvalan. Rekli su, nije nas briga za žanr, žanr nije bitan. To je nešto što treba publici, a ovo su za nas filmovi. Pa se osjećam kao da ću, ako na kraju dobijem takvu nagradu, osjećati kao da mi to može dati motivaciju i dodatnu energiju da nastavim snimati filmove. I osjećam se kao da bi mi to zapravo moglo dati i određenu slobodu. Suočiti se sa svojom budućnošću u filmskom stvaralaštvu s malo više slobode i malo više energije.

Kelly McNeely: Opet, toliko dugo snimate filmove i toliko plodnih filmova, što je nevjerojatno. Osjećate li kako se vaš stil režisera s vremenom promijenio ili postoji nešto što smatrate naučenim kroz taj proces koji nosite sa sobom?

Takashi Miike: Tako je smiješno, jer smatram da je putanja moje karijere kao filmaša zapravo bila na neki način obrnuta u usporedbi s mnogim drugim filmašima. Kako prolazite kroz proces snimanja filmova, suočavate se sa svim tim izazovima. A ti problemi koje pokušavate riješiti, a zatim te različite vrste filmova koje biste željeli snimiti, pa popis vaših obveza postupno postaje sve veći i veći i veći, a zatim ono što pokušavate postići - vaša meta - dok idete naprijed, također se mijenja sa svakim filmom.

Tada imate svog producenta ili sponzore koji financiraju vaše filmove, na primjer, a možda imaju i nešto što pokušavaju postići. Dakle, gledate što pokušavaju postići - svoj san - a također gledate i kakav san ili viziju pokušavaju dati svojoj publici. I to je nešto što mi je nedavno postalo sve važnije i usredotočiti se na ono što očekuju ljudi koji me sponzoriraju i koji financiraju filmove. 

Istodobno, filmski sam redatelj koji je stvorio očekivanje u mojoj bazi obožavatelja, stvoriti filmove koji u sebi imaju to nasilje. Dakle, netko bi mogao reći da želimo snimati ovaj film bez ikakvog nasilja, ili mislimo da je vjerojatno bolje da ga malo ublažimo. I gledam na to i kažem, znate što, imam nekakva očekivanja, pa da vidimo, možda ako možemo malo gurnuti omotnicu i vidjeti možemo li nešto od toga ugraditi tamo, a da i dalje držimo bit filma. I zato uživam u tom izazovu.

To je ujedno učinilo tako da sebe vidim u novom svjetlu; dovelo me do ovog mjesta gdje se, kao, rodilo novo ja. I vidim kako se mijenjam kroz ovaj proces, koji je dugo bio vrlo zastrašujući. Ali sada to doživljavam kao nešto vrlo zabavno. Zabavno je! Zanimljivo mi je razmišljati o perspektivi promjene kao filmaša dok idem naprijed. Nadam se da će to odgovoriti na vaše pitanje.

Kliknite ovdje za više recenzije i intervjui s TIFF-a 2019!
Želite biti u toku s najnovijim vijestima o hororu? Kliknite ovdje da se prijavite za naš e-bilten.